ՆԿԱՐՆԵՐԻ ՆՈՐ ԿՈԼԵԿՏԻՎԻ ԱՆԴԱՄՆԵՐԸ ԿԻՍՎՈՒՄ ԵՆ ԻՐԵՆՑ ՄՈՏԻՎԱՑՈՒՄՆԵՐՈՎ ԵՎ ՆՇՎԱԾՔԻ ՏԵՂԵՐԸ:
ՀԵՐՄԵՏԻԿՆԵՐԻ մեջ Ստուդիան չորս նկարիչների խումբ է՝ Սինեադ Օլդրիջ, Պատրիսիա Դոհերթի, Մերի Թերեզա Քոուն և Լուիզ Ուոլես: Նրանցից յուրաքանչյուրը վերապատրաստվել է Իռլանդիայում, որտեղ նրանք այժմ ապրում և աշխատում են, բացառությամբ Օլդրիջի, ով ներկայումս բնակվում է Բեռլինում: Խումբը համախմբվեց առցանց 2022 թվականին՝ սկսելով Zoom ամսական մի շարք հանդիպումներ: Նրանց նպատակն էր կիսվել ստուդիայի պրակտիկայի բարձր և ցածր մակարդակներով, անցնել ընթացիկ աշխատանքների միջով և փորձել լուծում գտնել:
«Ցույց տալ և պատմել» այս ամենամսյա հանդիպումը հանգեցրեց շարունակական երկխոսության, որը կտրում է արվեստանոցում նկարչի սովորաբար բավական միայնակ կյանքի դժվարությունները: Խոսակցություն է առանց վերջակետի։ Չորս արտիստները ընկերակցություն և աջակցություն գտան՝ կիսելով իրենց փորձը ստուդիայի ներսում և դրսում: Այս կերպ, HERmetics խումբը մոդելավորում է կին արվեստագետների համար միմյանց փնտրելու և աջակցող աշխատելու պատմական հրամայականը: Նման համագործակցային նախագծերն ունեն արվեստի պատմական լայն առաջնահերթություն, ինչպես նաև հատուկ օրինակներ Իռլանդիայի արվեստի պատմության մեջ:
Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահում «[Տեսանելի է. Իռլանդական կին նկարիչները արխիվներից» ցուցահանդեսը (19 հուլիսի 2018 - 3 մարտի 2019) կենտրոնացած էր հասակակիցների աջակցության վրա՝ որպես կին գեղարվեստական արտադրության եղանակ: Համադրողներից մեկը՝ Էմմա Օ'Թուլը, ընդգծեց «ազդեցության ցանցերի… (կիսելով) գեղարվեստական գաղափարների և պրակտիկայի ձևավորման կարևորությունը։1 Ցանցերը ստեղծում են կայունություն, համայնք և հնարավորություն, որտեղ հակառակ դեպքում կարող են լինել անկայունություն, մեկուսացում և լճացում: Ինչպես նշում է Ռեբեկա Ֆորթնումը. «Կանանց համար, որոնք հաճախ մեկուսացված են, այլ կանանց հետ հարաբերություններ հաստատելու ցանկությունը վճռորոշ է նրանց պարապելու «թույլտվություն» տալու համար»։2
5 թվականի հոկտեմբերի 26-ից 2023-ը HERmetics խումբը բեմադրեց իր առաջին ցուցահանդեսը Բելֆաստի Queen Street Studios-ում: «Խառնաշփոթ բիզնես» խորագրով ցուցահանդեսը կենտրոնացած էր ներկի ֆիզիկական, կայուն հետազոտության վրա՝ որպես միջոց: Նկարչությունն իսկապես խառնաշփոթ բիզնես է: Ներկը սայթաքուն է և դժվար է կառավարել: Այն ազդում է ամեն ինչի վրա՝ հագուստի, մաշկի, մազերի: Ստուդիայում դժվար է ճանապարհ գտնել քաոսի միջով: Շատ առումներով, խմբի առցանց ամսական հանդիպումները գործում են որպես քաոսը հասկանալու միջոց: Իրենց առանձին ստուդիաներում արվեստագետները կատարում են անկայուն հավասարակշռող գործողություն: Գաղափարներն ու գույները կուտակված են յուրաքանչյուր կոմպոզիցիայի մեջ: Ներկը շարժվում է շուրջը, պատկերները հայտնվում և անհետանում են, ձևերը փլուզվում են և վերակառուցվում մի շարք իմպրովիզացված շարժումների միջոցով: Նպատակը վերջնական կոմպոզիցիան ինչ-որ կերպ բաց թողնելն է՝ միաժամանակ պահպանելով ստեղծագործության հնարավորությունը:
Օլդրիջը, Դոհերթին, Քեունը և Ուոլեսը մտահոգված են տարածությամբ և դրա հետ մարմնավորված հարաբերություններով: Տիեզերքը, այս դեպքում, կարող է լինել տեղագրական, և կան հղումներ հատկապես իռլանդական բնապատկերին բոլոր չորս նկարիչների ստեղծագործություններում: Նրանցից յուրաքանչյուրն ընդունում է տեղի կարևորությունը իրենց պրակտիկայում և կիսում է Հյուսիսային Իռլանդիայի պատմության և երկրի վրա դրա ազդեցության մասին պատկերացումները:
Խումբը մտահոգված է նաև բուն նկարչության տարածությամբ. շարժվող գույների շոշափելի տեղանքը միջավայրին հանձնվելիս: Աբստրակցիայի այս տարածքում կարող են հիշատակումներ լինել երաժշտության, պոեզիայի, դիցաբանության, արվեստի պատմության կամ մուլտֆիլմերի վրա: Զգայության և անիմաստի (գիտակցականի և անգիտակցականի) միջև ընկած ալիքը կենդանի և կպչուն է պահում մակերեսը:
Այս նկարիչների համար վտանգված է երրորդ տարածքը. այն տարածքը, որը նկարչությունը զբաղեցնում է արվեստի պատմության մեջ: Նրանց աշխատանքները գործում են որպես միջանկյալներ երկար ու բարդ պատմության ընթացքում, քանի որ դրանք խնդրահարույց են դարձնում նկարչի մարմնի շուրջ ենթադրությունները: Արվեստի պատմաբան ֆեմինիստ Գրիզելդա Պոլլոքն ամփոփում է խնդիրը հետևյալ կերպ. «[Կանայք] ցանկանում են նկարել, ցանկություն, որը նույնն է, ինչ ցանկանում է իրավունք ունենալ վայելել նկարչի մարմինը ստուդիայում՝ ստեղծագործական եսը մասնավոր տիրույթում. քանի որ խոսքը վերաբերում է կանանց, այնուամենայնիվ, հավաքական փորձառությունները անհատականորեն արտահայտելու ցանկությանը»:3
Այս բարդ դիսկուրսների ընթացքում HERmetics-ի արվեստագետները պարտավորվում են ներգրավվել տարբեր մարտահրավերների հետ: Օլդրիջը, Դոհերթին, Քեունը և Ուոլեսը կիսում են այն ցանկությունը, որ «նկարչության մասնագիտության մեջ որպես կին խորապես ապրելը… (կարող է) հանգեցնել կարգապահության քննադատական արժեքային համակարգերի փոփոխության»:4
HERmetics in the Studio-ն չորս նկարիչների խումբ է՝ Սինեադ Օլդրիջ, Պատրիսիա Դոհերթի, Մերի Թերեզա Քեուն և Լուիզ Ուոլես:
@hermetics_in_the_studio
1 Սյուզաննա Էվերի-Քուաշ, «Տեսանելի է. իռլանդացի կին արվեստագետներ արխիվներից. հարցազրույց Էմմա Օ'Թուլի հետ», 19. Միջառարկայական ուսումնասիրություններ երկար տասնիններորդ դարում, Թողարկում 28, 2019 թ.
2 Ռեբեկա Ֆորտնում, «Բագաժի վերադարձ. որոշ մտքեր ֆեմինիզմի և նկարչության մասին», Ժամանակակից գեղանկարչության հանդես, հատոր 3, համար 1-2, ապրիլ 2017, էջ 216։
3 Գրիզելդա Պոլոք, «Նկարչություն, ֆեմինիզմ, պատմություն», Հետադարձ հայացք դեպի ապագա. Էսսեներ արվեստի, կյանքի և մահվան մասին (Լոնդոն: Routledge, 2001) էջ 140:
4 Op. cit. էջ 232։
