Նկարչի հարցազրույց | Այս էներգետիկ բանը

Սալվատոր Լուկան. Այսպիսով, ինչպե՞ս եք վերաբերվում, որ մենք միասին ենք՝ որպես երիտասարդ և տարեց արտիստներ: 

Նիք Միլլեր. Ես ուրախ եմ։ Ես տեսել էի քո « Me Ma Healing Me» (2020) նկարը Ցյուրիխի դիմանկարի մրցանակաբաշխության ժամանակ, նախքան դրա բացումը, և այն ուներ մի էներգիա, որը հետաքրքրեց ինձ։ Ես քեզ հաղորդագրություն ուղարկեցի՝ ասելու, որ եթե դատեմ, քեզ կտամ գումարը։ Դա մեր առաջին շփումն էր։ Ես սիրում եմ սերնդեսերունդ փոխանակվել, երկու կողմերում էլ։ Այսինքն՝ տարիքը նշանակություն չունի, բայց ես ավելի մեծ եմ։ Քանի որ մենք նախկինում չէինք հանդիպել, ես մտածեցի, որ կապ հաստատելու ամենաիրական ձևը քեզ Սլիգոյում դիմանկարի համար նստել խնդրելն է, ապա այցելել քո ստուդիան Դուբլինում այս զրույցի համար։

SoL: Ձեզ դուր եկավ նկարել ինձ: 

NM: Այո, ես իսկապես արել եմ: Արգելափակման պատճառով ես երկար ժամանակ ոչ ոքի նոր չեմ նկարել. դա հետաքրքիր էր և հուզիչ:

SoL. Ես նկարում եմ միայն մարդկանց, ում ճանաչում եմ, և շատ հազվադեպ եմ նկարում մարդկանց, ում չեմ ճանաչում: Նախապատվություն ունե՞ք։ 

Ն.Մ.- Երբ ես մեծանում եմ, ես ամեն դեպքում ավելի քիչ եմ անհանգստանում. եթե ինչ-որ մեկը պատրաստ է նստել, ամեն ինչ հնարավոր է:  

ՍՈԼ. Ի՞նչ եք կարծում, մարդկանց նկարելիս ճանաչո՞ւմ եք:

Ն.Մ.- Այո և ոչ: Ես մի փոքր նման եմ Հոմեր Սիմփսոնին. ես վստահ չեմ, թե ինչ եմ սովորում կամ ինչ եմ պահպանում նկարից դուրս: Դիմանկարում ես հետապնդում եմ մի տեսակ ալքիմիական փոխակերպում, կյանքի և էներգիայի պահպանում ներկի նյութականության մեջ: Սա մի բան է, որը ես նույնպես զգում եմ ձեր աշխատանքում, բայց դա միգուցե ավելի շատ պայմանավորված է կոմպոզիցիայով, զգացմունքային ինտենսիվությամբ և հումորով, որը դուք կարծես ներդրում եք նյութում:

SoL: Այո: Իմ կողակից Գլեն Ֆիցջերալդը, ով նկարիչ է, խոսում էր ալքիմիկոսների մասին և այն մասին, թե ինչպես էին կարծում, որ նրանք ներկից վերստեղծում էին մարմինը կամ առարկաները: Եվ ես մտածեցի. «Ահ, դա այն է, ինչ ես փորձում եմ անել» և սկսեցի ուսումնասիրել այն: 

Ն.Մ.- Ինձ համար դա այլընտրանքային արվեստի պատմություն է՝ հասկանալով, թե ինչպես են նկարիչները վերափոխում այն ​​եռանդուն բանը, որը փորձում են պահել իներտ նյութի:

SoL: Ի՞նչ եք կարծում, դա նկարչության ամենադժվարն է, թե՞ կարծում եք, որ դա հիմնական բանն է, որին անհրաժեշտ է նկարչությունը: 

