90-ականների վերջին գեղարվեստի նկարչության դիպլոմ ստանալով՝ 2004 թվականին վերադարձա կրթությանը՝ Մեյնութի համալսարանում սովորելով երիտասարդական արվեստ: Դասընթացը, որի նպատակն էր ստեղծագործաբար աշխատել երիտասարդների հետ՝ կրթական համակարգից դուրս, անչափելի ազդեցություն ունեցավ իմ կյանքի վրա: Դասընթացի ընթացքում ես հանդիպեցի թատերական գործիչ Լուիզ Լոուի հետ, և մենք երկուսով միասին աշխատեցինք մեր տարեվերջյան նախագծի վրա, Թամբլդաուն (2005): Նախագծի շրջանակներում մենք ամբողջ ամառ համագործակցեցինք Բալիմանից 26 երիտասարդների հետ տեղական լքված բնակարանում: Մենք աշխատեցինք թատրոնի և կերպարվեստի ոլորտներում՝ ուսումնասիրելով երիտասարդների վերաբերմունքը իրենց տարածքի նկատմամբ: Այս միջառարկայական քոլեջի նախագիծը ֆինանսավորվել է Breaking Ground Per Cent for Art հանձնաժողովի կողմից և ցուցադրվել է Դուբլինի Fringe փառատոնի 2005 թվականի շրջանակներում՝ արժանանալով Spirit of the Fringe մրցանակին:
Ես վերադարձա գեղարվեստի նկարչության բաժին՝ 2010 թվականին ավարտելով NCAD-ի մագիստրոսի կոչումով։ Այնտեղ գտնվելու ընթացքում Լուիզը և ես շարունակեցինք միասին աշխատել, և 2009 թվականին որոշեցինք ստեղծել ANU-ն։ ANU-ն բազմամասնագիտական արտադրական ընկերություն է, որը ներկայացնում է մրցանակակիր թատրոնի, կերպարվեստի և սոցիալական ներգրավված արվեստի գործեր՝ արտագնա համատեքստերում։ Մենք հանդիսատեսին տեղադրում ենք յուրաքանչյուր աշխատանքի կենտրոնում՝ ստեղծելով ընկղմվող, կենդանի փորձ, որտեղ հանդիսատեսն ունի ազատություն և մոտիկություն մեր ստեղծած հիպնոսային աշխարհներին։ Միասին մենք ստեղծել ենք ավելի քան 50 հիմնարար աշխատանքներ, հանրային արվեստի պատվերներ, պատկերասրահային ինստալյացիաներ և թանգարանային մեկնաբանություններ՝ զարգացնելով գերազանցության ազգային և համաշխարհային հեղինակություն։
Իմ գործունեությունը բազմամասնագիտական է և զարգացել է բեմանկարչության, կերպարվեստի և սոցիալապես ներգրավված արվեստի գործերի մեջ։ Այս առարկաները միշտ միմյանց ուղեծրում են, կապված են և լրացնում միմյանց։ Դրա մի մասը պատմության, արխիվների, տարածության և վայրի, ինչպես նաև սոցիալական և մշակութային հարցերի նկատմամբ իմ մեծ հետաքրքրությունն է։ Ինձ գրավում են առարկաների և առարկաների միջև եղած տարածությունները։ Իմ աշխատանքները հիմնականում կատարվում են որպես արտագնա, մեծածավալ, բազմասենյակ, ընկղմվող ինստալյացիաներ։
Ինձ համար ավանդական թատերական տարածքից դուրս ընկղմվող միջավայրի նախագծումն ու կառուցումը երկու հիմնական դեր ունի։ Նախ, այն պետք է աջակցի կատարողներին՝ նրանց աշխարհը կառուցելու և կազմակերպելու միջոցով։ Յուրաքանչյուր ընկղմվող ներկայացման համար ես ստեղծում եմ մի տարածք՝ կատարողներին աջակցելու, նրանց համար ուրվագծելու և ֆոն ապահովելու համար։ Սա սկսվում է շատ վաղ՝ ռեժիսորի հետ զրույցների միջոցով, և զարգանում է, երբ ներկայացումը զարգանում է դերասանական կազմի և ստեղծագործական թիմի հետ՝ ի վերջո, փորձերի ժամանակ ստանալով ավարտուն տեսք։
Իմ արտաքին դիզայնի երկրորդ կարևոր դերը հանդիսատեսի այդ աշխարհի փորձառությանը աջակցելն է: Այս աշխարհը ընկալվում է լիարժեք 360 աստիճանով և անհրաժեշտ է հանդիսատեսին մշտապես ներգրավելու համար՝ ամենափոքր ռեկվիզիտից մինչև ամենամեծ բեմական դեկորը: Միջավայրի դիզայնը պետք է լինի հնարավորինս սահուն՝ ապահովելու համար, որ հանդիսատեսը միշտ ընկղմված լինի ներկայացման պահի մեջ: Ես ձգտում եմ ստեղծել տարածքներ, որտեղ հանդիսատեսը չի կարող տեսնել ֆիզիկական շենքի և իմ բեմական դիզայնի միջև կապը: Հակասականորեն, ես գիտեմ, որ նախագծված տարածքը հաջողակ է, երբ հանդիսատեսը չի նկատում, որ այն նախագծվել է: Երբ դա տեղի է ունենում, իմ դիզայնները միաժամանակ աջակցում են և՛ դիտող հանդիսատեսին, և՛ դիտող կատարողին:
ՄՈՆՏՈ ՑԻԿԼ. Դիզայնի պրակտիկայի սկիզբը
2010-ից մինչև 2014 թվականը ես պատրաստել եմ Աշխարհի վերջի նրբանցք (2010) լվացքատուն (2011) Ֆոլի փողոցի տղաները (2012), եւ Վարդո (2014) ANU-ի հետ։ Հայտնի որպես «Մոնտո ցիկլ», այն ուսումնասիրել է Դուբլինի Հյուսիսային Ներքին Քաղաքի մեկ քառորդ քառակուսի մղոն տարածք զբաղեցնող և մի ժամանակ Եվրոպայի ամենամեծ կարմիր լապտերների թաղամասի Մոնտոյի վերջին դարի չորս կարևոր պահերը։ Չորս աշխատանքների շրջանակներում ես ստեղծել եմ ինստալյացիաներ, տեսանյութեր և ձայնային ստեղծագործություններ, որոնք հանդիպել և զգացվել են կենդանի կատարման հետ մեկտեղ։
Որպես մաս Ֆոլի փողոցի տղաներըԵս Լիբերթի Հաուսի (որն այժմ քանդված է) բնակարանը վերածեցի 1970-ականների լիովին կահավորված բնակարանի։ Այս ստեղծագործական միջամտությունը կատարվեց կատարողներին, ներկայացմանը և հանդիսատեսի փորձը աջակցելու համար, և իմ պրակտիկան սկսեց ներառել ընկղմվող դիզայն, չնայած ես դեռ դրան նայում էի արվեստի ինստալյացիայի տեսանկյունից։
ԱՅՍ ՍԵՆՅԱԿՆԵՐԸ՝ A Gear Change
2016 թվականին ANU-ն և CoisCéim պարային թատրոնը համագործակցեցին մի նախագծի շուրջ, որը արձագանքում էր բրիտանական բանակի կողմից Զատկական ապստամբության ժամանակ Նորթ Քինգ փողոցի տասը տներից բաղկացած շարքում 15 տղամարդկանց մահապատժի ականատեսների վկայությունների կորուսյալ պատմությանը։ Այս սենյակները էր ընկղմվող կենդանի ներկայացման և ինստալյացիայի նախագիծ, որը խաչաձևում էր ժամանակակից պարը, տեսողական արվեստը և թատրոնը։
Աշխատելով չորսհարկանի շենքում, որը շատ մոտ էր սկզբնական միջոցառման անցկացման վայրին, ես նախագծեցի և տեղադրեցի 22 լիովին ընկղմվող ինստալյացիոն տարածքներ: Ես սերտորեն համագործակցեցի թիմի հետ՝ ստեղծելու ընկղմվող աշխարհ, որտեղ պարը, թատրոնը և կերպարվեստը կարող էին հավասարակշռված գոյակցել: Ժամանակն ու տարածությունը ծալելով՝ մենք մեր աշխատանքը տեղակայեցինք 1966 թվականին՝ մեզ հեռավորություն տալով 1916 թվականի սկզբնական միջոցառումից և մեր սեփական 2016 թվականի հարյուրամյակի հիշատակից, որն այդ ժամանակ լիարժեք ընթացքի մեջ էր:
Հանդիսատեսը շրջեց շենքում՝ հանդիպելով գերիրական և գերսյուրռեալիստական տարածքների։ Այս կորուսյալ պատմության հետ շփվելով՝ ես ստեղծեցի մի տարածք, որը տասը տներից բաղկացած շարքը լցրեց մեկ հյուրընկալ շենքի մեջ։ Ես միշտ զգացել եմ, որ տասը տները ժամանակի ընթացքում աստիճանաբար անհետացել են՝ իրենց պատմության հետ միասին։ Իմ դիզայնը արտացոլում էր սա, քանի որ ես սենյակներն ու կառույցները մղում էի միմյանց մեջ և միմյանց դեմ, կարծես շենքն ինքն իրեն կլաներ։
Այս նախագիծը զգացվում էր մասշտաբի և հավակնությունների կտրուկ փոփոխության նման, քանի որ սկսում էր ձևավորվել ուժեղ անձնական տեսողական լեզու։ Ինչ-որ բան տեղի էր ունենում, ինչ-որ բան զարգանում էր, և սա իսկապես կարևոր պահ էր իմ աշխատանքի համար, քանի որ այն կենտրոնացրեց իմ գործունեության բոլոր կողմերը։
ՀԱՄԱՄ. Ընկղմվող դիզայն
Համամ (2023)-ը, որը նախագծվել էր Մարի Քիրնսի հետ համատեղ, Abbey թատրոնում ավարտեց ANU-ի ստեղծագործական արձագանքը Հարյուրամյակի տասնամյակին՝ 2013 թվականից ի վեր իրականացված 22 նախագծերից հետո: Իռլանդական քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Դուբլինի ճակատամարտի վերջին պահերին արձագանքելով՝ հանդիսատեսին հրավիրեցին անցնել Օ'Քոնել փողոցի ավերված շենքերի խորքը: Ես նախագծեցի և տեղադրեցի այս ավերակները Peacock թատրոնի բեմում, դահլիճում և բեմի հետնաբեմերում: Տարածության և կառուցվածքի հետ խաղալով՝ ես շենքերն ու սենյակները ծալեցի միմյանց վրա: Դռան միջով անցնելը կարող էր ձեզ տանել Համամի թուրքական լոգարան կամ Hotel Granville-ի ննջասենյակ կամ ժամանակավոր դաշտային հիվանդանոց:
Իռլանդական ճարտարապետական արխիվում պահվող ապահովագրական գրառումների միջոցով ես կարողացա պարզել, թե ինչ էր կորել ավերածությունների ժամանակ և համապատասխանաբար նախագծել այն։ Կրկին, ես ստեղծեցի լիովին ընկղմվող տարածք մեր ներկայացման համար։ Իմ միջամտությունը շենքում աներևակայելիորեն բարդ էր՝ ուղղափառ թատրոնի հատակագծին փոխարինելով շատ ավելի անսովոր և բարդ դասավորությամբ, որտեղ ոչ հանրային տարածքները, ինչպիսին է կանաչ սենյակը, վերափոխվել և հատվել էին խաղային տարածքի հետ։ Ես ուզում էի, որ «Փիքոք» թատրոնի մշտական այցելուները որևէ պահի չիմանային, թե որտեղ են գտնվում. փոխվեր նրանց ընկալումը իսկապես ծանոթ վայրի մասին՝ հնարավորություն տալով նրանց լիովին ընկղմվել տարածքի, պատմության և ներկայացման մեջ։
Առաջիկա աշխատանք
Ազգային արխիվը հրավիրվել է ANU-ին արձագանքելու 1926 թվականի մարդահամարին (նորաստեղծ Իռլանդական Ազատ Պետության առաջին մարդահամարը): Արդյունքը հավակնոտ, ընկղմվող, տեղանքին հատուկ ներկայացում է, որի պրեմիերան կկայանա հաջորդ ամռանը Ազգային արխիվի նորագույն ժամանակակից պահոցում՝ այնտեղ տեղադրվելիք 350,000 արխիվային արկղերի վերադարձից առաջ: Խաչմերուկում գտնվող ազգի այս արտասովոր դիմանկարը դառնում է «ԱԶԳԻ ՇՐՋԱՆԱԿՈՒՄԸ»՝ համարձակ նոր, բազմամյա ցիկլի մեկնարկային հարթակ, որը ուսումնասիրում է ժամանակակից Իռլանդիան կերտող պահերը:
Մենք նաև համագործակցում ենք Դրամկոնդրայում գտնվող ChildVision կազմակերպության հետ՝ սոցիալապես ներգրավված արվեստի նախագծի վրա, որն ուսումնասիրում է ժամանակակից քաղաքային դիզայնը և դրա ազդեցությունը հաշմանդամություն ունեցող անձանց վրա: Ես ավարտել եմ մի շարք սեմինարներ և ներկայումս հավաքում եմ ստացված տեղեկատվությունը արվեստի գործի մեջ, որը նույնպես պետք է ներկայացվի 2026 թվականին:
Օուեն Բոս Դուբլինում բնակվող դիզայներ և տեսողական նկարիչ է։ 2009 թվականին նա համահիմնադրել է ANU-ն և համատեղ գեղարվեստական ղեկավարն է։
