JOANNE LAWS- Ի ՀԱՐERԱՐՈՒՅՆԵՐԻ ՓՈՐՁԱԳԻՏԱԿԱՆ ՌԱՈՒԼ ՔԼՈՒԿԵՐԸ, ՓԵՏՐՎԱՐԻՆ ԻՐ ՎԱԻ իրադարձության առաջ:
Anոան Լոուզ. Գուցե դուք կարող եք սկսել ՝ քննարկելով ձեր ծագումը և ուսուցումը:
Ռաուլ Քլուկեր. Ես նախ երկու տարի սովորել եմ Մերձավոր Արևելքի ուսումնասիրություններ և արաբերեն, բայց մասնագիտությունս փոխել եմ Արվեստի պատմության և ավելացրել եմ երկրորդ անչափահասը ՝ Աֆրիկայի արվեստի պատմություն: Այն ժամանակ ես աշխատում էի ավելի ակտիվ ակտիվիստների խմբում, որը հիմնված էր ուսանողական միության շենքում: Մագիստրատուրայի վերջին կուրսում ես Բեռլինի nGbK- ում համադրեցի խմբային ցուցահանդես ժամանակակից արվեստի քվիեր տոհմաբանության վերաբերյալ: Այդ ցուցահանդեսի վրա աշխատելուց առաջ մտքովս չի անցել, որ կուրատինգը կարող է լինել աշխատանքի իրական տարբերակ: Իմ անգլիացի ընկերներից մեկը ասաց, որ դիմեմ Արվեստի թագավորական քոլեջի Curating Contour Art MA մագիստրատուրային, այլ ոչ թե Գերմանիայում արվեստի պատմության մագիստրոսի կոչում կատարեմ: Ինձ բախտ է վիճակվել որոշակի ֆինանսական աջակցություն ստանալ գերմանական կառավարության կրթաթոշակի միջոցով, որը հոգում էր ուսման վարձի և կենցաղային ծախսերի մեծ մասը և հնարավորություն էր տալիս համագործակցել ծրագրի կողմը, որը կոչվում է clearview.ltd:
L.Լ.- Կարո՞ղ եք նկարագրել ձեր նախկին ներգրավվածությունը Թեյթ Մոդեռնի Counter-Histories կինոնկարում:
Ռ.Կ. Ես սկսեցի աշխատել «Ամպերի թանգարան» ծրագրի վրա (Հակապատմության մաս) 2018 թ.-ին Tate Film- ում կուրատորական պրակտիկա անցնելով Անդրեա Լիսոնիի և Քարլի Ուայթֆիլդի հետ միասին: Պրակտիկան ենթադրվում էր վեց ամիս տևել, բայց ստացավ երկարաձգվեց ևս չորս ամսով, այնպես որ կարող էի աշխատել ցուցադրական շարքի վրա: Անդրեան վերնագրին հասավ, երբ մտածում էր կինեմատոգրաֆիստների, համադրողների և ծրագրավորողների փոխկապակցված խմբի մասին, ովքեր վերջին տասը տարիների ընթացքում համագործակցում և ֆիլմեր են նկարում տարբեր համաստեղություններում ՝ առանց յուրաքանչյուրի պաշտոնապես հաստատվելու որպես շարժում կամ ֆիքսված ցանց: Ես ուսումնասիրել եմ Գաբրիել Աբրանտեսի, Բասմա Ալշարիֆի, Ալեքսանդր Քարվերի, Բենիամին Քրոտիի, Մաթի Դիոպի, Բեատրիս Գիբսոնի, Շամբհավի Կաուլի, Լաիդա Լերտքսունդիի, Մատիաս Պինյերոյի, Բեն Ռիվերսի, Բեն Ռասելի, Դանիել Շմիդտի, Անա Վազի և Ֆիլիպ Ուորնելի աշխատանքները (այս ցուցակը կարող է իհարկե ավելի երկար են եղել, բայց մենք ինչ-որ տեղ պետք է ավարտեինք դա) և ստեղծեցինք նրանց ֆիլմերի տարբեր համադրություններ:
Ես նայեցի այն եղանակներին, որոնցով այս նկարիչները ակտիվորեն համագործակցում էին ՝ միասին ռեժիսուրայի, ռեսուրսների փոխանակման կամ նույնիսկ միմյանց ֆիլմերում խաղալու միջոցով: Մենք նաև կենտրոնացանք ընդհանուր թեմաների և ընդհանուր ձևական հետաքրքրությունների վրա, որոնք ի հայտ եկան այս նկարիչների մենակատարությունները միասին դիտելիս: Վերջում մենք ֆիլմերը խմբավորեցինք վեց կարճամետրաժ ֆիլմերի ցուցադրության, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբեր թեմաներով: Մենք նաև հրավիրեցինք հնարավորինս շատ նկարիչների, ինչպես նաև մի շարք միջազգային կինոնկարների և ծրագրավորողների, ովքեր վերջին տարիներին պաշտպանել են այս նկարիչների գործերը: 2018-ի հոկտեմբերին Թեյթում ցուցադրվող ծրագրի ընթացքում նրանք հավաքվել էին ՝ առաջին անգամ հրապարակավ քննարկելու իրենց ընդհանուր գաղափարներն ու աշխատելու եղանակները:
JL. Ի՞նչ դեր ունեք ներկայումս The Kunstverein Braunschweig- ում:
Ռ.Կ.- Ես համադրողի օգնական եմ, աշխատում եմ համադրողի և ռեժիսորի կողքին: Որպես երեք կուրատորներից բաղկացած փոքր թիմ ՝ տարեկան ութ ցուցահանդեսներ հասցնելով երկու շենքերի միջև, մենք համագործակցում ենք ավելի մեծ ցուցահանդեսների և նաև ամեն տարի բուժում ենք մեր սեփական նախագծերը: Ես նաև ղեկավարում եմ Kunstverein- ի մամուլը և սոցիալական լրատվամիջոցները, մինչ իմ գործընկերը ղեկավարում է հաստատության ուսուցման ծրագիրը: Առաջին նախագիծը, որի վրա ես աշխատել եմ Braunschweig- ում, խմբային ցուցադրություն էր, որը կենտրոնանում էր համատեղ արվեստի պրակտիկայի վրա: Ես համադրեցի մեքսիկական անանուն կոլեկտիվ Colectivo Los Ingràvidos- ի երկու կինոնկարների ցուցադրություն և հրավիրեցի Բեռլինում գործող Honey-Suckle Company խմբին ՝ արտադրելու ավտոմատացված գործիքների, լուսանկարչության և քանդակի նոր տեղադրում, որը նրանց առաջին ինստիտուցիոնալ ցուցադրումն էր: տասը տարուց ավելի:
Առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որը ես համադրել եմ Kunstverein Braunschweig- ում, Ռիչարդ Սայդսի «Բնակարանն» է, որը բացվել է 6 թվականի դեկտեմբերի 2019-ին և ցուցադրվում է մինչև փետրվարի 16-ը: Այս ցուցահանդեսի համար Սայդեսը պատկերասրահի տարածքում կառուցել է մի ամբողջ փայտե տուն: Տան ներսում փորձնական գեղարվեստական վավերագրական ֆիլմի ցուցադրություն է: Sides- ը նաև շինություն է պատրաստել շինանյութի երկաթբետոնե պատից, ինչը կարծես մեր այգին սեփականաշնորհված է և վերածվել է անշարժ գույքի զարգացման: Հաջորդ ամռանը ես կազմակերպում եմ Բեռլինում բնակվող նկարիչ Մարկուեսի մենանախագիծը, որը ներկայումս ուսումնասիրում է այժմ փակված Բեռլինի բարի պատմությունը, որը 50 տարի շարունակ ՝ 1958 - 2008 թվականներին, տրանս կանանց և խաչասեղանների կաբարեային շոուներ էր ցուցադրում Այս տարվա վերջին մենք պատրաստվում ենք ներկայացնել նաև iliիլի Թալի անհատական ցուցահանդեսը:
L.Լ.- Ձեր շարունակական կուրատորական հետազոտության տեսանկյունից հատկապես ո՞րն է ձեզ գրավում արվեստի պատմական և ժամանակակից թեմաները / դիսկուրսները:
Ռ.Կ.- Ինձ հետաքրքրել են ժամանակակից արվեստի ցուցահանդեսներում և ինստիտուտներում քվիր մշակույթը և կվերի պատմությունը ներկայացնելու ձևերը: 2016-ին համադրեցի խմբակային շոու, որը հատուկ ուսումնասիրում էր այն ձևերը, որոնցով կվիեր դիսկուրսը կարող է վերափոխել գեղարվեստական ծագումնաբանությունը: Կարծում եմ, որ դրա հիմքում ընկած շարժիչ դրդապատճառն էր Գերմանիայում արվեստի շատ նահապետական դպրոցական համակարգը, որում որոշ տղամարդ նկարիչներ անցել էին հանճարեղ իրենց կարգավիճակը: enfants սարսափելի նրանց ուղիղ արական սեռի ուսանողներին / օգնականներին, միևնույն ժամանակ հաճախ վերարտադրելով սեքսիստական և հոմոֆոբական վերաբերմունքը:
Չնայած այն բանին, որ կվիեր-արվեստն ինձ համար պարբերական հետաքրքրություն է, ես չէի ասի, որ դա իմ հիմնական մասնագիտությունն է: Վերջերս ես աշխատել եմ բազմաթիվ նկարիչների հետ, ովքեր աշխատում են կայքի հատուկ կամ վերարտադրվող լրատվամիջոցներում ՝ մտածելու այն մասին, թե ինչ եղանակներով է նեոլիբերալիզմն ազդում մեր գիտակցության և մեր մշակույթի վրա: Նույնիսկ եթե նկարիչներ, ինչպիսիք են Colectivo Los Ingràvidos- ը, Richard Sides- ը և Iliիլի Թալը բոլորն էլ շատ տարբեր ծագում ունեն, շատ տարբեր պրակտիկայով. Այն, ինչը քաղաքականացված է այս նկարիչների ստեղծագործություններում, ոչ թե (պարզապես) թեմաներն են կամ դրանց բովանդակությունը, այլև նյութական ձևը:
L.Լ.- Դուք հետաքրքրվա՞ծ եք նկարիչների կողմից ղեկավարվող կամ կոլեկտիվիստների ցուցահանդեսներ պատրաստելու պրակտիկայով:
ՌԿ. Անգամ առաջին կուրատորական նախագծի ժամանակ, որին ես մասնակցում էի, ես հինգ ընկերներից բաղկացած հավաքականների մի մաս էի կազմում. Երբ մեկ տարի անց ես միացա նախագծի space clearview.ltd- ին Լոնդոնում, մեր աշխատանքի կոլեկտիվ կողմը էլ ավելի կարևոր էր, քանի որ մենք միասին էինք ապրում ցուցահանդեսներ հավաքելիս: Ի սկզբանե, մենք ակտիվորեն որոշեցինք, որ հրապարակավ չենք հաղորդելու, թե ով է նախաձեռնել յուրաքանչյուր ներկայացում կամ իրադարձություն: Ես չեմ ուզում ամբողջովին ռոմանտիկացնել նկարիչների կողմից ղեկավարվող տարածքները, քանի որ դրանք հաճախ պահանջում են շատ չվճարված աշխատուժ և սեփական շահագործում: Բայց կարծում եմ, որ նախագծային տարածքները հաճախ ամենամեծ քաղաքների ցուցահանդեսների ամենահետաքրքիր վայրերն են, քանի որ դրանք հաճախ կարող են լինել ավելի ինքնաբուխ, փորձարարական և քաղաքական անկեղծ, քան պաշտոնական հաստատությունները: Դրանք նաև սովորաբար ցուցադրում են ավելի երիտասարդ նկարիչներ, որոնց աշխատանքն այնքան էլ առևտրային չէ: Համեմատության համար, ավելի մեծ հաստատություններում աշխատելը հաճախ շատ ավելի հիերարխիկ է:
Ռաուլ Քլոքերը Գերմանիայի Կունստվերեյն Բրունշվայգի համադրող թիմի կազմում է:
Ուրբաթ, փետրվարի 7-ին, Ռաուլը Visual Artists Ireland- ի Դուբլինի գրասենյակում մեկօրյա միջոցառման ընթացքում հանդես կգա ներկայացմամբ և խմբային քննադատությամբ Queer Artistic Practices- ի վերաբերյալ:
kunstvereinbraunschweig.de
վիզուալիստներ.այսինքն
Feature Image: Ռիչարդ Սայդս, Կայքին հատուկ պատի քանդակ, 2019 թ., Տեղադրման տեսք, որպես «Բնակարան», Կունստվերեյն Բրունշվայգում; լուսանկարը ՝ Ստեֆան Սթարքի:
