Արևադարձի արվեստի կենտրոն, 25 օգոստոսի - 13 հոկտեմբերի 2017 թ
On Solstice Arts Center- ի ցուցահանդեսը տարբեր նկարիչների երեք անհատական ցուցահանդես է, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական կոչումը և առանձին սենյակ: Aուցահանդեսները զերծ ֆիքսված կամ միավորող թեմայից, ազատորեն կապված են նկարիչների ստեղծագործական գործընթացների վերացականության ընդհանուր զգացողությամբ, ինչպես նաև տեղական պատմության, ժառանգության կամ բնապատկերի որոշակի ակնարկով:
Առաջին տարածք մուտք գործելիս Դեյվիդ Քուինի աշխատանքները մինիմալիստական են թվում ՝ ինտիմ չափսի ինը կտորների շարք ՝ խլացված գույներով: Քվինի աշխատանքներում ուժը հայտնվում է այն ժամանակ, երբ մենք ավելի մոտենում ենք և հայտնաբերում ներկա մանրուքը: Ստեղծագործությունները բաղկացած են շերտերից, որոնք տարբեր կերպ են պարունակում գեսո, յուղ և թուղթ, ինչպես նաև նրբատախտակի և շաղախի հատումներ: Համեստ գիծը կենտրոնում է բեմը, քանի որ Քուինն արձանագրում է իր ճանապարհը մակերեսների միջով ՝ օգտագործելով յուղային մատիտ կամ կտրող գործիք: Ներսում Պատրաստված է, perspex- ի կտրվածքն աստիճանաբար խորանում է, երբ գիծը տեղափոխվում է ձախ, մինչև այն անխափան հոսում է նրբատախտակի ֆոնի շերտում կատարված կտրվածքի մեջ: Ուղեկցող գրականության մեջ մենք կարդում ենք, որ Քուինը օգտագործում է քանոն, այնուամենայնիվ, գծերը երբեմն անկատար են ՝ ընդգծելով նկարչի ձեռքի կամ անհարթ մակերևույթի ազդեցությունը նույնիսկ առավել վերահսկվող գործընթացների վրա: Ստեղծագործությունները պատից դուրս են գալիս շենքի կառուցվածքի հում քանդակագործական ընդարձակման պես ՝ նշելով նկարիչների ներգործությամբ բացահայտված նյութերի բնորոշ ներուժը:
Տեղափոխվելով հաջորդ պատկերասրահի տարածք ՝ մենք հանդիպում ենք Սեն Մոլոյի խաղային, բայց և շատ լավ կատարված բնապատկերների նկարներին: Նշելով տեղական Meath- ի լանդշաֆտի առանձնահատկությունները, այս կապրիչիոյի միջոցով ներշնչված գործերը ավելի շուտ խորանում են ֆանտազիայի մեջ, քան թե խիստ ներկայացուցչական են: Դրանք քաղում են բազմաթիվ աղբյուրներից, ներառյալ արվեստի պատմության հոլանդական «Ոսկե դար» ամենալավ լանդշաֆտները, ճարտարապետական արխիվները, ինչպես նաև տարբեր ժամանակներից և վայրերին պատկանող գործիչներ և տեղագրական տարրեր: Բոլոր աշխատանքները, բացի մեկից, ցրված են հիպերպիգմենտացված ձևերով և գծերով: Այս կոմպոզիցիաները վերաբերում են ժամանակակից թվային պատկերների ստեղծման որոշակի առանձնահատկություններին, ներառյալ վաղ տեսախաղերը և ցածր լուծաչափով պատկերներում առաջացող պիքսիլացիան: Ներսում Լանդշաֆտ ձիավորի հետ II, մեզ թվում է, թե անթերի ինտերֆեյսը սկսում է քանդվել մեր աչքի առաջ ՝ կոտրելով հովվական տեսարանի վրա տեսարանի պատրանքը: Մոլոյի նկարները հորդորում են մեզ ավելի խորը խորանալ, քան մեր առաջին տպավորությունները ՝ հաշվի առնելով պատկեր կազմող բազմաթիվ շերտերն ու բաղադրիչները: Պատմական պատկերները ժամանակակից առանձնահատկություններին համադրելով ՝ Մոլոլին արթնացնում է կերպարվեստի էվոլյուցիան և այն, թե ինչպես է պատկերի մանիպուլյացիան գոյություն ունեցել դարերի ընթացքում:
Երբ քայլում ենք դեպի երրորդ և վերջնական տարածք, մեզ պարուրում է ջրի և քամու ձայնը: Cliona Harmey- ն ներկայացնում է արխիվային տեսալսողական երկու տեղադրում, որոնք ուսումնասիրում են հնարավորությունները, երբ բնությունն ու տեխնոլոգիաները բախվում են: Ներսում Apովային կետ 1.1, մեզ առաջարկվում է կտտացնել էկրանին ներկայացված օրագրի ամսաթվերին, դիտել կադրեր և լսել ծովի ձայները որոշակի ամսաթվերին: Ոգեշնչված վաղ հաղորդակցման տեխնոլոգիաներից ՝ Հարմին փաստերն ու թվերը վերափոխում է մատչելի և գրավիչ արվեստի գործերի: Այս նախագիծն ի սկզբանե ստեղծվել է 2002-ին `նկարիչ Դենիս ՄաքՆուլթիի հետ համատեղ: Ամեն օր ծովի վիճակը գրանցվում էր նույն կետից և այնուհետև դասակարգվում Հարմիի կողմից ՝ օգտագործելով Բոֆորի քամու ուժի մասշտաբի բանաստեղծական հարմարեցումը: Ի սկզբանե ստեղծվել է 1805 թվականին Նավան, ծովակալ Francովակալ Sir Francis Beaufort- ի կողմից, սանդղակը չափում և դասակարգում է քամու արագությունը ՝ չափելով դրա ազդեցությունը ծովի մակերևույթի վրա: Հարմին մշակեց ձայնագրությունները, և ՄաքՆոլթին վերանայեց աուդիոն ՝ օգտագործելով կազմված տվյալներից ստացված թվերը, նախքան աուդիո և վիզուալները վերամիավորելը: Արդյունքը բնության, մարդու և տեխնոլոգիայի փոխանակումն է, որը մեզ պատկերասրահի տարածությունից տեղափոխում է Դուբլինի ծովեզերք:
Հայեցակարգայինից ավելի պարզ, քան Apովային կետ 1.1, տեսանյութի տեղադրում, Անձրեւ, նաև ընդլայնում է սովորական աշխարհիկ իրադարձության մասին մեր ընթերցումը, երբ մենք տեսնում ենք անձրևի կաթիլների մեծ լուսանկարներ ջրի մեծ մարմնի էկրանին թմբկահարելով: Ականջակալների միջոցով աուդիո լսելը թույլ է տալիս լիովին ընկղմվել հիպնոսական պատկերների և ձայնի մեջ: Հետաքրքիրն այն է, որ այս երկու նախագծերն էլ պատրաստելու և պահելու համար սկզբնապես օգտագործվող տեխնոլոգիաներն այժմ գրեթե հնացել են, ուստի անհրաժեշտ է վերամշակել տվյալները ներկայիս ցուցահանդեսային ցուցադրման սարքավորումների հետ աշխատելու համար: Րագրերը ստեղծում են շարունակականության զգացում հնացած հաղորդակցության մեթոդների միջև ՝ միաժամանակ օգտագործելով արդի տեխնոլոգիաներ, որոնք, անկասկած, նաև պատմության մեջ կտեղափոխվեն մոտ ապագայում:
Սոլինա Արվեստի կենտրոնի նստավայրի համադրող Սաբինա ՄակՄահոնը ընտրել է երեք ծայրահեղ տարբեր նկարիչների և, նրանց շատ ազատ կապելով, թույլ է տվել, որ ընդհանուր թեմաները բնականաբար առաջանան: Երեք ցուցահանդեսներից ստացված ընդհանուր իմաստը անհրաժեշտությունն է վերանայել, թե ինչպես ենք մենք դիտում և մեկնաբանում մեր առջև կանգնածը: Շինարարության, կրճատման, ապամոնտաժման և վերամոնտաժման ընդհանուր գործընթացների միջոցով արվեստագետները փոխել են բնական աշխարհում թվացյալ ծանոթ նյութերի, պատկերների կամ տարրերի ընկալման եղանակները: Դրանք խրախուսում են մեզ դիտարկել մեր ամենօրյա իրականության մեջ առկա բազմաթիվ շերտեր ՝ լինեն դրանք շոշափելի ֆիզիկական շերտեր, ամենօրյա պատկերների ներկարարական կամ թվային շերտեր, թե տեխնոլոգիան, որը խաղացել է տեսանելիությունը մշակելու գործընթացում: Որպես այդպիսին, մենք կարող ենք վայելել ներկայացումները առանձին-առանձին ՝ հիմնվելով իրենց արժանիքների վրա, միևնույն ժամանակ հաշվի առնելով այն անհամար ձևերը, որոնցով արվեստագետները և արվեստի պրակտիկաները կարող են ուսումնասիրել նմանատիպ գաղափարներ:
Roisin Russell- ը Դուբլինում բնակվող լուսանկարչական ստուդիայի ղեկավար և գրող է:
Օգտագործված պատկերներ. Քլիոնա Հարմեյ, Անձրեւ, 2002, դեռևս տեսանյութ, ստանդարտ DV տեսանյութի տեղադրում, տևողությունը 5 րոպե 53 վայրկյան: Շոն Մոլոյ, Լանդշաֆտ կովի հետ, 2015 թ., Յուղ և էմալ կտավի վրա, 90 x 120 սմ:
