Ես սկսեցի աշխատել կինոյում 2016 թվականին, չնայած, ինչպես կինոյում աշխատողների մեծ մասը, ես ունեի իմ սիրելի ֆիլմերը, որոնք ինձ գրավում էին դրանից շատ ավելի վաղ, օրինակ՝ Լաբիրինթ (1986) Տերը օղակների (2001-3) Օտար (1979): Այդ բոլոր աշխարհները այնքան լի էին խորությամբ և նպատակով՝ այնքան հյուսված և հավաստի, որ գրեթե կարելի էր զգալ օդը: Մարդկանց թիմերը ստեղծում են աշխարհներ և ստիպում են հանդիսատեսին մտորել, փախչել և, հնարավոր է, նույնիսկ տեսնել իրենց մասին ավելի իրական ինչ-որ բան: Ես ուզում էի դրա մի մասը լինել. ես ուզում էի ստեղծագործել:
Ես մի քանի տարի սկսեցի աշխատել գովազդի և թերթերի գրաֆիկական դիզայնով։ Հետո պատահաբար հայտնվեցի Լոս Անջելեսում կինոյի ոլորտում աշխատելիս։ Ես ստեղծում էի պաստառներ, աքսեսուարներ, կեղծ ապրանքանիշեր և ցուցանակներ, որոնք պետք է այնպիսի տեսք ունենային, կարծես տասնամյակներ շարունակ գոյություն ունեին՝ այս ամենը մշակվել էր ֆիլմի համար՝ աշխարհը հավաստի դարձնելու համար։ Չեմ ստի. այն տեխնիկական էր, արագ և երբեմն անհոգի։ Հետո ես հայտնաբերեցի բեմական արվեստը։ Ձեռքով նկարելու էֆեկտները, որոնք նկարահանման հրապարակին կյանք են տալիս, ինձ մեծ նվաճման զգացողություն պարգևեցին։ Միակ փայլը, կեղծ ժանգի բիծը, մուրի հյուսվածքը այնտեղ, որտեղ կերպարը բնականաբար կդիպչեր պատին։ Ամեն ինչ նման էր մակերեսների միջոցով պատմություն պատմելուն։
Տարիների ընթացքում ես աշխատել եմ արվեստի բաժնի գրեթե բոլոր պաշտոններում: Այդ ամբողջական փորձը ձևավորեց իմ մոտեցումը դիզայնին՝ ոչ թե որպես հիերարխիա, այլ որպես նվագախումբ: Երբ ես ղեկավարում եմ կամ ձևավորում եմ դեկորացիա, ես զգում եմ, որ մեղեդի եմ ստեղծում՝ նկարելով, նախագծելով, հետազոտելով և առաջնորդելով շինարարական և բեմական թիմերին՝ երևակայական աշխարհը կյանքի կոչելու համար: Թարգմանության մեջ կա ինչ-որ պոետիկ բան. գծագրի վրա գիծը դառնում է պատ, դառնում է ստվեր, դառնում է հույզ:
Յուրաքանչյուր բաժնում աշխատելը նաև ինձ համեստ պահեց։ Արագ սովորում ես, որ ոչ մի տեսլական չի գոյատևում առանց նկարիչների, ծեփագործների, զգեստապահների, գնորդների կամ վազորդների։ Սրանք այն մարդիկ են, ովքեր կառուցել են այն աշխարհները, որոնք մեծացրել են ինձ, և ես միշտ խորը հարգանք եմ տածել այդ կոլեկտիվ արհեստի նկատմամբ։ Որպես գեղարվեստական ղեկավար՝ իմ աշխատանքը, ինչպես ես տեսնում եմ, ոչ թե պարտադրելն է, այլ ղեկավարելը, համոզվելը, որ մեկի հմտության յուրաքանչյուր նոտա լսելի է և մյուսների կյանքը հեշտացնելը։
Ոչ բոլոր բեմադրություններն են հմայիչ եղել։ Ես նույնիսկ չեմ կարողանում հիշել բոլորը. երկար գիշերները, անվերջ սուրճը, եղանակը, սարսափելի պրոդյուսերները։ Որոշ դեկորացիաներ փլուզվում են հիշողությանս մեջ՝ վերածվելով թեփի և վերջնաժամկետների մշուշի։ Բայց մի քանիսը մնում են լուսավոր։
Իմ սիրելիներից մեկը Քեյթ Օ'Գրեյդիի կողմից նկարահանված մի փոքրիկ բեմադրություն էր։ Այն կարիերա կերտող կամ այնպիսի բան չէր, որը թույլ կտար ինձ վաղաժամ թոշակի անցնել, բայց փորձառությունն ինքնին գեղեցիկ էր։ Երբ բեմադրությունը հասկանում է իր սահմանափակումները և հարգում է իր անձնակազմին, դուք դա զգում եք վերջնական աշխատանքում։ Բոլորի էներգիան համընկնում է. ձեր կառուցած աշխարհը դառնում է միասնական, քանի որ այն կառուցվել է հոգատարության վրա։
Հետո կա մեկը, որով ես դեռ պարծենում եմ՝ իմը դիմադրության կտոր, ինչ վերաբերում է իմ երիտասարդ «ես»-ին՝ «Հազարամյակի Բազե» անունով շարժման սիմուլյատորային ատրակցիոնը Դիսնեյլենդում, Կալիֆոռնիա, «Աստղային պատերազմներ. Գալակտիկայի եզր» կինոթատրոնում: Ես մի փոքր բեմանկարիչների թիմի անդամ էի, որը կենդանություն հաղորդեց կենդանի չափերի նավին և դրա շրջակա միջավայրին: Այն դժվար էր, երբեմն՝ տխուր և ֆիզիկապես պահանջկոտ, բայց մենք բոլորս շատ հպարտ էինք: Կանգնած կորպուսի տակ, ձեռքով նկարելով վահանակներ և եղանակային պայմաններին ենթարկվող մետաղ, որին շուտով ամեն օր կդիպչեին հազարավոր այցելուներ, ես զգացի հոգնածության և զարմանքի այն հազվագյուտ խառնուրդը, որը այս աշխատանքի տեսակը դարձնում է կախվածություն առաջացնող: Դուք նկարում եք դիցաբանությունը մեկից մեկ մասշտաբով:
Կինոյի աշխատանքը անցողիկ է. դու ապրում ես ամիսներով, երբեմն՝ շաբաթներով։ Բայց դասերը մնում են։ Դու սովորում ես արագություն, ճշգրտություն, դիվանագիտություն և գիշերվա ժամը 2-ին լյումինեսցենտային լույսերի տակ գեղեցկությունը գտնելու ունակություն։ Դու սովորում ես, որ ամեն օր դպրոցական օր է։ Արտադրությունների միջև ընկած ժամանակահատվածում ես միշտ այդ մկանները ակտիվ եմ պահել իմ սեփական պրակտիկայի միջոցով՝ նկարազարդում, վիտրաժներ, ինտերիերի ձևավորում և դեկորացիաներ տեղական նախագծերի համար։ Յուրաքանչյուր առարկա սնուցում է մյուսին։ Ապակին ինձ սովորեցնում է լույս և համբերություն, իսկ կինոն՝ ռիթմ և խնդիրների լուծում։
Բնապատկերային աշխատանքները, մասնավորապես, սովորեցրին ինձ սիրել անկատարելությունը՝ սվաղի ճաքը, պատի վրա կեղտի անհավասար նստվածքը, խոնավ սենյակում բորբոսի տեսքը։ Այդ «թերությունները» կյանքի մատնահետքերն են, և ես նույն զգացողությունն եմ հետապնդում իմ արվեստի գործերում։ Անկախ նրանից, թե ես նկարում եմ ապակու վրա, թե նախագծում եմ տարածք, ես մտածում եմ այն մասին, թե ինչպես է լույսը տարածվելու, ինչպես է դիտողը շարժվելու այն աշխարհում, որը ես ձևավորում եմ։
Ինձ գրավում են բանվոր դասի նյութերը, ամերիկան, այն իրերը, որոնք զգացվում են որպես կենդանի և անպաճույճ։ Գուցե դա է պատճառը, որ բեմական աշխատանքը միշտ զգացվել է որպես տուն. ձեռքի և գաղափարի միջև բաժանում չկա։ Դուք բառացիորեն ինչ-որ ամուր բան եք ստեղծում օդից։ Նույնիսկ ամենաֆանտաստիկ աշխարհը դեռևս կարիք ունի պտուտակների, ներկի և մարդկանց, ովքեր գիտեն, թե ինչպես կառուցել։
