Նկարչի հարցազրույց | Այս էներգետիկ բանը

Սալվատոր Լուկան. Այսպիսով, ինչպե՞ս եք վերաբերվում, որ մենք միասին ենք՝ որպես երիտասարդ և տարեց արտիստներ: 

Նիկ Միլլեր. Ես երջանիկ եմ: Ես տեսել էի քո նկարը, Me Ma Healing Me, 2020 թ., Ցյուրիխի դիմանկարի մրցանակում նախքան դրա բացումը, և այն ուներ էներգիա, որը հետաքրքրեց ինձ: Ես քեզ հաղորդագրություն էի գրել, որ եթե դատեմ, փողը կտամ: Դա մեր առաջին շփումն էր։ Ես սիրում եմ ցատկել սերնդեսերունդ, երկու ուղղությամբ: Այսինքն՝ տարիքը կապ չունի, բայց ես am Ավելի հին. Քանի որ մենք նախկինում չէինք հանդիպել, ես մտածեցի, որ կապ հաստատելու ամենաիրական ճանապարհը ձեզ խնդրելն է նստել դիմանկարի Sligo-ում, այնուհետև այցելել ձեր ստուդիա Դուբլինում՝ այս զրույցի համար:

SoL: Ձեզ դուր եկավ նկարել ինձ: 

NM: Այո, ես իսկապես արել եմ: Արգելափակման պատճառով ես երկար ժամանակ ոչ ոքի նոր չեմ նկարել. դա հետաքրքիր էր և հուզիչ:

SoL. Ես նկարում եմ միայն մարդկանց, ում ճանաչում եմ, և շատ հազվադեպ եմ նկարում մարդկանց, ում չեմ ճանաչում: Նախապատվություն ունե՞ք։ 

Ն.Մ.- Երբ ես մեծանում եմ, ես ամեն դեպքում ավելի քիչ եմ անհանգստանում. եթե ինչ-որ մեկը պատրաստ է նստել, ամեն ինչ հնարավոր է:  

ՍՈԼ. Ի՞նչ եք կարծում, մարդկանց նկարելիս ճանաչո՞ւմ եք:

Ն.Մ.- Այո և ոչ: Ես մի փոքր նման եմ Հոմեր Սիմփսոնին. ես վստահ չեմ, թե ինչ եմ սովորում կամ ինչ եմ պահպանում նկարից դուրս: Դիմանկարում ես հետապնդում եմ մի տեսակ ալքիմիական փոխակերպում, կյանքի և էներգիայի պահպանում ներկի նյութականության մեջ: Սա մի բան է, որը ես նույնպես զգում եմ ձեր աշխատանքում, բայց դա միգուցե ավելի շատ պայմանավորված է կոմպոզիցիայով, զգացմունքային ինտենսիվությամբ և հումորով, որը դուք կարծես ներդրում եք նյութում:

SoL: Այո: Իմ կողակից Գլեն Ֆիցջերալդը, ով նկարիչ է, խոսում էր ալքիմիկոսների մասին և այն մասին, թե ինչպես էին կարծում, որ նրանք ներկից վերստեղծում էին մարմինը կամ առարկաները: Եվ ես մտածեցի. «Ահ, դա այն է, ինչ ես փորձում եմ անել» և սկսեցի ուսումնասիրել այն: 

Ն.Մ.- Ինձ համար դա այլընտրանքային արվեստի պատմություն է՝ հասկանալով, թե ինչպես են նկարիչները վերափոխում այն ​​եռանդուն բանը, որը փորձում են պահել իներտ նյութի:

SoL: Ի՞նչ եք կարծում, դա նկարչության ամենադժվարն է, թե՞ կարծում եք, որ դա հիմնական բանն է, որին անհրաժեշտ է նկարչությունը: 

Ն.Մ.- Ուղղակի ինչ է դա. Անձամբ ես չգիտեմ, թե ինչ է արվեստն առանց դրա. ինքդ քեզնից դուրս, բայց միևնույն ժամանակ նաև քո ներսում աշխարհին մոտենալու միջոց:

SoL: Երբ մենք խոսում էինք երեկ, ես սկսեցի մտածել բանաստեղծության մասին, Ձեզ հետ կոլա ուտելըՖրենկ Օ'Հարայի կողմից։ YouTube-ում կա մի տեսանյութ, որտեղ նա արտասանում է այն, ես ձեզ ցույց կտամ հետո: Հարցը, որ ուզում եմ տալ, բանաստեղծության մեջ է. ինչ-որ տխուր բան կա նկարչի մեջ, որը փորձում է գրավել այս էներգիան: Երբևէ մտածե՞լ եք ինչ-որ բան ֆիքսելու փորձի մասին որպես տխուր բան: 

Ն.Մ.- Այո, մենք երեկ խոսեցինք մելամաղձության մասին՝ առերեսվելով բարդ ու վնասված աշխարհի մասին մեր գիտակցության հետ: Որոշակի մելամաղձություն ինձ տանում է դեպի նկարչություն, բայց գործունեությունը ինքնին կարող է ինձ փրկել տխրությունից, դեպի ուրախություն։ Ես կարդում էի փիլիսոփա Բրայան Թրեյնորի նոր գիրքն այդ թեմայով, որը կարծես թե տուն վերադարձի էր:

SoL: Դուք նշեցիք Մելանխոլիկ ուրախություն, Bloomsbury Publishing, 2021 – սա մի բան է, որը ես փորձում եմ հաղթահարել նաև, բայց նաև հումոր: Եթե ​​ես կարողանայի նկարել, որը կարող էր ինչ-որ մեկին բարձր ծիծաղել, ես այնքան գոհ կլինեի: Շատ դժվար է անել անշարժ պատկերի հետ: Դուք ունե՞ք անհնարին երազանք ձեր նկարների համար, որը ձեզ դրդում է: 

Ն.Մ.- Դե ես ենթադրում եմ, որ ալքիմիա is անհնարին երազանք. Նկարելիս ինձ ամենից կենդանի եմ զգում, և հուսով եմ, որ դա կթողնեմ աշխատանքում: Ես երբեմն անհանգստանում եմ, որ ինձ չի հետաքրքրում, թե երբևէ նկարը տեսնի օրվա լույսը: Հայրս ճգնավորի նման էր. նա 40 տարի անցկացրել է ստուդիայում և գրեթե որևէ աշխատանք ցույց չի տվել, ուստի ես դա ունեմ իմ գենետիկայի մեջ: Նրան միայն հետաքրքրում էր մոլբերտի վրա կատարվածը։ 

ՍՈԼ. Ինձ համար դա այն մասն է, որը ես այնքան էլ չեմ սիրում: Ես իսկապես սիրում եմ գաղափարներ հղել և նկարներ կազմել, բայց երբ խոսքը վերաբերում է նկարին, ես միշտ սարսափում եմ և մի տեսակ մռայլ եմ կամ ճնշված այն բանից, թե որքան աշխատանք պետք է անեմ՝ իրականացնելու այս գաղափարը։ գալ. 

NM: Ես իսկապես հասկանում եմ դա: Ես պետք է սովորեի թույլ տալ, որ նկարչությունն անի ինձ, ավելի շատ, քան ես: Դուք շատ ժամանակ եք ծախսում ստեղծագործության վրա նկարչության պատրաստման վրա: Ես դա շատ հետաքրքիր եմ համարում: Ինչու և ինչպես եք դա անում: 