ՆՄ. Այն պարզապես այն է, ինչ կա ։ Անձամբ ես չգիտեմ, թե ինչ է արվեստն առանց դրա. մի միջոց՝ միաժամանակ մոտենալու ինքդ քեզնից այն կողմ գտնվող աշխարհին, բայց նաև ինքդ քեզ ներսում գտնվողին։

ՍոԼ. Երբ երեկ զրուցում էինք, սկսեցի մտածել Ֆրենկ Օ'Հարայի «Կոկա-կոլա խմելը քեզ հետ» բանաստեղծության մասին : YouTube-ում կա նրա արտասանած տեսանյութը, հետո կցույց տամ: Հարցը, որը ուզում եմ տալ, բանաստեղծության մեջ է. նկարչի այս էներգիան որսալու փորձի մեջ կա ինչ-որ տխուր բան: Դուք երբևէ մտածե՞լ եք ինչ-որ բան որսալու փորձի մասին որպես տխուր բանի:

Ն.Մ.- Այո, մենք երեկ խոսեցինք մելամաղձության մասին՝ առերեսվելով բարդ ու վնասված աշխարհի մասին մեր գիտակցության հետ: Որոշակի մելամաղձություն ինձ տանում է դեպի նկարչություն, բայց գործունեությունը ինքնին կարող է ինձ փրկել տխրությունից, դեպի ուրախություն։ Ես կարդում էի փիլիսոփա Բրայան Թրեյնորի նոր գիրքն այդ թեմայով, որը կարծես թե տուն վերադարձի էր:

ՍոԼ. Դուք հիշատակեցիք «Մելանխոլիկ ուրախություն» գիրքը , Bloomsbury Publishing, 2021. դա այն բանն է, որը ես նույնպես փորձում եմ փոխանցել, բայց նաև հումորը։ Եթե կարողանայի նկարել, որը կարող էր ինչ-որ մեկին բարձր ծիծաղեցնել, ես շատ ուրախ կլինեի։ Դա շատ դժվար է անել անշարժ պատկերով։ Դուք ունե՞ք անհնարին երազանք ձեր նկարների համար, որը ձեզ ոգեշնչում է։

ՆՄ. Կարծում եմ՝ ալքիմիան անհնարին երազանք է ։ Ես ինձ ամենաշատը կենդանի եմ զգում նկարելիս, և հուսով եմ՝ դա թողնում եմ իմ աշխատանքում։ Երբեմն անհանգստանում եմ, որ ինձ համար միևնույն է, թե արդյոք նկարը երբևէ լույս կտեսնի։ Հայրս ճգնավորի պես էր. նա 40 տարի անցկացրել է արվեստանոցում և գրեթե ոչ մի աշխատանք չի ցուցադրել, այնպես որ դա իմ գենետիկայում է։ Նա միայն հետաքրքրված էր, թե ինչ է կատարվում նկարակալի վրա։

ՍՈԼ. Ինձ համար դա այն մասն է, որը ես այնքան էլ չեմ սիրում: Ես իսկապես սիրում եմ գաղափարներ հղել և նկարներ կազմել, բայց երբ խոսքը վերաբերում է նկարին, ես միշտ սարսափում եմ և մի տեսակ մռայլ եմ կամ ճնշված այն բանից, թե որքան աշխատանք պետք է անեմ՝ իրականացնելու այս գաղափարը։ գալ. 

NM: Ես իսկապես հասկանում եմ դա: Ես պետք է սովորեի թույլ տալ, որ նկարչությունն անի ինձ, ավելի շատ, քան ես: Դուք շատ ժամանակ եք ծախսում ստեղծագործության վրա նկարչության պատրաստման վրա: Ես դա շատ հետաքրքիր եմ համարում: Ինչու և ինչպես եք դա անում: 

ՍՈԼ. Նկարչության իմ առաջին փորձառությունները եղել են հորեղբայրս, ով նկարել է 17-ից 25 տարեկան, բայց երբեք չի զբաղվել նկարչի կարիերայով կամ ցուցադրել. դրանք բոլորը, ըստ էության, սյուրռեալիստական ​​նկարներ էին իմ տան պատերին՝ մեծանալով: Իմ ընտանիքը մեծ չէ զգացմունքների մասին խոսելու հարցում, բայց երբ ես նայում էի նրա նկարներին, ես միշտ փորձում էի կարդալ դրանք և ինչ-որ հուշում ստանալ հուզական վիճակի մասին, կամ ինչ-որ իմաստ կամ պատկերացում այն ​​մասին, թե ինչ է տեղի ունենում այնտեղ: ընտանիքը, կամ ինչ-որ գաղտնիք: Այսպիսով, երբ ես հորինում եմ կոմպոզիցիա, դրա մի մասը փորձում է ինչ-որ մեկին տալ այնպիսի զգացողություն, որ ինչ-որ բան եղել է նախկինում կամ լինելու է հետո, կամ որ կա մի փոքրիկ գաղտնիք: Ես սիրում եմ նկարներ, որոնք հարվածում են իմ երևակայությանը: 

Ն.Մ.- Դուք բառացիորեն իմաստ ու գաղտնիքներ ներդնո՞ւմ եք դրանց մեջ:

SoL: Այո, մի քիչ, այն միտքը, որ ինչ-որ մեկը կարող է կարդալ ինչ-որ բան, որը չկա: Ես մի կողմից փորձում եմ դա պատկերացնել, մյուս կողմից՝ ինչ-որ բան թաքցնել դրա մեջ։ 

Ն.Մ.- Ես նկարչության մեջ հաճախ չեմ սիրում նկարազարդում, բայց ես իսկապես հիանում եմ այն ​​վտանգավոր ճանապարհով, որով քայլում ես քո ստեղծագործության մեջ: 

ՍոԼ. Գիտեմ, որ երբ վատ եմ, իսկապես վատ եմ։ Դրա պատճառով զգում եմ, որ կարող եմ շատ բան բաց թողնել։

Ն.Մ.- Բաց թողնելը լավ է. ամեն ինչի, այդ թվում՝ նկարչության հետ կապված նոր ճանապարհներ կան։ Այս խոսակցությունը մեր նյութերի մասին չպիտի՞ լիներ։

SoL: Ահ, այո, ուրեմն կա՞ գույն, առանց որի չես կարող նկարել:

ՆՄ. Հավանաբար Հին Հոլանդի Շևենինգենի մանուշակագույն-շագանակագույնը , որը հաճախ խառնվում է Հին Հոլանդի կապույտի խորության և մսոտ օխրայի հետ : Դիմանկարներում դա կապված է դեմքի խորշերի հետ, ինչպիսիք են քթանցքերը կամ ականջի անցքերը. այն օգնում է ստեղծել կենդանի, բայց անհետացող մարմին: Իսկ ձեզ համար՞:

SoL: Նման է մարմնի ներկման հարցում: Սա Williamsburg-ի Quinacridone Gold-Brown- ն է : Ես այն օգտագործում եմ այն ​​​​կտորների համար, որոնք ստվեր չեն, բայց լույսին չեն հասնում, և ես այն հաճախ խառնում եմ նաև Williamsburg-ի Payne's Grey-Violet-ի հետ , որը, ըստ էության, նման է ձեր օգտագործածների համադրությանը:

Սալվատորի Լուկանի նոր մենահանդեսը կբացվի Դուբլինի Kevin Kavanagh պատկերասրահում մարտի 31-ին: 

@salvatoreoflucan

Նիք Միլլերի երկու հոգանոց շոուն Պատրիկ Հոլի հետ բացվում է Դուբլինի Hillsboro Fine Art-ում հունիսի 9-ին, որին հաջորդում է «Still Nature»-ը Art Space պատկերասրահում, Լոնդոն, 

Սեպտեմբերին:

nickmiller.ie

@nickmiller_studio