Դուբլինի քաղաքային պատկերասրահ, Հյու Լեյն, 13 փետրվարի - 11 հունիսի 2017 թ
ԴԵՂԻՆ: Առարկա. Ասպեկտ Սահմանափակումներ Հրահանգներ Այս օգտակար հապավումը, որը ես խորհուրդ եմ տալիս ուսանողներին օգտագործել էսսեի վերնագիրը կամ քննության հարցը վերլուծելիս, մտքումս անցավ Հյու Լեյնում ներկայումս ցուցադրվող ցուցահանդեսը անդրադառնալիս, որի վերնագիրն է `« Գեղարվեստական միգրացիա. Ֆրենկ Օ'Մեարան և իռլանդերեն Արտիստներ արտերկրում »: [1]
Այս վերլուծության առաջին մասը (S և A) կիրառելով ցուցահանդեսի վերնագրի վրա ՝ մենք գտնում ենք, որ թեման, ինչի մասին է խոսքը, «Գեղարվեստական միգրացիան» է, իսկ ասպեկտը ՝ ավելի նեղ թեման, դրա առանձնահատկությունները: մասին - «Ֆրենկ Օ'Մեարան և արտասահմանում իռլանդացի նկարիչներն են»: Եթե սա շարադրության վերնագիր լիներ, ես ակնկալում էի, որ սկզբում կտրամադրվեր գեղարվեստական միգրացիայի սահմանում և քննարկում, որում հետևյալ հարցերը կարող են ուսումնասիրվել: Ի՞նչ է նշանակում գաղթ ասելով: Դա ենթադրում է արտերկրում ապրել, թե՞ պարզապես երկար ժամանակ արտերկրում ճանապարհորդել: Գեղարվեստական միգրացիան նշանակու՞մ է նկարիչների տեղաշարժը միայն մեկ ուղղությամբ, թե՞ կա նաև փոխանակման առաջարկ:
Մեկ այլ հարց է ծագում Ֆրենկ Օ'Մեարայի և իռլանդացի այլ նկարիչների զուգադիպումից: Ինչու են առանձնացնում Օ'Մեարան: Ի՞նչ առանձնահատուկ ներդրում է նա ունեցել գեղարվեստական միգրացիայի հայեցակարգում: Ովքե՞ր են մյուս իռլանդացի նկարիչները: Ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն նրանք, որ Օ'Մեարան գուցե չի կիսում:
Ինչպես ցույց է տալիս այս վերլուծությունը, ցուցահանդեսի վերնագիրը լի է առաջարկներով, թե ինչ կարող է այցելուն ակնկալել տեսնել, փորձել և սովորել: Կա խոստում, որը պետք է կատարվի, եթե այն հաջող համարվի: Սա մասնավորապես այն դեպքն է, երբ շոուի աշխատանքները չեն վաճառվում (ինչը կարող է համարվել հաջողության չափանիշ) և արդեն մուտքագրվել են մանր գլուխգործոցների կանոն, ինչպես այստեղ ՝ Հյու Լեյնում:
«Գեղարվեստական միգրացիա. Ֆրենկ Օ'Մեարան և արտասահմանում իռլանդացի նկարիչները» զբաղեցնում են երկու սենյակ. Մեկը նվիրված է Օ'Մեարային (Ուիլյամ Սթոթ Օլդհեմի ստեղծագործության կողքին) և մյուսը, լավ այլ արվեստագետների: Օ'Մեարայի աշխատանքը բաղկացած է մեկ նկարից և հինգ նկարներից, ներառյալ ինքնանկարը: Օ'Մեարան մահացավ 35 տարեկան հասակում, և այստեղ վեց կտորները կազմում են նրա ստեղծագործության հիմնական մասը: Իսկապես, պատկերասրահում նշվում է, որ սա «իր հավաքածուի ամենամեծ քանակն է հասարակական հավաքածուի մեջ»:
Առկա գործերի սակավությունը նշանակում է, որ այս սենյակի համահունչությունը ոչ այնքան առարկայի կամ տեխնիկայի, որքան նկարչի կյանքի մեջ է, որոշակի ցնցում է նրանով, որ իր հարսնացուն ՝ Բելլը, որոշ կտորներում որպես մոդել է: Գոյություն ունեն թեմատիկորեն կապված երկու աշխատանքներ, Ծեր կնոջ ուսումնասիրություն և Հոկտեմբեր, Առաջինն ակնհայտորեն վերջինի նախնական տարբերակն է, ինչը տարակուսելի է դարձնում այն, որ դրանք կողք կողքի չեն ներկայացվում:
Նույնիսկ շատ սահմանափակ աշխատանք ունենալով ՝ Օ'Մեարայի գծագրությունն ակնհայտ է, և նա մեծ հրամանատարություն է ցուցաբերում շարժման իր պատկերման մեջ. Դեպի գիշեր և Ձմեռ, ծուխը ներս է մտնում Հոկտեմբեր, շղարշը Այրին, Նրա ներկապնակի գունատ երանգները ստեղծում են մելամաղձության զգացում, անկման և քայքայման վախ:
Երկրորդ սենյակ տեղափոխվելով `տրամադրությունն ավելի պայծառ ու թեթեւ է: Ի տարբերություն Օ'Մեարայի աշխատանքների, որոնք իրենց կենտրոնում ունեն գործիչ, այստեղ ուշադրության կենտրոնում է ոչ թե դրվագը, այլ միջավայրը: Այս պլեինային օդային նկարների գտնվելու վայրը տատանվում է ծովանկարներից և լանդշաֆտներից մինչև քաղաքային բնակավայրեր, ինչպիսիք են Ռոդերիկ Օ'Կոնորը Raspail բուլվար and John Lavery's- ին Sutton Courtenay, Հավաքական աշխատանքների ներկապնակները ներառում են Ուիլյամ Լիչի բաց կանաչիները և Մերի Սուանզիի վառ կարմիրները:
Այնուամենայնիվ, դիտողը բախվում է մեկ այլ հանելուկի ՝ ի՞նչ է իռլանդացի նկարիչ ասվածը: Հաշվի առնելով, որ ցուցադրված բոլոր նկարիչները ծնվել են տասնիններորդ դարում, հետեւությունը պետք է լինի Իռլանդիայի կղզում ծնված մեկը: Այնուամենայնիվ, դա ճիշտ չէ Ֆիլիպ Ուիլսոն Սթիրի, Մոֆաթ Փիթեր Լինդների և Georgeորջ Կլաուսենի համար, որոնք բոլորը ծնվել են Անգլիայում:
Իռլանդացի և անգլիացի նկարիչների ակնհայտ կապն այն է, որ, ինչպես ասվում է ակնարկի մեջ, նրանք «ազդվել են մայրցամաքում լրիվ օդային նկարչության նորարարական զարգացումներից [և] մեկնել են արտերկիր ՝ զարգացնելու իրենց գեղարվեստական պրակտիկան»: Բայց ցուցահանդեսի տևողությունը դժվարացնում է սա հետագայում կատարելագործելը: Ներկայացված 12 նկարիչներից ժամանակագրորեն ամենատարեցը Peter Moffat Lindner- ն է, ծնված 1852 թ. Եվ կրտսեր Մերի Սուանզին `ծնված 1882 թվականին: 30 տարվա այս բացը զգալի է և առաջ է բերում հարցը. այսքան երկար ժամանակահատվածում անհատ արվեստագետների ընդհանուր գեղարվեստական զարգացումը և անձնական էվոլյուցիան?
Ընդհանուր տեքստի և պատի պիտակները աջակցում են ցուցահանդեսին, բայց դրանք, ընդհանուր առմամբ, չունեն համապատասխանություն: Դիտողը կարող է լավ գտնել անհատական հետաքրքրություն ներկայացնող գործերը, բայց նրանք դժվարանում են հասկանալ, թե ինչու են դրանք միավորվել: Էսսեի անալոգիային վերադառնալու համար պարզ է, որ այս ցուցահանդեսի վերաբերյալ շատ ուսումնասիրություններ են անցկացվել, բայց կազմակերպությունը բավարար չափով չի կատարում իր կոչման խոստումը: Ներկայումս «Գեղարվեստական միգրացիա. Ֆրենկ Օ'Մեարան և արտասահմանում իռլանդացի նկարիչները» հեռուստադիտողին ավելի շատ առաջին նախագիծ է ներկայացվում, քան վերջնական ներկայացում:
Մերի Քեթրին Նոլանը Դուբլինում բնակվող նկարիչ է լեզվաբանության ֆոնով:
1. Ռ. Բարաս, Ուսանողները պետք է գրեն, 1995, Routledge, Լոնդոն:
Պատկեր ՝ «Ֆրենկ Օ'Մեարան և արտասահմանում իռլանդացի նկարիչները» տեղադրման տեսք; պատկերի շնորհակալություն Դուբլինի քաղաքային պատկերասրահից ՝ Հյու Լեյն:
