Թոմաս Փուլ. Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահում ձեր ընթացիկ պահպանության նախագծերի մասին:
Muirne Lydon. Պահպանության հարցում իսկապես անհավանական բաներից մեկն այն է, թե որքան բազմազան է ձեր ծանրաբեռնվածությունը միշտ: Այս տարի Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահում (NGI) ցուցահանդեսային ծրագիրը ներառում է մի քանի հիանալի կենտրոնացված ցուցադրություններ, ինչպիսիք են «Sarah Purser. Private Worlds» և «An Tur Gloine. Artists and the Collective»՝ նշելու որոշ կարևորագույն իրադարձություններ: . Բացի այդ, NGI-ում կանցկացվեն երկու խոշոր ցուցահանդեսներ՝ «Շրջադարձային գլուխներ» և «Կին իմպրեսիոնիստներ»: «Գլուխները շրջող» բացվել է փետրվարի 24-ին և կներկայացնի 16-րդ և 17-րդ դարերի հոլանդացի և ֆլամանդացի արվեստագետների գործերը, որոնք եղել են տրոնիեի ներկայացուցիչները. գլխի ինտրիգային նկարչություն. Վերմեերի ամենագեղեցիկ մանրամասն տրոնիան, Կարմիր գլխարկով աղջիկ (մոտ 1665-7), ցուցահանդեսի կարևորագույն իրադարձություն է, և ես բարձր խորհուրդ եմ տալիս այցելել: Դրանից հետո, ամռան վերջին, մենք կունենանք «Իմպրեսիոնիստուհիներ», որը կներառի Բերտ Մորիզոյի (1841-95), Եվա Գոնսալեսի (1849-83), Մարի Բրակմոնդի (1860-1914) և Մերի Կասատի (1844) իրական հերոսների ստեղծագործությունները: -1926): Որպես պահպանողներ՝ մենք սերտորեն կապված ենք այս ամենի հետ, և սա մեր ամենօրյա մտածողության մեծ մասն է:
Բացի մեր զբաղված ցուցահանդեսային ծրագրից, ստուդիայի այլ ընթացիկ նախագծերը ներառում են պահպանություն և հետազոտություններ Սպիտակ ցլի գլուխ (մոտ 1643-7) տասնյոթերորդ դարի հոլանդացի բնագետ նկարիչ Պաուլուս Փոթերի (1625-54) կողմից, ինչպես նաև Կարմիր ծովի հատումը (1521) Լյուդովիկո Մացոլինոյի կողմից (մոտ 1480-մոտ 1530): Վերջինս վերջերս ստացել է 2024 թվականի ԹԵՖԱՖ թանգարանների վերականգնման հիմնադրամ։ Մենք ընդհանուր առմամբ անվանում ենք նկարչական ստուդիայի այս խոշոր հետազոտական նախագծերը որպես մեր երկայնական նախագծեր, նորարարություն, որը հիմնված է այլ մեծածավալ նախագծերի հաջողությունից, ինչպիսիք են Մուրիլոյի և Ֆոնտանայի վրա մի քանի տարի առաջ կատարված աշխատանքները: Ըստ էության, սրանք հետազոտական ծրագրեր են, որոնք կապված չեն ցուցահանդեսի կամ վերջնաժամկետի հետ: Դրանք երկարաժամկետ, դանդաղ այրիչներ են, որոնք կարող են դառնալ իսկապես հզոր խարիսխներ, որոնք կարող են օգնել, աջակցել կամ աջակցել ինստիտուցիոնալ հետազոտական ծրագրերին, ցուցադրություններին և տարածմանը: Այս աշխատանքը նաև աջակցում է հավաքածուների վերաբերյալ նոր համագործակցությունների զարգացմանը այլ հաստատությունների և խմբերի հետ:
Հետ Սպիտակ ցլի գլուխ հետազոտական նախագիծ (որի համար ֆինանսավորումը մեծահոգաբար տրամադրվել է KBC բանկի նվիրատվության միջոցով) մենք ուրախ ենք համագործակցել Նիդեռլանդների Mauritshuis թանգարանի մեր գործընկերների հետ՝ կապելով նրանց շատ սիրված Պաուլուս Փոթերի նկարը, Դե Շտեյր (Ցուլ), իրենց հավաքածուի մեջ ամենամեծը, հետ Սպիտակ ցլի գլուխ մեր սեփական հավաքածուից: Արդեն սկսվել են ինչպես NGI-ի, այնպես էլ Mauritshuis-ի հավաքածուների թիմի լայնածավալ տեխնիկական և արվեստի պատմական հետազոտությունները: Դուբլինի նկարը հենց նոր է ժամանել Հաագա, որտեղ այն միավորվել է Դե Շտիեր 360 տարի բաժանվելուց հետո հետագա ուսումնասիրության համար։ Այսպիսով, հետևեք մեր կայքին առաջիկա ամիսների ընթացքում այս նախագծի թարմացումների համար. այն ունի մի քանի գերհետաքրքիր բացահայտումներ:
Համոզված եմ, որ նախագիծը Լյուդովիկո Մացոլինոյի վրա է Կարմիր ծովի հատումը (1521), որը ավելի քան մեկ դար եղել է NGI հավաքածուի մաս, պատրաստվում է տալ մի քանի հիանալի արդյունքներ, ոչ միայն ստեղծագործության պահպանման և խնամքի առումով, այլև այն, ինչ կգտնվի Մացոլինոյի գեղանկարչական մոտեցման վերաբերյալ: . Աստվածաշնչի այս ստեղծագործությունը ուշագրավ է իր չափսերով և հազվադեպությամբ, ինչպես նաև այն պատճառով, որ այն շեղվում է հեռանկարի սովորական կանոններից: Ներկայիս փխրուն վիճակում նկարը չի կարող ապահով ցուցադրվել: Ներկերի շերտի խիստ շերտազատմամբ և մինչև ճաքած մակերեսը կեղտոտվելով, Կարմիր ծովի հատումը պահանջում է լայնածավալ պահպանության ջանքեր: TEFAF-ի ֆինանսավորմամբ NGI-ն կհամագործակցի Մացոլինոյի աշխատանքների փորձագետների հետ՝ ավելի լավ հասկանալու նրա գեղարվեստական պրակտիկան, որպեսզի այս հազվագյուտ, լայնածավալ գլուխգործոցը զգայուն կերպով վերականգնվի և հասանելի դառնա այցելող հանրությանը:
Ի՞նչ նախապատմություն և ուսուցում ունեք: Ինչպե՞ս սկսեցիք հետաքրքրվել կոնսերվատորի կարիերայով:
Փոքր տարիքից էի նկարում և նկարում։ Ես վառ հիշողություններ ունեմ այն մասին, որ ժամեր եմ ծախսել՝ դասավորելու և վերադասավորելու իմ նկարները մեր խոհանոցի պատին, որոնք, իմ կարծիքով, հրաշալի ցուցադրություններ են: Երիտասարդ տարիքում ես հաճախում էի ջրաներկի դասընթացների Ջոյս Դաֆ անունով նկարչի մոտ, և դրանք իմ շաբաթվա կարևորագույն իրադարձություններն էին: Ջոյսը բացում էր գրքեր, որոնցում պատկերված էին այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Գոյան, Մոնեն, Պիկասոն և Բրակը: Ինձ միշտ ներկայացնում էին նկարիչների լայն ու բազմազան ընտրանի, և ես ամեն շաբաթ առավոտ անցկացնում էի նրա տանը՝ կրկնօրինակելով նրանց նկարները ջրաներկով: Թերևս հենց այս վաղ փորձն էր, որ ինձ առաջնորդեց դեպի իմ ներկայիս կարիերան: Ավելի ուշ գնացի արվեստի քոլեջ և բակալավրիատում սովորեցի նկարչություն և տպագրություն: Ինձ բախտ է վիճակվել դասավանդվել մի քանի փայլուն իռլանդացի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Փեդի Գրեհեմը և Մասնակի Հերլը: Ուսանելուց հետո ես աշխատեցի որպես նկարիչ իմ 16-ականների մեծ մասը, բայց արվեստի նյութականության և նկարի ստեղծման հետ կապված ամեն ինչի նկատմամբ հետաքրքրությունն ինձ ի վերջո ստիպեց ստանալ Նկարչության պահպանման մագիստրոսի կոչում Նորթումբրիայի համալսարանում: Ավարտելուց հետո ես որոշ պրակտիկա անցա Մեծ Բրիտանիայում, Ֆրանսիայում և Բելգիայում, այնուհետև կրթաթոշակ անցա Քեմբրիջի Համիլթոն Քերի ինստիտուտում, որը Ֆիցվիլիամ թանգարանի մի մասն է: Սա ավարտեց իմ նախնական վերապատրաստման մեծ մասը, և այնտեղից ես աշխատեցի մասնավոր և հանրային պրակտիկայում, մինչև սկսեցի NGI-ում ավելի քան XNUMX տարի առաջ, ինչին ինքնին դժվար է հավատալ: Կարևոր է նշել, որ շարունակական ուսուցումը և պահպանության վերջին պրակտիկաների և նյութերի վերաբերյալ թարմացված մնալը կարևոր է այս անընդհատ զարգացող ոլորտում հմուտ մնալու համար:
NGI հավաքածուի որոշ գործեր, ինչպիսիք են Թերների ջրաներկի Վոյի կտակարանը կամ Ֆրեդերիկ Ուիլյամ Բերթոնի կտավը Հանդիպում Պտուտահաստոցում (1864), պահանջում են սահմանափակ պատուհաններ դիտելու համար՝ դրանց պահպանումն ապահովելու համար: Դուք տեսնու՞մ եք ձեր աշխատանքը որպես պահպանող արվեստագետների, համադրողների և հանդիսատեսի հետ երկխոսության մեջ, թե ինչպես է ստեղծագործությունը ցուցադրվում և ապրում:
Արվեստը ոչինչ է առանց դրա սոցիալական և մշակութային ենթատեքստը հասկանալու, և թանգարանային համատեքստում համադրողները և պահպանողները հաճախ դեր են խաղում ժամանակակից արվեստի գործերի հետ հանդիպման ձևավորման գործում: Արվեստի օբյեկտի ձեռքբերումից առաջ, ընթացքում և հետո համադրողները և պահպանողները կարող են երկխոսություն վարել նկարչի հետ, եթե նրանք դեռ ապրում են, թե ինչպես պետք է ցուցադրվի և պահպանվի առարկան: Նկարիչը կարող է արտահայտել օբյեկտի ցուցադրման և պահպանման առանձնահատկությունները՝ դրանով իսկ ամրագրելով նախկինում բաց մնացած արվեստի գործի բնութագրերը։ Դա կարող է տեղի ունենալ նաև կտակարանի պայմանների դեպքում, ինչպես դա տեղի է ունենում Թերների դեպքում. կամ իսկապես կարող է հայտնվել որպես ինստիտուցիոնալ վերաբերմունքի մաս՝ կապված աշխատանքի երկարատև խնամքի հետ, ինչպես Հանդիպում Պտուտահաստոցում. Այս գործընթացը կարող է զգալի փոփոխություն մտցնել հանդիսատեսի փորձառության բնույթի և ստեղծագործության մեկնաբանման մեջ և հանդիսանում է պատկերասրահում մեր զրույցների մշտական մասը:
Ո՞ր կետում է որոշում կայացվել, որ ավելի ինտենսիվ միջամտություն և վերականգնում է անհրաժեշտ՝ մի կտոր քայքայվելուց փրկելու համար:
Նկարների պահպանողի աշխատանքը ներառում է ինտիմ շփում արվեստի գործերի հետ: Աշխատանքը հիմնված է գեղագիտական արժեքների և ըմբռնման խորը նվիրվածության վրա և շարունակվում է ամենաառաջադեմ գիտական գործիքների և հայեցակարգերի հետ համատեղ: Այսպիսով, մեր աշխատանքի ճնշող մեծամասնությունն այն է, որ աշխատանքներն այնպես խնամվեն, որ ինտենսիվ խոսակցության կարիք չունենան։ Այնուամենայնիվ, ստեղծագործություններն իրենց կյանքի ընթացքում կհնանան կամ իսկապես կարող են վնասվել, և եթե այդ գործընթացները երկարաժամկետ վտանգ են ներկայացնում աշխատանքի ընթեռնելիության կամ ամբողջականության համար, ապա կարող է պահանջվել ավելի ինտենսիվ աշխատանք: Այս աշխատանքը հիմնականում վերաբերում է կայունացմանը կամ գունաթափված լաքի հեռացմանը, և միայն երբեմն՝ վերականգնմանը: Նույնիսկ այն դեպքում, դա միշտ արվում է այնպես, որ այն ամբողջությամբ շրջելի լինի, օրինակ՝ ջրաներկ օգտագործելը լաքի վրա՝ յուղաներկը ռետուշի ենթարկելու համար: Ինչպես կարող եք պատկերացնել, էթիկական տարածքը հարուստ է և նույնիսկ երբեմն վիճելի: Քչերը, եթե այդպիսիք կան, պահպանողներ են հավատում, որ նկարը վերադարձնում են իր սկզբնական վիճակին, բայց շատերը, եթե ոչ բոլորը, ձգտում են հնարավորություն ընձեռել, որ դիտողները հնարավորինս մոտենան արվեստի գործին առնչվել այն ձևին, որով նկարիչը գուցե մտադրվել է այն տեսնել: Թանգարանների և թանգարանների մասնագետների գործն է հոգ տանել հազվագյուտ և եզակի առարկաների մասին, ուստի յուրաքանչյուր առարկայի նկատմամբ պետք է համապատասխան վերաբերմունք ցուցաբերվի: Պատկերասրահում պահպանության բոլոր աշխատանքներին մոտեցվում են մեծ քանակությամբ հետազոտություններ և տեղեկացված դիսկուրս բարձր որակավորում ունեցող մասնագետների միջև: Բուժումից առաջ ցանկացած ստեղծագործության տեխնիկական և արվեստի պատմական վերլուծությունը որոշում է, թե որն է առավել հարմար օբյեկտի խնամքի և ներկայացման համար, ինչպես հիմա, այնպես էլ ապագայում: Այս բոլոր գործոնները երկար քննարկվում և քննարկվում են, որպեսզի ապահովվի, որ ամենահամապատասխան որոշումը կայացվել է օբյեկտի պահպանման վերաբերյալ, լինի դա նվազագույն կամ ավելի ինվազիվ:
Որո՞նք են տարբեր միջավայրերի պահպանման առանձնահատուկ մարտահրավերները՝ սկսած ավանդական առարկաներից, ինչպիսիք են գեղանկարչությունը և քանդակագործությունը, մինչև նոր մեդիաներ, ներառյալ շարժվող պատկերների և ձայնային ստեղծագործությունները:
Իրենց ի հայտ գալուց ի վեր ժամանակի վրա հիմնված լրատվամիջոցները, ինչպիսիք են ֆիլմը, տեսանյութը և թվային մեդիան, օգտագործվել են արվեստագետների կողմից, ովքեր փորձարկել են այս լրատվամիջոցների ներուժը դեռևս 1920-ականներին, երբ վիզուալ արվեստագետները, ինչպիսիք են Մարսել Դյուշանը և Ֆերնան Լեժերը, փորձարկել են գեղագիտական հնարավորությունները: ֆիլմ. պրակտիկա, որը շարունակվում է քսանմեկերորդ դարում այնպիսի արվեստագետների աշխատանքի միջոցով, ինչպիսիք են Թասիտա Դինը և Սթեն Դուգլասը: Ստացված արվեստի գործերը, որոնք հիմնված են արագ զարգացող տեխնոլոգիաների վրա, որոնք անցնում են մշակույթի այլ տիրույթներ, ինչպիսիք են հեռարձակումը և սոցիալական մեդիան, մեծապես մարտահրավեր են նետել արվեստը ցուցադրելու, հավաքելու և պահպանելու ավանդական կառույցներին:
Ժամանակի վրա հիմնված արվեստի գործերը, որոնք իրենց ստեղծման և ցուցադրման համար հենվում են մեդիա տեխնոլոգիաների վրա (ներառյալ սլայդների վրա հիմնված ինստալացիաները, ֆիլմերը, տեսանյութերը և համակարգչային ստեղծագործությունները), բոլորն էլ հակված են արագ հնացման և այդպիսով խնդիրներ են առաջացնում երկարաժամկետ պահպանման և ցուցադրման համար: Բացի այդ, այս աշխատանքները հաճախ ուսումնասիրում, բացահայտում և պայթեցնում են խնդրո առարկա մեդիայի (հիմնական կինոյի, հեռարձակման, ինտերնետի կամ սոցիալական լրատվամիջոցների) սովորական օգտագործումը, ինչը բարդացնում է դրանց մեկնաբանությունը, երբ անհետանում են սոցիալական և մշակութային պրակտիկաները, որոնց վերաբերում են: Արվեստի, տեխնոլոգիայի և ժողովրդական մշակույթի խաչմերուկում իրենց դիրքի պատճառով մեդիա արվեստի գործերը ծառայում են որպես բարոմետրեր կամ ժամանակի նշաններ, և որպես այդպիսին նրանք արժանի են հավաքվելու, մեկնաբանվելու և պահպանվելու այնպիսի ձևերով, որոնք արդարացնում են իրենց ինքնությունը և ապահովել դրանց երկարաժամկետ հասանելիությունը:
Ժամանակակից արվեստի պրակտիկան օգտագործում է հմտությունների և նյութերի անվերջ լայն և բազմազան ոլորտ, և պահպանումը միշտ արձագանքում է ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի պահպանման կարիքներին: Հատկանշական օրինակներ են ժառանգության ինստիտուտների վրա հիմնված նախագծերը, ինչպիսիք են Ժամանակակից արվեստի պահպանության միջազգային ցանցը (INCCA), փոփոխական մեդիա ցանցը և մեդիա արվեստի ժառանգության փաստաթղթերի և պահպանման նախագիծը (DOCAM): Բացի այդ, պահպանության ուսուցման շատ դասընթացներ սկսում են անդրադառնալ այս տեսակի ժառանգության հմտությունների բացերին՝ մշակելով կրթական ծրագրեր, որոնք կներառեն ժամանակակից պահպանության պահպանությունն ու խնամքը, ինչպիսիք են հատուկ փորձաքննությունը ժամանակի վրա հիմնված լրատվամիջոցների պահպանման համար: Այնուամենայնիվ, սա նոր ոլորտ է, և ժամանակ կպահանջվի ճիշտ ռեսուրսներ հավաքելու, զարգացնելու և աջակցելու համար: Ինչպես արվեստը, այնպես էլ պահպանումը մշտապես զարգացող դիսցիպլին է, որը միշտ շարժվում է ժամանակի հետ:
Muirne Lydon-ը նկարների պահպանող է Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահում:
ազգային պատկերասրահ. այսինքն
