ՔԵԹԵՐԻՆ ՆՈԼԱՆՆ ԱՆԴՐՈՒՄ Է ԻՆ ՖԻԼԻՊՍԻ ԿԱERՄԱԿԵՐՊՄԱՆ ՀԻՄՆԱՆԵ EXՈՒHԱՀԱՆԴԵՍԸ ՄԱՐԹ ՆԿԱՐՆԵՐՈՒՄ, ԴՈՒԲԼԻՆ:
« Կարագով ծածկված» կարճամետրաժ ֆիլմի շուրջ կենտրոնացած՝ Այնե Ֆիլիպսի այս ցուցահանդեսը պերֆորմանսի միջոցով ուսումնասիրում է մարմնավորված ընտանեկան կանացիությունը: Աշխատանքների ձևը տարբեր է՝ կախված քանդակից, գեղանկարչությունից և շարժվող պատկերից, ինչպես նաև բացման երեկոյի ժամանակ Ֆիլիպսի, Ռեյչել Ֆալոնի, Հելենա Ուոլշի և Էլլա Բերտիլսոնի կողմից ներկայացված կենդանի կատարումներից:
Ի՞նչ է նշանակում յուղել: Բացման գիշերը հանդիսատեսի անդամներին առաջարկվեց ցուցահանդեսի հիմքում ընկալման տեսանկյունից լիցքավորված, դինամիկ փորձ: Մուտք գործելով MART պատկերասրահի կարմիր դռներից ՝ այցելուները անխուսափելիորեն բախվում են լվացարանի մեջ պատված կարմիր դեղահատ գլխարկով մի կնոջ: Ֆիլիպսը, որպես ցուցահանդեսի անհեթեթ տանտիրուհի, քսում է կարագի բլոկների բլուրը և տարածում տաք, բայց սայթաքուն ձեռքը: Սոցիալական հեռացման միջոցառումների պաշտոնական ներդրումից առաջ, ձեռքսեղմման մտերմությունը, որը այժմ գտնվում է հսկողության տակ, էլեկտրաֆիկացրեց հեռուստադիտողի չորրորդ պատը կոտրելու այս խնդրանքը: Կենդանացնելով և յուղելով ոչ միայն ձեռքերը, այլև սոցիալական ենթատեքստը ՝ նա կենդանի սենյակ է նվագում փոխանակումներով և հանդիպումներով: Նա բացատրում է, որ նա «հայտնվել է տնային անդրաշխարհում» և փորձում է դուրս գալ այդ կարագը որպես «յուղ»: Հանդիսատեսը ողջունվում է և առաջարկվում «ներս մտնել», քանի որ նա ակնարկում է տարածության մեջ հանդես եկող մյուս նկարիչներին: Հասցեի այս բացատրական եղանակով մուտքի հնարավորություն ընձեռելը ուղղակիորեն և ռազմավարականորեն հակադրվում է ժամանակակից արվեստի ձևերի մեջ այդքան գերակշռող զսպվածությանը:
Հաջորդ հանդիպումը Ռեյչել Ֆելոնի «Բաները կոտրվում են/Փոփոխված ես» -ն է , որտեղ նա ձևավորում է պողպատե բրդից գունդ։ Նրա ձեռքի տակ այն ձևավորվում է տարեց կնոջ մազերի տեսքով։ Առօրյա կենցաղային առարկան դառնում է memento mori և հիշեցնում մոր և տատիկի նախատիպեր։ Կրեմագույն և ոսկեգույն գոգնոցով Ֆելոնը սկսում է գործվածքը հյուսել երկար հյուսի տեսքով։ Բարձրանում է խնձորի քացախի սուր հոտը, որը ժամանակի ընթացքում կժանգոտվի և կքայքայի պողպատի ամրությունը։ Արձագանքելով ինչպես տնային աշխատանքի մազափնջին, այնպես էլ մոր ձեռքերը աշխատանքի մեջ դիտելու տաք զգացողությանը՝ կանանց անտեսանելի աշխատանքի այս պոետիկ պատիվը միաժամանակ խորապես անհատական և կոլեկտիվ, հուզական և խորհրդանշական է։
Հանգույցներով կապված կարմիր հագուստի մեծ քանդակը օձաձև անցնում է հատակով՝ ձգվելով գրեթե ամբողջ տարածքով։ «Կարմիր կշիռը» օգտագործված հագուստի շարան է, որը Ֆիլիպսը տարել է Կրակովի փողոցներով 2013 թվականին իր ներկայացման ժամանակ։ Այն խոսում է ծանր բեռի և հավաքականության մասին։ Հատակին դրված՝ այն ֆիզիկապես անհնար է խուսափել և հանդես է գալիս որպես տարածքի և հանդիպման ողնաշար՝ անընդհատ դիտողին վերադարձնելով մարմնավորված փորձառության։