ՍՈԼ. Նկարչության իմ առաջին փորձառությունները եղել են հորեղբայրս, ով նկարել է 17-ից 25 տարեկան, բայց երբեք չի զբաղվել նկարչի կարիերայով կամ ցուցադրել. դրանք բոլորը, ըստ էության, սյուրռեալիստական ​​նկարներ էին իմ տան պատերին՝ մեծանալով: Իմ ընտանիքը մեծ չէ զգացմունքների մասին խոսելու հարցում, բայց երբ ես նայում էի նրա նկարներին, ես միշտ փորձում էի կարդալ դրանք և ինչ-որ հուշում ստանալ հուզական վիճակի մասին, կամ ինչ-որ իմաստ կամ պատկերացում այն ​​մասին, թե ինչ է տեղի ունենում այնտեղ: ընտանիքը, կամ ինչ-որ գաղտնիք: Այսպիսով, երբ ես հորինում եմ կոմպոզիցիա, դրա մի մասը փորձում է ինչ-որ մեկին տալ այնպիսի զգացողություն, որ ինչ-որ բան եղել է նախկինում կամ լինելու է հետո, կամ որ կա մի փոքրիկ գաղտնիք: Ես սիրում եմ նկարներ, որոնք հարվածում են իմ երևակայությանը: 

Ն.Մ.- Դուք բառացիորեն իմաստ ու գաղտնիքներ ներդնո՞ւմ եք դրանց մեջ:

SoL: Այո, մի քիչ, այն միտքը, որ ինչ-որ մեկը կարող է կարդալ ինչ-որ բան, որը չկա: Ես մի կողմից փորձում եմ դա պատկերացնել, մյուս կողմից՝ ինչ-որ բան թաքցնել դրա մեջ։ 

Ն.Մ.- Ես նկարչության մեջ հաճախ չեմ սիրում նկարազարդում, բայց ես իսկապես հիանում եմ այն ​​վտանգավոր ճանապարհով, որով քայլում ես քո ստեղծագործության մեջ: 

ՍՈԼ. Ես գիտեմ, որ երբ վատ եմ, ես եմ իրոք վատ. Սրա պատճառով ես զգում եմ, որ կարող եմ երկար ճանապարհ բաց թողնել: 

Ն.Մ.- Բաց թողնելը լավ է. ամեն ինչի, այդ թվում՝ նկարչության հետ կապված նոր ճանապարհներ կան։ Այս խոսակցությունը մեր նյութերի մասին չպիտի՞ լիներ։

SoL: Ահ, այո, ուրեմն կա՞ գույն, առանց որի չես կարող նկարել:

Ն.Մ.- Հավանաբար Հին Հոլանդիան Scheveningen Մանուշակագույն-շագանակագույն, հաճախ խառնվում է Հին Հոլանդիայի հետ Կապույտ Deep և մարմնական օխրա. Դիմանկարում դա կապված է դեմքի խորշերի հետ, ինչպիսիք են քթանցքները կամ ականջի անցքերը. այն օգնում է կենդանի, բայց անհետացող միս պատրաստել: Եւ քեզ համար?

SoL: Նկարչական մարմինը նման է: Դա է Quinacridone Gold-Brown Ուիլյամսբուրգից։ Ես օգտագործում եմ այն ​​բիտերի համար, որոնք ստվեր չեն, բայց չեն հարվածում լույսին և շատ եմ խառնում այն Փեյնի մոխրագույն-մանուշակ Ուիլյամսբուրգի կողմից նույնպես, որը իրականում նման համակցություն է, ինչ դուք օգտագործում եք:

Սալվատորի Լուկանի նոր մենահանդեսը կբացվի Դուբլինի Kevin Kavanagh պատկերասրահում մարտի 31-ին: 

@salvatoreoflucan

Նիք Միլլերի երկու հոգանոց շոուն Պատրիկ Հոլի հետ բացվում է Դուբլինի Hillsboro Fine Art-ում հունիսի 9-ին, որին հաջորդում է «Still Nature»-ը Art Space պատկերասրահում, Լոնդոն, 

Սեպտեմբերին:

nickmiller.ie

@nickmiller_studio