Գեղարվեստական ռեժիսուրան ինձ սովորեցրեց, որ համագործակցությունն ինքնին արվեստի ձև է։ Դուք սովորում եք կարդալ մարդկանց նույնքան, որքան նկարներ. ո՞վ է լուռ լուծում խնդիրները, ո՞վ է կորցնում լույսը, ո՞վ է պետք լսելի լինել։ Նկարահանման նկարահանման հրապարակում լավագույն օրերը այն չեն, երբ ինչ-որ բան կատարյալ է թվում, այլ այն ժամանակ, երբ նկարահանման հրապարակում գտնվող բոլորը զգում են իրենց մեկ ստեղծագործական սրտի բաբախյունի մաս։ Այդ զգացողությունները անգերազանցելի են։
Այդ ժամանակվանից ի վեր ես այդ արժեքները ներառել եմ իմ սեփական նախագծերում՝ Իռլանդիայում՝ լուսավորության մեջ զգացմունք առաջացնող վիտրաժներից մինչև բնակելի կահույքի նման նախագծված ինտերիերի տարածքներ, հակաֆաշիստական կամ ֆեմինիստական պատկերներ, որոնք վերականգնում են իշխանության և տեսողական լեզվի վիզուալ ընկալումը։ Ես հիացած եմ նրանով, թե ինչպես կարող է դիզայնը գաղափարախոսությունը տեսանելի դարձնել, ինչպես կարող է տարածքը ազդարարել ներառման կամ դիմադրության մասին՝ պարզապես նյութերի և լույսի միջոցով։ Ինչպես է դիզայնն օգտագործվում մեզ շրջապատող աշխարհը թարգմանելու համար։
Այժմ ես մշակում եմ միջնադարյան սիմվոլիզմից և ժամանակակից քաղաքականությունից ոգեշնչված ապակե աշխատանքների շարք՝ ուսումնասիրելով «լուսավորություն» բառի իմաստը: Ես ուզում եմ համատեղել վիտրաժի աստվածային աուրան ֆիլմի անմիջականության հետ. լույսը՝ որպես ուղերձ, մակերեսը՝ որպես աշխարհ կառուցող:
Առաջ նայելով՝ ես հետաքրքրված եմ, թե ինչպես կարող է արվեստի ուղղությունը զարգանալ կինոյից դուրս, այդ թվում՝ թե ինչպես կարող ենք այն պաշտպանել արհեստական բանականության անխուսափելի ազդեցությունից՝ վերածվելով համայնքային ինստալյացիաների, շուկաների և հանրային արվեստի, որոնք կրում են աշխարհ կերտելու նույն կինեմատոգրաֆիական տրամաբանությունը։ Տարիներ շարունակ ուրիշների պատմությունները կառուցելուց հետո, ես հիմա կառուցում եմ իմ սեփականը, գուցե ավելի փոքր, բայց նույն համոզմամբ, որ տարածքները կարող են մարդկանց իրականություն զգալ։
Իր էությամբ գեղարվեստական ղեկավարությունը հոգ է տանում պատմության, մակերեսների և այն մարդկանց մասին, ովքեր ձեզ հետ միասին կառուցում են պատրանքը: Անկախ նրանից, թե դա հեռավոր գալակտիկա է, թե Բելֆաստի անկյունային խանութ, նպատակը նույնն է. այն իրական դարձնել:
Այնե Լին-ՄակԷվոյը բազմամասնագիտական արվեստագետ և դիզայներ է, որի աշխատանքը արտացոլում է ժամանակակից մշակույթը՝ համարձակ նկարազարդումների, ապակու և նյութական գործընթացի ու տեղի վրա հիմնված բեմական արվեստի միջոցով։