Այս խոչընդոտը հաղթահարելով՝ դիտողները հանդիպում են «Պերֆորմաֆիլիա»-ին՝ ջրաներկերի հավաքածուի, որը վերանայում է նկարչի վերջին տարիների կենդանի պրակտիկայի այլ tropes և կերպարներ: Նկարչության տեսքով, պերֆորմանսի պատկերները խորհրդանշական են, բայց միևնույն ժամանակ քնքուշ և բացահայտում են կրկնվող թեմաներ: «Mot Juste» շարքի «Պայուսակով տիկինը», «Աստվածուհին» և «Նավակ-աղջիկը Մալահիդ գետաբերանում» աշխատանքները անդրադառնում են ընտանեկան և սեռական բռնությանը: Խորհրդանշական կանացիության մոբիլիզացիայի և ոլորման միջոցով նրանք տեսանելի են դարձնում կանանց մարմինների վրա փորագրված խորհրդանշական և ֆիզիկական բռնությունը, ինչպես նաև արվեստի գործերը, որոնք կատարում են խնամքի խորհրդանշական գործողություններ: Սրանք տեղավորվում են «Կարագով լցված» ներկայացումների ջրաներկերի կողքին, այնպես որ փախուստի և պաշտպանության թեմաները ուժեղ կերպով ի հայտ են գալիս: «Լացող աչքը» (աչքի դրոշի հետկանչ) և «Ազատությունը Լինա Սթայնի գլխարկով» աշխատանքները ներկայացնում են Ֆիլիպսի պրակտիկայի ակտիվիստական կողմերը, որտեղ կոլեկտիվ գործողությունը, համերաշխությունը և հանրային դարձնելը շրջանակված են որպես նրա քաղաքականության և մոտեցման կայուն թելեր:
Նկարների շարքի վերջում Էլլա Բերտիլսոնի « Սկյուռը » է ՝ հսկա ստվարաթղթե տուփից պատրաստված քանդակը: Ինքնուրույն պատրաստված «ամրոցում» մեկուսացած Բերտիլսոնը երեկոյի ընթացքում խաղային կերպով ցուցադրում է իրերի յուրօրինակ խառնուրդ, ինչպիսիք են՝ կոմպակտ սկավառակները, կրակայրիչները, կտրատած և ամբողջական գազարները, նեյլոնե կեղծամները, վեպը և բառերի որոնման գիրքը: Ցրված խորհրդանիշները սկսում են միաձուլվել ընտանեկան հանդիպումների պահերի և բեկորների մեջ՝ կենցաղային տարածքում: «Ոչ առարկաների» այս հավաքածուն հնարավորություն է տալիս հայացք գցել անձնական անցյալի վրա և հիշեցնել, թե ինչպես է առօրեականը ձևավորվում ժամանակի ընթացքում:
Տարածքի հետևի մասում կարմիր զգեստով և բարձրակրունկ կոշիկներով կանացի կերպարանքով երկտեղանի նարնջագույն թավշյա բազմոցը կարագով է պատվում: Սա Ֆիլիպսի «Կարագով բազմոցին» ստեղծագործության կենդանի կատարումն է : Նա դերը մարմնավորում է իր ֆիզիկականությամբ՝ իրականացնելով մարմնավորված կանացիության հարցաքննության իր սեփական պրակտիկան: Մեջքը ուղիղ, կրունկները միասին՝ նա թեքվում է առաջ: Երբ նա ծածկում է բարձերի ծալքերն ու ճեղքերը կարագով, դրանք դառնում են անհարմարավետորեն վուլվիկ: Ճարպը թվում է ցրտից կարծր, և երբ այն կպցվում է նյութի ակոսներին, այն հակադրվում է մուտքի ժամանակ ստացած տաք, կարագային ձեռքսեղմմանը: Սա կապ է հաստատում ներքին փորձի և անկարգություն ստեղծելու անհարմարության ու անտանելի հաճույքի հետ: Այս գործողությունը ոչ միայն խախտում է թույլատրելիի սահմանները, այլև խախտում է կարգուկանոնի ռեժիմը, որը կանայք պետք է պարտադրեն տնային տարածքներում: Լողի գլխարկ և ակնոցներ կրելով՝ Ուոլշը ուղղվում է դեպի բազմոցը՝ ձեռքերը հավասարակշռված պահելով: Երբ նա մտցվում է «կենտրոնական ծալքի» մեջ, նրա ոտքերի կանացի կեցվածքը հակասում է արարքի անպատշաճությանը։ Տնային տարածքի կողմից կլանված լինելը խորհրդանշող լինելով հանդերձ, ներկայացումը նաև վրեժխնդրության մի ձև է ներկայացնում՝ խաթարելով անօթևանության լուռ տիրապետությունը։
Իրոք, սա կենտրոնական առանցք է, որի վրա կենտրոնանում է ցուցահանդեսը, և այս կենդանի ներկայացումը փոխազդում է պատկերասրահի հետնամասում «Կարագով լցված» ֆիլմի ցուցադրության հետ , որը Ֆիլիպսի օրիգինալ ներկայացումն էր տեսախցիկի առջև, որը ստեղծվել էր ռեժիսոր Վիվիեն Դիկի հետ համագործակցությամբ: Կինը մտնում է լվացարանի և բազմոցի ներքին խորքը, կարծես կլանված լինի տանը իր սեփական ցանկություններով և ինքնության մասին ֆանտազիաներով: Մենք ստանում ենք ենթարկված ինքնության զգացում, որը խաթարվում է վերայուրացման, սեռականացման և աբսուրդի միջոցով:
Ֆիլիպսի հավատարմությունը ֆեմինիստական մեթոդաբանության հաստատմանը ակնհայտ է նրա համագործակցային մոտեցման մեջ, որը խաթարում է անհատական ցուցահանդեսի համառ մոնոլիտը: Ինչպես նաև համագործակցության արմատական ակտերը, ցուցահանդեսը նրբագեղ կերպով բանակցում է կենդանի պրակտիկայից ստատիկ ցուցահանդեսում տառադարձման խնդրահարույց հարցերի շուրջ: Տեղափոխելով մի շարք լրատվամիջոցներ ՝ նա մոբիլիզացնում է յուրաքանչյուրի լեզուն ՝ տարբեր դիրքերից մարմնավորված պրակտիկայի մասին խոսելու համար: Շատ ցուցահանդեսների նման, այն այժմ գտնվում է իր սեփական կարանտինում ՝ կորոնավիրուսի պատճառով: Իրոք, այս համատեքստում նկարչի կենցաղային տեսլականը կտրուկ նկատվում է, քանի որ տան տարածքները ամբողջ աշխարհում վերաձեւակերպվում են ՝ ապահովելով և՛ սրբավայր, և՛ ծուղակ:
Ֆիլիպսի և նրա համագործակիցների աշխատանքները միասին արթնացնում են խորապես արմատացած ֆեմինիստական մտածողություն, քննադատություն և պրակտիկա՝ սկսած Բովուարի վաղ շրջանի գրվածքներից մինչև Չադվիկի « Կենդանի խոհանոցը» ։ Ցուցահանդեսը մեզ հիշեցնում է, որ քննադատությանը հակառակ, կանանց ճնշումը ընտանեկան կյանքի միջոցով անընդհատ նոր ձևեր է գտնում։ Աշխատանքների այս հավաքածուն հարվածում է ընտանեկան կյանքի մարմնավորված հիշողությունների և աֆեկտիվ սխեմաների սրտին։ Ցուցահանդեսը ուշադրություն է հրավիրում «կարագով լցվելու», գայթակղիչ կերպով հարկադրվելու և կատարելու հաճույքների ու ցավերի վրա, որոնք մենք բնակեցնում ենք առօրյա կյանքում մեր կողմից բնակեցված աշխատանքով լի տնային տարածքների առասպելական նյութականության կողմից։
Քեթրին Նոլանը նկարիչ է, դասախոս և համադրող, որը գտնվում է Դուբլինում:
katherinenolan.net
mart.ie
Հիմնական նկար՝ Հելենա Ուոլշ, Այնե Ֆիլիպսի « Կարագով ծածկված բազմոցին » ստեղծագործության կենդանի կատարումը , ուրբաթ, 6 մարտի, 2020թ., MART պատկերասրահ։ Լուսանկարը՝ Եվա Պիպնոյի, նկարիչների և MART պատկերասրահի թույլտվությամբ։
