Սեսիլիա Դանել. Ինչպե՞ս եք սկսում նկարչությունը: Կատարու՞մ եք նախապատրաստական նկարներ։ Նախօրոք գաղափար ունե՞ք, թե՞ այդ ամենը, այսպես ասած, տեղի է ունենում կտավի վրա:
Դիանա Քափերվայթ. Ես անում եմ բաների խառնուրդ: Ես միշտ տեղեկատվություն եմ փնտրում և օգտագործում եմ իմ գլխում կուտակված բաները. Ես նաև լուսանկարում եմ և օգտագործում եմ գտնված լուսանկարները: Երբեմն ես սկսում եմ նկարել որպես նկարի քարտեզ, որը զարգանում է իր ուղղությամբ: Ես երբեք չեմ ուզում, որ դրանք ուղղակի լինեն, ուստի դա տարբեր տեղերից իրեր քաշելու խառնուրդ է: Ինձ համար կարևոր է, որ դա դառնա բոլորովին առանձին բան, որը չես կարող գտնել որևէ ուղղությամբ:
CD. Ես նկատեցի, որ ձեր վաղ շրջանի աշխատանքները ավելի պատկերավոր են:
DC: Այո, ես կարծում եմ, որ դա սկսվեց այդպես, քանի որ ինձ իսկապես հետաքրքրում է աշխարհը և այն, թե ինչպես են իրերը կապված միմյանց հետ: Դա կանխամտածված որոշում չէր, այլ տեղի ունեցավ օրգանական կերպով. ինչ-որ կերպ երաժշտությունը տեսողականորեն թարգմանելը կամ հիշողության և ընկալման գաղափարների հետ գործ ունենալը: Այն այնտեղից վերածվեց ավելի վերացական բանի:
CD. Ձեր նկարներում նույնիսկ մեր օրերում ես կարող եմ տեսնել տարածություններ և պատկերներ. դրանք միտումնավոր են, թե՞ իմ միտքը փորձում է մեկնաբանել ձևը:
DC- Անհնար է նկարել առանց այդ հարաբերությունների: Եթե դուք ինչ-որ բան եք դիտում ցածր լույսի ներքո կամ մութ ուղու վրա, դուք այն ամբողջությամբ չեք տեսնում, և ձեր միտքը փորձում է իմաստավորել այն, քանի որ մենք այդպես ենք լարով: Դուք չեք կարող նկարում մեկ այլ նշանի կողքին նշան դնել, եթե այն չկարդացվի որպես դիտավորյալ:
CD. Կա զգայական իրականություն, սուբյեկտիվություն, թե ինչպես ենք մենք ընկալում իրերը աշխարհում: Այն բաներից մեկը, որ ես սիրում եմ քո աշխատանքում, և որը ես տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի եմ ներմուծել իմ սեփական աշխատանքում, կամայական գունային հարաբերությունների գաղափարն է. գույներ, որոնք իրականում չկան, ստեղծելով մի տեսակ զգայական փորձ:
DC: Դա գալիս է աշխարհին նայելուց: Ես միշտ նայում եմ լույսին, լույսի աղբյուրներին և ինչպես է դա աշխատում և ինչպես է սպիտակ լույսը ստացվում սպեկտրից: Որոշակի հանգամանքներում, ինչպես նավթի շերտը կամ անձրևի փոթորիկը, այն բեկում է լույսը, և դուք սկսում եք գույն տեսնել: Դա ինչ-որ կերպ գրեթե ավելի իրական է թվում, քան սպիտակ լույսը: Իրականության դեմ ընկալման մեջ կարող են բացեր լինել, իսկ նկարելը ևս մեկ իրականություն է, որը պարտադիր չէ, որ համապատասխանի:
CD: Ես հնարավորություն եմ ստանում օգտագործել գույներ գունային սպեկտրի մյուս ծայրից և ձևեր, որոնք չկան կաթիլների և աբստրակցիաների միջոցով:
Դ.Ք.- Դուք պատկերավոր կերպով ներկայացնում եք այդ գաղափարները, ապա խախտում եք գործիչ-հարթ հարթություն հարաբերությունը: Դուք կարող եք օգտագործել կապույտ և վարդագույն կաթիլներ այս հովվերգական լանդշաֆտում, և դա գրեթե նման է մեկ այլ իրականության պորտալի: Դա այն է, ինչ ինձ նույնպես հետաքրքրում է. հաշվի առնելով այս գաղափարները այն մասին, թե ինչպես է մարդը ընկալում իրերը և բացելով այս հսկայական տարածքը երևակայության համար:
CD. Ես երբեմն աշխատում եմ հետընթաց ձևով, որտեղ ես պահում եմ ձևերը, այլ ոչ թե ծածկում դրանք: Որքան երկար եք աշխատում, հասկանում եք, որ չեք կարող ֆոնը պահել այնպես, ինչպես կա, քանի որ այն անավարտ տեսք կունենա, և դուք պետք է աշխատեք դրա վրա:
DC: Հետո տեսնում եք, որ դա այլևս բնություն չէ, դա նկարչություն է: Դա նկարչության զվարճալի մասն է. դա ինքնին է. դա նկարչություն է:
CD. Ջոն Բերգերն ասաց, որ նկարը, ի տարբերություն լուսանկարի, չի ֆիքսում ոչ մի պահ, այլ պարունակում է այն նկարելու համար պահանջված ամբողջ ժամանակը և բոլոր ապագա պահերը, երբ այն կնայվի, ուստի այն ժամանակավրեպ է, այդ առումով: Ձեր աշխատանքում մենք միանշանակ կարող ենք տեսնել այդ գործընթացը. մենք կարող ենք հետևել նկարի եզրերին և տեսնել շերտերը:
Դ.Ք.- Կարծում եմ, երբ նկարում եմ, ինչ-որ բան եմ փնտրում, բայց չգիտեմ, թե դա ինչ է: Ես շարունակում եմ շարունակել, և դրա համար էլ կան այդքան շատ կոտլետներ և փոփոխություններ, շերտեր, մեկնարկներ և դադարներ; Ես ուզում եմ, որ այն լինի առանց ձգողականության, ինչպես մեկ այլ իրականություն:
CD. Ինձ հարցնում էին. «Ե՞րբ գիտես, որ նկարն ավարտված է»: Ես կասեի, որ դա այն դեպքում, երբ ոչինչ ավելորդ ուշադրություն չի դարձնում. երբ աչքը ճամփորդում է և չի խրվում: Երբեմն մեկ գույնը կարող է չափազանց ինտենսիվ լինել, և դա ուշադրություն է դարձնում:
DC: Ճիշտ է, որովհետև ընդհանուր նկարը պետք է աշխատի: Ես գտնում եմ, որ երբ ես նկարում եմ, և դուք, հավանաբար, դա նույնպես հասկանում եք, վաղ շրջանում, եթե այն իսկապես լավ է աշխատում, դա լավ բան չէ, քանի որ դուք մի տեսակ կապված եք ինչ-որ բանի հետ և պետք է սովորեք բաց թողնել այն:
CD. Դա կարող է իսկապես վախեցնել այդ քայլին, քանի որ դուք կարող եք ամբողջությամբ խառնել այն: Դուք գիտեք, որ եթե չանեք, դա լավ նկար կլինի, բայց եթե հաջողվի դա անել, և այն ստացվի, դուք այն տեղափոխում եք հաջորդ մակարդակ:
DC: Սովորաբար, երբ սկզբում դա լավ նկար չէ, դուք պետք է շատ աշխատեք այն ավելի լավը դարձնելու համար: Դուք չեք մտնում ձեր ընթրիքի և մտածում «դա հիանալի է, դա աշխատում է»: Ոչ, դա խառնաշփոթ է:
CD. Ինչ վերաբերում է մասշտաբներին, երբ փոքր գործեր ես անում, դրանք անվանում ես «հակադիմանկարներ» և դրանք շատ մոտ են և միևնույն ժամանակ աբստրակտ: Երբ ես փոքր գործեր եմ պատրաստում, բնության մի տեսակ խոշոր պլաններ եմ անում: Սա դրան մոտենալու այլ ձև է, և ես անձամբ երբեք փոքր մասշտաբով բնապատկեր չէի ստեղծի:
DC: Դե, դա այլ բան է, փոքր նկարներ… Դա նման է մեծ նկարներից ազատվելու, որովհետև դրանցում շատ բան է կատարվում. դա այնքան հավասարակշռող գործողություն է: Փոքր նկարները գեղեցիկ և հակիրճ են. դա նման է մի նախադասության, որը շարունակվում է, ինչպես ստորակետերով, վերջակետերով ու ածականներով կետադրական նշաններ:
CD. Դուք կարող եք մանևրել իրերը մեծ նկարների մեջ: Երբ ես աշխատում եմ թաց-թաց, ես կարող եմ կենտրոնանալ որոշակի տարածքի վրա և շարունակել առաջ գնալ՝ առանց թույլ տալու, որ ամեն ինչ չորանա, քանի որ կարող եմ անցնել այլ բանի: Ես ատում եմ, երբ դու ստուդիայում ես, և ինչ-որ բան ունես, որ անում ես ավելի ուշ այդ օրը, և դու իսկապես մտնում ես դրա մեջ, և խառնում ես բոլոր ներկերը…
DC: Դա շատ հիասթափեցնող է, քանի որ դուք պետք է դադարեցնեք… Ես ժամանակ եմ տալիս ինձ: Ես իսկապես պետք է գնամ դրան, և ես չգիտեմ, թե ինչ է լինելու: Ես պետք է շատ զգոն լինեմ, բայց դուք չեք կարող այդքան երկար պահել զգոնության և կենտրոնանալու այդ մակարդակը: Ես զարթուցիչս դրեցի կես ժամ ընդմիջումներով, այնպես որ ես ամբողջովին առանց շեղվելու եմ: Հետո ես թողնում եմ տասը րոպե և վերադառնում և անում եմ նույն բանը։
CD. Ես իսկապես դժվարանում եմ առավոտյան աշխատել. Ես իսկապես գնում եմ միայն ժամը 2-ի սահմաններում: Երբեմն դուք զգում եք, որ դա դժվար է, բայց հետո, երբ պատրաստվում եք ավարտին հասցնել, պարզապես ցանկանում եք շտկել մի փոքր բան, և ժամանակն անցնում է: Ես լուսանկարում եմ իմ աշխատանքը, երբ գնում եմ: Այնուամենայնիվ, ես հաճախ եմ նայում իմ աշխատանքին անկողնում, և եթե ինչ-որ բան չի ստացվում, ես հազիվ եմ քնում: Դա անընդհատ ձեր մտքում է:
DC: Ես նույնն եմ անում: Եթե նայեք հեռախոսների կամ սարքերի պատկերներին, կարող եք պարզել, թե ինչն է նրանց սխալը: Դուք կարող եք տեսնել մի ակնարկ, կարծես պատկերասրահում լինեք հետ կանգնած՝ մեկ տարածքով տարված լինելու փոխարեն: Նկարները նման են մարդկանց, ովքեր հետևում են մեզ: Դա այն պատճառով է, որ նրանք մի տեսակ պարզապես ներթափանցում են կյանքը:
Սեսիլիա Դանելը շվեդ վիզուալ նկարչուհի է Գոլվեյ. Նրա ընթացիկ անհատական ցուցահանդեսը՝ «Շոշափելի տեղանքը», շարունակվում է Լուան պատկերասրահում մինչև ապրիլի 3-ը։ Նա նաև ցուցադրվում է Հենեսի Քրեյգի մրցանակաբաշխություն RHA-ում մինչև մարտի 21-ը:
ceciliadanell.com
Դիանա Քոփերվայթը Դուբլինում բնակվող վիզուալ նկարիչ է: Նա Aosdána-ի անդամ է և այժմ ցուցադրություն ԱՄՆ-ի Սնայթ թանգարանում, որպես «Ով ենք ասում, որ մենք ենք» իռլանդական արվեստի ցուցահանդեսի մի մաս. առաջիկա մենահանդեսը 532 Gallery Thomas Jaeckel, Նյու Յորք, սեպտեմբերին:
dianacopperwhite.net
Երկու արտիստներին էլ ներկայացնում է Քևին Կավանին, Դուբլին
kevinkavanagh.ie
