Սելմա Մակելա. Ձեր նկարներից շատերում թվում է, թե դուք և՛ ներսում եք, և՛ դրսում: Դուք կրկնում եք մոտիվներ, որոնք, ենթադրում եմ, բոլոր նկարիչներն անում են որպես տեսողական լեզու, բայց նաև ուշադրություն եք դարձնում հաճախ աննկատ կամ անտեսված բաներին: Այգիների պատկերներն ինձ այնքան ծանոթ են, քանի որ ես, ինչպես և դուք, իմ մանկությունն անցկացրել եմ այդ այգիներում՝ իմ բնության միակ զգացումը Լոնդոնում: Ես հիմա հասկանում եմ, որ Հեմփսթեդ Հիթի նման վայրերը իդիլիաներ են կառուցվել: Ձեր այգու նկարներն ինձ լցնում են այս իդիլիայի հիշողությամբ, բայց նաև այն գաղափարով, որ նկարն ինքնին կարող է տեղ լինել:
Ֆիոննա Մյուրեյ. Այո, նկարն ինքնին տեղ լինելու գաղափարը շատ ուժեղ էր, երբ ես ջրաներկ էի պատրաստում. այն զգացումը, որ ձեր ստեղծած տարածքը զուգահեռ իրականություն է: Նկարին աշխարհն է հուշում, բայց այն նաև ունի իր կյանքը: Ներկերի էությունը՝ որպես միջոց, խուսափում է որոշակիություններից, և, իհարկե, դա է, որ գործընթացը դարձնում է անսպասելի, և ինչն է ձեզ ստիպում սկսել մեկ այլ նկարի վրա: Միգուցե այն վայրերը, որոնք մենք առաջին անգամ զգացել ենք որպես երեխա, էական ազդեցություն ունեն մեր տեսողական բառապաշարի վրա: Ինչպես դուք, Լոնդոնի այգիները ձևավորեցին իմ պատկերացումը գյուղական տարածքի մասին, թեև կառուցված:
Ես իմ նոթատետրում մեջբերում ունեմ Ալբեր Քամյուից, ով ասում էր, որ մարդու կյանքը «ոչ այլ ինչ է, քան երկար ճանապարհորդություն՝ նորից գտնելու... երկու-երեք հզոր պատկերները, որոնց վրա առաջին անգամ բացվեց նրա ողջ էությունը»: Երբեմն այդպես եմ զգում, երբ ինքս ինձ հարցնում եմ, թե ինչու եմ նկարում: Արդյո՞ք անհրաժեշտ է հասկանալ այդ հզոր տեսողական հիշողությունները այդ ձևավորվող վայրերից: Եվ ես զարմանում եմ, որ դա ավելի ուժեղ է, երբ դուք տեղափոխվել եք մեկ այլ երկիր, որտեղից մեծացել եք: Տեղաշարժը ստիպում է ցանկանալ հավաքել այդ մյուս վայրի այդ բեկորները նկարի պարունակվող տարածության մեջ: Եվ դուք պետք է դա անեք նորից ու նորից, քանի որ իդիլիան խուսափում է մեզանից:
Արդյո՞ք սա արձագանքում է ձեզ ձեր նկարների առումով: Ձեր փոքրիկ աշխատանքների մեջ կա լայնածավալ մասշտաբ, և ձեր վայրերը հաճախ ինչ-որ տեղ եզրին են թվում: Փոխաբերական տարրերը՝ մարդկային, ճարտարապետական կամ կենդանական, նկարի մթնոլորտի փոքր, բայց անհրաժեշտ մասն են կազմում։ Եղանակը շոշափելի է, ինչպես ասվում է. Տեղամաս, 2018. Միջոցների խնայողությամբ դուք կարծես թե ֆիքսում եք ձնաբքի մեջ բռնվելու փորձը, ֆիզիկապես և գուցե փոխաբերական իմաստով, այնտեղ սառույցի վրա:
ՍՄ- Տեղն այնքան ահռելի բան է, երբ արտագաղթել ես, և առավել եւս, երբ արտագաղթել են նաև ծնողները: Ես կարող եմ վերաբերել այս փոխհարաբերությանը տեղի հետ, և նկարի գաղափարին որպես վայր, որը ստիպված է եղել բանակցել չորս տարբեր մշակույթների հետ՝ չլինելով որևէ մեկի ամբողջական մասը: Ինձ համար ձևավորող պատկերները մանկության ճամփորդություններն էին ընտանիքին այցելելու Ֆինլանդիայում և Հյուսիսային սառուցյալ շրջանի կողքով: Գիշերային և ընդարձակ տարածության այս փորձառությունը երբեք չի լքել ինձ և հաստատապես տեղեկացել է իմ տեսողական լեզվին: Այս պատկերները նաև խառնվում են Եվրոպայով մեկ մեքենայով ճանապարհորդություններին՝ Կիպրոսում ընտանիք տեսնելու համար:
Ես հաճախ դիտել եմ եղանակային և երկրաբանական գործընթացները որպես լեզու՝ ազգերի և սահմանների վրա ֆիքսումները լուծարելու համար, որոնք անիմաստ են դառնում կլիմայական արտակարգ իրավիճակի ժամանակ, և համարձակվում եմ ասել՝ վիրուսներ: Բայց որքան էլ նկարները կարող են հստակ տեղ լինել, ինձ միշտ հետաքրքրում է նկարների փոխհարաբերությունները միմյանց հետ: Գունանյութերը նման են ժամանակի պարկուճների, որոնք հաճախ պատրաստված են հին երկրի հանքանյութերից: Այսպիսով, երբ ես նկարների շարք եմ անում, ես դրանք տեսնում եմ որպես բազմակի, թեք և խճճված տեսանկյունների նրբերանգ դասավորություններ, այլ ոչ թե ինքնամփոփ ստեղծագործություններ: Ես կարծում եմ, որ դրա համար ես երբեք չեմ շրջանակում աշխատանքը. Ես դրանք համարում եմ ժամանակի ու պատկերների բեկորներ:
Ֆ.Մ.- Այս զգացմունքներն արձագանքում են իմ զգացմունքներին, այն առումով, թե ինչպես եմ ես պատկերացնում իմ նկարները՝ որպես բեկորներ, որոնք մի տեսակ երկխոսության մեջ են միմյանց հետ: Հետաքրքիր է տեսնել, թե ինչպես են կտորները միասին աշխատում և ստեղծում իրենց սեփական պատմությունները. ինչպես է նկարների դասավորությունը ցուցահանդեսային փուլում ստեղծագործության բաղկացուցիչ մասն է կազմում: Պատկերային առումով, ես նույնպես կարող եմ սկսել նկարի ընդհանուր գաղափարից, որը հնարավոր է վերցված լինի լուսանկարից կամ կոլաժից, բայց ստեղծման գործընթացը իսկապես մղում է ձեզ ընդունելու, որ որոշակի պատկերներ պետք է նկարել, նույնիսկ դրանց մասերը: որոնք աշխատում են! – որպեսզի բանն ամբողջությամբ հավաքվի: Իրականում, ժամանակի ընթացքում ես ավելի շատ նախընտրում եմ մի փոքր անհարմար նկարներ, քան նրանց, որոնք ներդաշնակ որակ ունեն: Միգուցե այն պատճառով, որ նրանք ավելի շատ են պայքարել, որպեսզի երեւան։ Փոքր իմաստով, նոր նկար կամ արվեստի գործ սկսելու ակտը հույսի ակտ է, որ գուցե այս անգամ ավելի լավ կարողանանք դա անել:
ՍՄ- Ինձ դուր է գալիս, որ նկարչությունը հույսի ակտ է: Ես հազվադեպ եմ աշխատում մեկ նկարի վրա. Ես շատ նկարներ ունեմ ընթացքի մեջ և պարզապես վերցնում եմ մեկը, որոշ ժամանակ աշխատում դրա վրա և անցնում առաջ: Ինձ դուր է գալիս դրանք որպես թղթի կտորներ տեսնել. ես դրանք խառնում եմ և դրանցից ոչ մեկին թանկ չեմ համարում, հուսալով, որ նշանների մեջ հնարավոր կլինի ազատություն ունենալ: Այնուհետև երբեմն զարմանալի բան կարող է պատահել. դուք ստանում եք այն, ինչ ես անվանում եմ «նվեր նկար», որը ամբողջությամբ ձևավորված է րոպեների ընթացքում, երբեմն չօգտագործված կտավի վրա, բայց հիմնականում շատ այլ շերտերից հետո: Դա իմաստ ունի՞:
FM- Բացարձակապես: Այնուամենայնիվ, այն նկարները, որոնք կարծես նվերներ են, կարող են առաջանալ միայն նախորդ բոլոր աշխատանքների պատճառով. այն հոսք է ստեղծում: Հիշում եմ, որ Ֆիլիպ Գաստոնը հարցազրույցներից մեկում ասում էր, թե որքան ձանձրալի է տեսնել, թե ինչպես ես ներկ ես դնում, ինչը ես հասկացա և շատ ծիծաղելի համարեցի: Նա ասաց, որ ինչ-որ պահի ինչ-որ բան բռնում է կտավի վրա, և դուք ունեք մի քանի ժամ, որտեղ ինչ-որ ազատություն կա, որտեղ ձեր մտածողությունը չի նախորդում ձեր արածին: Այն զգում է, որ նկարը կարող է ինքն իրեն ձևավորվել նման պահերին:
ՍՄ- Ես երբեմն զարմանում եմ, թե ինչու ենք մենք ավելի շատ առարկաներ և իրեր բերում աշխարհ: Բայց այս համաճարակից և էկրանի հոգնածությունից հետո, որ մեզանից շատերն են զգացել, այն փաստը, որ նկարները պետք է տեսնել ֆիզիկական աշխարհում, այդքան թեթևացում է: Միգուցե նրանք մեզ տեղավորեն այդ պահին և որոշ ժամանակ տեղավորեն փնտրտուքի մեջ:
FM: Այո, հետպանդեմիկ, ես անհամբեր սպասում եմ տեսնել նոր ցուցահանդեսներ ֆիզիկական աշխարհի իրական վայրերում:
Ֆիոննա Մյուրեյը նկարչուհի է, որը հիմնված է Գոլուեյ քաղաքում և ներկայացված է Լոնդոնի The Eagle Gallery-ի կողմից:
@fionnamurray
Սելմա Մակելան Գալվեյում բնակվող նկարչուհի է: Նա է ներկայումս աշխատում է Մեծ Բրիտանիայի Ուիտակերի թանգարանում և արվեստի պատկերասրահում անհատական ցուցահանդեսի վրա, որը կբացվի 2022 թվականի հոկտեմբերին:
@selmamakela
selmamakela.com
