ԹՈՄԱՍ ԼՈՒԶԱՆԻ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐԸ ԼԱՈՒՐԱ ԿԱԼԱՂԱՆԻՆ «APOCALYPSE CHOW»-Ի ՄԱՍԻՆ, ՆՐԱ ԸՆԿՐԱՑՎԱԾ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ ՀԱՎԻ ԱՏԱՄՆԵՐԻ ՄԵՋ, ՈՐՆ ՈՒՆԵՑՐԵՑ ԱՇԽԱՐՀԻ ՎԵՐՋԻ ՏՈՆԸ ՏՈՆՈՂ ԸՆՏՐԵՐԻ ՇԱՐՔ:


Թոմաս Փուլ. Ո՞րն է ձեր նախապատմությունը և պատրաստվածությունը, և ինչպե՞ս կբնութագրեք ձեր պրակտիկան և ձեր էթոսը որպես արվեստագետ:
Լաուրա Քալագան. Ես ի սկզբանե սովորել էի Visual Communications NCAD-ում, բայց իմ վերջին կուրսում մի քանի աշխատանքի անցնելուց հետո ես չէի զգում, որ գրաֆիկական դիզայնի ստուդիայում աշխատանքը լավագույնս համապատասխանում է ինձ: Ես միշտ գտել էի նկարազարդումը իմ դիզայներական աշխատանքի մեջ ներառելու միջոց, և դա այն ոլորտն էր, որով ես իսկապես կրքոտ էի, այնպես որ, երբ ավարտեցի NCAD-ը, ես շարունակեցի մեկամյա մագիստրատուրա՝ նկարազարդման բաժնում, Լոնդոնի Քինգսթոն համալսարանում: . Ես ուզում էի հնարավորություն ստեղծել իմ պորտֆոլիոն և մի փոքր ավելին իմանալ ոլորտի մասին, և ես բավականաչափ բախտ եմ ունեցել վերջին 13 տարիների ընթացքում աշխատելու որպես նկարազարդող:
Իմ անձնական պրակտիկան միշտ եղել է իմ արածի կարևոր մասը. այն ինձ հնարավորություն է տվել թղթին հանձնել իմ սեփական գաղափարներն ու կարծիքները և ուսումնասիրել ներկված մեդիան այնպես, որ հաճախորդի աշխատանքը թույլ չի տա: Ես ինձ առաջին հերթին իլյուստրատոր եմ համարում. դա իմ տեսողական լեզուն է, բայց ես իմ ժամանակը բավականին հավասար եմ բաժանում հաճախորդների նախագծերի և անձնական աշխատանքի միջև: Մեկը կերակրում է մյուսին, և դա ինձ համար հետաքրքիր է պահում: Իմ անձնական աշխատանքը նկարված է ջրաներկով և գուաշով; գույնը, դետալը և նախշը կարևոր տարրեր են, որոնք ավելացնում են ստեղծագործության պատմությունը: Ինձ դուր է գալիս կարծել, որ աշխատանքը մասամբ նորաձևության նկարազարդում է, իսկ մասամբ՝ երգիծանք.


TP. Ձեր վերջին նախագիծը՝ «Apocalypse Chow» (15թ. սեպտեմբերի 20-ից 2023-ը Հենս Թեյթում, Դուբլին) ոգեշնչված է միջնադարից, Տասնհինգ նշան դատաստանից առաջ. Կարո՞ղ եք մեզ մի փոքր ավելի մանրամասն պատմել այս մասին:
LC. Վերջերս շատ իրադարձություններ հիշեցնում են ապոկալիպսիսի դասական նշանները՝ պատուհասներ և համաճարակ, բնական աղետ և պատերազմ: Ներդրեք վերջին փուլի կապիտալիզմը, կյանքի անընդհատ աճող ծախսերը և տեխնոլոգիաները, որոնք ներխուժում են մեր կյանքի բոլոր ոլորտները, և դժվար է չզգալ, որ մենք ապրում ենք վերջին ժամանակների միջով:
Իմ աշխատանքը միշտ արմատավորված է եղել իրականության մեջ, ուստի դժվար է խուսափել այնպիսի աշխատանք կատարելուց, որը ճնշող հոռետեսական տոնով է: Ես ուզում էի ուսումնասիրել դատաստանի օրվա գաղափարը, բայց չափազանց, գունեղ, գրեթե տոնական ձևով: Ցուցահանդեսը «վերջի» լեզվակռիվ տոնակատարություն էր, շքեղ խնջույք, որը հիշեցնում է Բակխանալիայի էքստազի և ազատության մասին՝ ազդարարելու Ապոկալիպսիսը: Ցուցահանդեսի առանցքը հանդիսությունների սեղանն էր: Իմ նպատակն էր, որ սպասքի յուրաքանչյուր տարր նախագծված լինի հատուկ ձևով` նկարազարդ սպասք, հատուկ սփռոց, էկրան, տպագրված Լիլի Բեյլի կողմից, հատուկ պատառաքաղ և լազերային կտրվածքով ափսեներ: Seachtó floristry-ն տրամադրեց գեղեցիկ ծաղկային կենտրոն, որը գրավեց շոուի զգացողությունը:
Կտորները ուսումնասիրելիս ես ոգեշնչում էի դրանցից Տասնհինգ նշան դատաստանից առաջ, միջնադարում տարածված տեքստ, որը պատմում է տարօրինակ իրադարձությունների մասին, որոնք տեղի են ունենալու աշխարհի վերջից երկու շաբաթ առաջ. «Ջրերը այրվում են արևելքից արևմուտք», «Բույսերն ու ծառերը լցվում են ցողով և արյունով»՝ օրերի ստանդարտ ավարտ։ ուղեվարձը Ցուցահանդեսի կտորները ներկայացնում էին վերջն ազդարարող նշանների այլընտրանքային, անհեթեթ ցուցակը. Ես ուզում էի, որ շոուի տոնայնությունը լինի զվարճալի, մութ զավեշտական և մի փոքր սյուրռեալիստական, և որպեսզի տարածքը շքեղ զգացողություն ունենա, որով հեռուստադիտողն իրեն պարուրված զգա:




Թ.Պ.- Դուք «Ապոկալիպս Չաու»-ի ստեղծագործությունները նկարագրում եք որպես նիհիլիզմի և սննդի սերտաճում` ապոկալիպսիսից առաջ Բակխանալիան ընդունելու համար: Համաճարակի, գլոբալ տաքացման արագացման և մշտապես առկա պատերազմի պայմաններում դուք զգո՞ւմ եք, որ մեր կործանման ժամը մոտ է: Եվ եթե այո, ապա պե՞տք է մենք ընդունենք Bacchanalia-ն, քանի դեռ կարող ենք:
Լ.Ք.- Այո՛, կենդանի մնալու խիստ սարսափելի, ճնշող ժամանակ է: Հենց այս աշնանը մենք ականատես եղանք Lough Neagh-ի աղետալի աղտոտմանը, և Մեծ Բրիտանիայի կառավարությունը հավանություն է տվել Շեթլանդի ափերի մոտ նավթի նոր հանքավայրի շահագործմանը: Ամեն օր իր հետ բերում է նոր սարսափներ, ուստի կարծում եմ, որ մենք բոլորս պետք է յոլա տանք ամեն կերպ: Հուսով ենք, որ դրանցից մի քանիսը կարող են արդյունավետ ուղղակի գործողություն լինել, բայց եթե բախանալը մխիթարություն է բերում, ապա ինչու ոչ:






Թ.Պ.- Կարո՞ղ եք քննարկել, թե ինչու էր կարևոր, որ սնունդը որպես միջոց օգտագործվեր ձեր ցուցահանդեսում, և արդյոք դա պայմանավորված է մշակութային կամ ծիսական ավանդույթներով կամ փորձառություններով:
LC: Սնունդն իմ երկրորդ կիրքն է: Ես շատ ժամանակ եմ ծախսում ճաշ պատրաստելու վրա. դա ինձ համար մեդիտատիվ է այնպես, ինչպես նկարելը, այնպես որ ես ոգևորված էի գտնելու միջոց՝ այն ներառելու նոր աշխատանքի մեջ: Վիզուալ առումով անսահման հետաքրքիր լինելու հետ մեկտեղ սնունդը կարող է իմ աշխատանքում որպես պատմողական գործիք գործել այնպես, ինչպես հագուստն ու նախշը: Օրտոլանի ճաշատեսակը կարող է ներկայացնել ավելորդություն և մեր անձնական շահը ուրիշների հաշվին. Ուղևորի նստատեղի վրա թափված մաստակը (նավթի կողմնակի արտադրանք) կարող է խոսել հանածո վառելիքի հետ մեր հարաբերությունների մասին: Ամբողջ ցուցահանդեսը հիմնված էր խնջույքի սեղանի շուրջ։ Ի սկզբանե շոուն պետք է կայանար անցյալ տարվա հոկտեմբերին, ուստի ես մտածում էի Samhain սեղանը պլանավորելիս՝ հարգելով մահացածներին այցելության վայր դնելու և ուտելիք ու խմիչքներ մատուցելու ավանդույթը:

Թ.Պ.- Ի վերջո, ո՞րն է հաջորդը Ձեզ՝ որպես արտիստի:
LC. Ես հակված եմ աշխատել ցիկլերով, այնպես որ տարվա կեսը ծախսվում է անձնական աշխատանքի վրա, իսկ մյուս կեսը` հաճախորդների նախագծերի վրա: Ես կենտրոնանում եմ հաճախորդների աշխատանքի վրա տարվա մնացած մասի համար, բայց իմ անձնական ստեղծագործությունների հաջորդ շարքի գաղափարները, հուսով եմ, կհայտնվեն հետին պլանում: Ինձ շատ դուր եկավ այս վերջին ցուցահանդեսի սպասք ստեղծելը և կցանկանայի ավելի ֆունկցիոնալ կտորներ պատրաստել: Որքան էլ նկարչությունը միշտ կլինի իմ առաջին սերը, այնուամենայնիվ, կա մի շատ գոհացուցիչ բան գեղեցիկ առարկա ստեղծելու մեջ և օգտակար:

Լաուրա Կալագանը իռլանդացի նկարչուհի է, որը բնակվում է Բելֆաստում, նրա վերջին ցուցահանդեսը՝ «Apocalypse Chow» ցուցադրվել է Hen's Teeth Studios-ում 15 թվականի սեպտեմբերի 20-ից 2023-ը: