Raոն Ռեյնի. Քո վերջին քանդակների «Քանդման աշխատանքները» քարը, որը մենք գիտենք ձեր նախորդ քանդակներից, փոխազդում է այլ նյութական հերոսների կազմի հետ ՝ խոսակցություններ ստեղծելով թանկարժեքի և արդյունաբերականի, գտածի և դիտավորյալ քանդակվածի միջև: Ինչպե՞ս են ստացվել այս աշխատանքի նյութական տարրերը:
Քեվին Ֆրենսիս Գրեյ. «Քանդման աշխատանքների» շուրջ ես շատ հստակ որոշումներ կայացրեցի, օրինակ, որ չեմ պատրաստվում սարից ոչ մի քար չհանել: Այսքան երկար աշխատելով Իտալիայում և տեսնելով այն սպիները, որոնք քարհանքերը ստեղծում են բնության մեջ, դա իրոք դաժան է: Արդյունքում ես հայտնաբերեցի շատ նոր քարեր, քանի որ գնում էի հին քար, որը տասնամյակներ շարունակ պառկած էր մարմարե բակերի հետնամասում: Այդպես ես սկսեցի օգտագործել նաև իռլանդական քարը: Ես կապի մեջ էի եղել Իռլանդիայի մի քանի քարհանքերի հետ, և իմ ստացած քարերից մեկը Կիլկեննի մարմարն էր: Նմանապես, իմ ընտրած ամբողջ փայտը փայտ էր, որը մեռնում էր կամ սատկել էր, կամ գտնվել էր փայտի բակերի հետնամասում: Այս եղանակով աշխատելը բնապահպանական ասպեկտը կապում էր տարրալուծման գաղափարի հետ:
JR. Ձեր երկու զուգահեռ ներկայացումների աշխատանքը ՝ Ֆլորենցիայի Museo Stefano Bardini- ում և Լոնդոնի Pace պատկերասրահում, գոնե մասամբ մշակվել են համաշխարհային անորոշության և սահմանափակումների ֆոնին: Այս պայմաններն ինչպե՞ս են ձևավորել ցուցահանդեսները:
KFG. Նյութի մեջ մոլորվելը դարձավ միջոց, որը կարող էր վերահսկել ստուդիայից դուրս տեղի ունեցող իրադարձությունների վերաբերյալ իմ ներքին անհանգստությունը: Դա ինձ ազատություն և փորձեր տալու հնարավորություն տվեց: Ես կտրում էի իմ պրակտիկան `օգտագործելով այն ամենը, ինչ կարող էի ձեռք բերել` այդ հումքը: «Քանդման աշխատանքների» գաղափարի միջուկը սկսվեց համաճարակից առաջ. Դա շատ կարևոր էր կապված իմ անձնական անկման հետ, իմ կյանքի տարիքի հետ, անցում դեպի կես կյանքի: Դա շատ միջանձնային փորձ էր, և հետո այն, ինչ տեղի ունեցավ աշխարհում, շատ ցայտուն դարձավ: Հասարակության խզման մասին գաղափարը իսկապես առանցքային դարձավ: Տարիներ շարունակ ես փորձել եմ որպես նկարիչ ստեղծել բավականաչափ վստահություն ՝ իրատեսությունից հեռանալու համար: Takesամանակ է պետք, բայց ես զգում եմ, որ «Breakdown Works» - ի շուրջ քաջությունն ու վերահսկողության կորուստը ինձ ուղղորդել են դեպի այն տարածքը, որտեղ ես ի վիճակի եմ վստահորեն զբաղվել վերացականությամբ ՝ օգտագործելով անհապաղը, չմտածվածը, պատրաստը: Նույնիսկ իմ արվեստանոցում գտնվող աթոռը դարձավ մի քանդակի մաս: Մի տեսակ, այս տեսակի առարկաները նույնքան կարևոր դարձնելը, որքան մյուս տարրերը, մարտահրավեր են նետում քարե քանդակի վրա դրված պատմական մի շարք նախադեպեր:
- Այս նոր աշխատություններում կան հիշատակումներ սելեստիալ և հեթանոսության մասին: Հետաքրքիր է ՝ Իռլանդիան որքանո՞վ կարող է ազդել այս թեմաների նկատմամբ ձեր հետաքրքրության վրա:
KFG. Վերջերս ես կարողացա ապավինել իռլանդացի նկարիչ լինելու իմ փորձին, թե որտեղ եմ դաստիարակվել և ինչպես է դա ազդել ինձ վրա: Ես օգտագործել եմ ուղղակի հղումներ իռլանդական աստվածներին, ինչպիսիք են Կաերը և Óենգուսը, որոշակի աշխատանքների միջոցով, բայց նաև կրոնի և հեթանոսության անձնական ինքնավերլուծություն, շատ դաժան կաթոլիկ դաստիարակվելու համար ՝ նախքան իմ ավելի հարմար կրոնի զգացումը զարգացնելը: ինձ համար որպես մարդ: Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում երիտասարդ աստվածների գաղափարն իսկապես մնացել է ինձ մեջ: Տեսնելով իմ 14-ամյա որդու ուժը, բայց և այդ հում խոցելիությունը. Այդ համադրությունը միացնելով ՝ այդ նրբություններն այն են, ինչ ես իսկապես փորձում եմ դուրս բերել «Breakdown Works» - ի միջոցով: Ես փորձում եմ ստեղծել մի բան, որը ներկայացնում է երիտասարդ աստված ՝ տղամարդ կամ կին, որպես մարմարե հզոր քանդակ, որը ավելի մանրակրկիտ քննության ժամանակ բավականին փխրուն և լարված է:
- Նրանցից շատերը կարծես թե անտրոգին են:
KFG. Ինչ-որ բան, որը, կարծում եմ, փորձել եմ անել շատ աշխատանքների հետ կապված `փորձել և չճշտել: Աբստրակցիան դրա համար գեղեցիկ է; այն թույլ է տալիս խլել այդ պիտակներից և ինքնության նշագրիչներից շատերը:
JR: Ձեր մարմարի աշխատանքը այն գրեթե ճկուն է թվում: Դուք ի վիճակի եք գրավել անցողիկ և անցումայինի զգացմունքները մի նյութում, որն ավելի շատ կապված է հարատևության և հավերժականի հետ:
KFG. Ես փորձում եմ խլել համարյա աստվածահաճո ակնածանքը, որ մարդիկ ունենում են քարի նկատմամբ: Ես փորձում էի կոտրել դա և դարձնել այն ավելի հում, ավելի շերտավորված և ավելի դաժան: Մարդիկ հաճախ խոսում են քարի մասին; ինչպես է թվում, թե ձեռքերով եմ քանդակել այն: Ես տեղյակ եմ, որ տանում է հմտությունը, և ինձ հարմար է այն փաստը, որ կարող եմ դա անել, բայց դա ավելին է, քան պարզապես խորամանկություն, ավելին, քան ժեստ: Դա ավելի խոր վերլուծություն է `փորձելու ինչ-որ բան ներկայացնել և դրա փորձը դարձնել ավելի անպատկառ, պակաս ռոմանտիկ:
R.Ռ.- Սա հատկապես ցայտուն է թվում Museo Stefano Bardini- ի ցուցադրության ժամանակ, որտեղ ձեր աշխատանքները դասվում են հարգված դասական քանդակների և պատմական նմուշների մեջ:
KFG. «Բարդինի» շոուն քարի նոր, անպատկառ ներկայացման և այն մեկնաբանության մասին էր, որտեղ ժամանակակից հասարակություններում խոսակցությունը պետք է լիներ քարի շուրջ: Իհարկե, ես նախապես ահավոր վախ զգացի, որովհետև շրջապատված էի վարպետներով ՝ ոչ միայն Ֆլորենցիայի թանգարանում, այլև յուրաքանչյուր անկյունում, բայց թվում էր, թե ճիշտ ժամանակն է, որպեսզի այդ աշխատանքները ցուցադրվեին այդ համատեքստում: Մասնավորապես ` Երիտասարդ Աստված կանգնած - քան թե այնտեղի վարպետների հետ մրցելը, կարծում եմ, որ քանդակը մեծամտություն ու վստահություն ուներ: Այն վերահսկում էր իր դիրքը, իր սենյակում և հիանալի էր զգում, երբ տեսնում էր, որ քանդակը հսկաների մեջ ստանում է իր ինքնությունը:
R.Ռ.- Կարծես ձեր շատ քանդակներ բռնել են `դիմադրելով որոշակի ձևաձևեր: Բարդինիի շոուի երիտասարդ աստվածը դրա լավ օրինակն է: Դիմադրության գաղափարը որքանո՞վ է խաղում ձեր աշխատանքում:
KFG. Ես միշտ զգացել եմ, որ որպես նկարիչ իսկապես կարևոր է դիմադրել, հրել և քաշել, զարգացնել և ընդլայնել ձեր պրակտիկան: Իմ կարիերայի ընթացքում ես շատ գիտակցված որոշումներ եմ կայացրել ՝ փորձելու և դիմակայելու շատ բաների, օրինակ ՝ առևտրային գայթակղություններին: Ինձ համար «Breakdown Works» - ը համարյա քաղաքական է `իր դիմադրության և հակառակության տեսանկյունից. Դրանք այնքան հում են և առանց սահմանափակումների: Այն միահյուսված է երիտասարդ աստծո այս գաղափարի շուրջ ՝ բողոք, հետ մղում, ոտքի կանգնել, վստահություն, բայց նաև այդ զգայունությունը, այդ քնքշությունն ու խոցելիությունը: Դիմադրությունը իսկապես սիրուն բառ է, քանի որ այն կարող է լինել դրական կամ բացասական, պասիվ կամ ագրեսիվ: Ես զգում եմ, որ «Breakdown Works» - ը իրոք դրանում է ուտում կամ քննարկում է դա: Բաց, հեղուկի դիմադրության գաղափարը, այլ ոչ թե երկուական. Հենց այդտեղ ես կցանկանայի, որ լինեին աշխատանքները: Ես կցանկանայի, որ ստեղծագործությունները ունկնդրեին:
Raոն Ռեյնին քանդակագործ է, որը բնակվում է Բելֆաստում: Նա Flax Art Studios- ի ներկայիս ստուդիական անդամ է:
johnrainey.co.uk
Քեւին Ֆրենսիս Գրեյը լոնդոնաբնակ իռլանդացի քանդակագործ է, ներկայումս ներկայանում է Լոնդոնի Pace պատկերասրահից:
kevinfrancisgray.com
Գրեյի ստեղծագործության երկու զուգահեռ ցուցահանդեսները ներկայացվել են Իտալիայի Ֆլորենցիա, Ստեֆանո Բարդինիի թանգարանում (2 թ. Հունիսի 21 - 2020 դեկտեմբերի); և Pace պատկերասրահում, Բուրլինգտոնի 6 պարտեզներ, Լոնդոն (25 նոյեմբերի 2020 - 13 փետրվարի 2021):
pacegallery.com
