ՔԵԹԵՐԻՆ ՆՈԼԱՆՆ ԱՆԴՐՈՒՄ Է ԻՆ ՖԻԼԻՊՍԻ ԿԱERՄԱԿԵՐՊՄԱՆ ՀԻՄՆԱՆԵ EXՈՒHԱՀԱՆԴԵՍԸ ՄԱՐԹ ՆԿԱՐՆԵՐՈՒՄ, ԴՈՒԲԼԻՆ:
Կենտրոնացած կարճամետրաժ ֆիլմի շուրջ, Կարագով, Áine Phillips- ի այս ցուցահանդեսը կատարողականի միջոցով ուսումնասիրում է մարմնավորված ներքին կանացիությունները: Ստեղծագործության ձևը տատանվում է քանդակագործության, նկարչության և հուզիչ պատկերի, ինչպես նաև Ֆիլիպսի, Ռեյչել Ֆելոնի, Հելենա Ուոլշի և Էլլա Բերտիլսոնի բացման երեկոյի կենդանի կատարումների վրա:
Ի՞նչ է նշանակում յուղել: Բացման գիշերը հանդիսատեսի անդամներին առաջարկվեց ցուցահանդեսի հիմքում ընկալման տեսանկյունից լիցքավորված, դինամիկ փորձ: Մուտք գործելով MART պատկերասրահի կարմիր դռներից ՝ այցելուները անխուսափելիորեն բախվում են լվացարանի մեջ պատված կարմիր դեղահատ գլխարկով մի կնոջ: Ֆիլիպսը, որպես ցուցահանդեսի անհեթեթ տանտիրուհի, քսում է կարագի բլոկների բլուրը և տարածում տաք, բայց սայթաքուն ձեռքը: Սոցիալական հեռացման միջոցառումների պաշտոնական ներդրումից առաջ, ձեռքսեղմման մտերմությունը, որը այժմ գտնվում է հսկողության տակ, էլեկտրաֆիկացրեց հեռուստադիտողի չորրորդ պատը կոտրելու այս խնդրանքը: Կենդանացնելով և յուղելով ոչ միայն ձեռքերը, այլև սոցիալական ենթատեքստը ՝ նա կենդանի սենյակ է նվագում փոխանակումներով և հանդիպումներով: Նա բացատրում է, որ նա «հայտնվել է տնային անդրաշխարհում» և փորձում է դուրս գալ այդ կարագը որպես «յուղ»: Հանդիսատեսը ողջունվում է և առաջարկվում «ներս մտնել», քանի որ նա ակնարկում է տարածության մեջ հանդես եկող մյուս նկարիչներին: Հասցեի այս բացատրական եղանակով մուտքի հնարավորություն ընձեռելը ուղղակիորեն և ռազմավարականորեն հակադրվում է ժամանակակից արվեստի ձևերի մեջ այդքան գերակշռող զսպվածությանը:
Հաջորդ հանդիպումը Ռեյչել Ֆելոնինն է Բաները քանդվում են / փոփոխված էգո, որում նա պողպատե բրդի գնդիկ է ձեւավորում: Ձեռքի տակ այն ձևավորվում է պառավի մազի ձևի մեջ: Կենցաղային առարկա է դառնում memento mori և հորինում է մոր և տատի հնագույն տեսակները: Կրեմով և ոսկուց գոգնոցով Ֆելոնը սկսում է նյութը մշակել երկար հյուսվածքի մեջ: Խնձորի խնձորի քացախի կտրուկ հոտը բարձրանում է, ինչը ժամանակի ընթացքում ժանգոտելու և փչացնում է պողպատի ամրությունը: Արթնացնելով ինչպես կենցաղային տքնաջան մազերը, այնպես էլ աշխատանքի ընթացքում մայրիկի ձեռքերը դիտելու ջերմ զգացումը `կանանց անտեսանելի աշխատանքի այս բանաստեղծական պատիվը միանգամից խորապես անհատական և հավաքական է, հուզիչ և խորհրդանշական:
Հանգույցով կարմիր հագուստի մի մեծ քանդակ օձերով անցնում է հատակը ՝ ձգելով տարածության գրեթե երկարությունը: Կարմիր քաշ օգտագործված հագուստի գնացք է, որը Ֆիլիպսը տեղափոխել է Կրակովի փողոցներ 2013-ի ներկայացման ժամանակ: Դա խոսում է ծանր բեռի և հավաքականության մասին: Հատակին պառկելուց ֆիզիկապես անհնար է խուսափել, և հանդես է գալիս որպես տարածքի և ողնաշարի ողնաշար ՝ անընդհատ դիտողին վերադարձնելով մարմնավորված փորձի:
Այս խոչընդոտի վրայով անցնելիս հեռուստադիտողները գալիս են «Պերֆերաֆիլիա» -ին `ջրաներկների մի ամբողջությամբ, որոնք վերանայում են նկարչի վերջին տարիների կենդանի պրակտիկայից այլ տրոպերն ու գործիչները: Գեղանկարչության տեսքով ներկայացման պատկերները խորհրդանշական, բայց քնքուշ են և բացահայտում են պարբերական թեմաներ: Պայուսակ Լեդի, աստվածուհի և Նավակի աղջիկ Մալահիդե գետաբերանում«Mot Juste» շարքից անդրադառնում են ընտանեկան և սեռական բռնություններին: Խորհրդանշական կանացիությունների մոբիլիզացիայի և ոլորման միջոցով նրանք տեսանելիորեն կատարում են խորհրդանշական և ֆիզիկական բռնություն, որը փորագրված է կանանց մարմնին, ինչպես նաև արվեստի գործերը ՝ կատարելով խորհրդանշական խնամքի գործողություններ: Սրանք նստած են ջրաներկների կողքին Կարագով ներկայացումներ, այնպես, որ փախուստի և պաշտպանության թեմաները խիստ են առաջանում: Լաց աչք (Բաց թողնել աչքի պաստառը) և Ազատություն ՝ Լինա Ստեյնի գլխարկով ներկայացնում են Ֆիլիպսի գործելակերպի ակտիվիստական ասպեկտները ՝ կոլեկտիվ գործողություններով, համերաշխությամբ և հանրությանը դնելով որպես կայուն քաղաքականություն և մոտեցում:
Նկարների շարքի վերջում Էլլա Բերտիլսոնն է Սկյուռ, ստվարաթղթե տուփի հսկա քանդակ: Երեկվա ընթացքում ինքնամեկուսացված Բերտիլսոնի մեջ մեկուսացած Բերտիլսոնը խաղով դուրս է հանում իրերի յուրօրինակ խառնուրդ, ինչպիսիք են կոմպակտ սկավառակներ, կրակայրիչներ, թակած և ամբողջ գազար, նեյլոնե պարիկներ, վեպ և բառերի որոնման գիրք: Scatրված խորհրդանիշները սկսում են միավորվել ներքաղաքական տարածքում ընտանեկան հանդիպումների պահերի և բեկորների մեջ: «Ոչ օբյեկտների» այս հավաքածուն հայացք է գցում անձնական անցյալի մասին և առաջ բերում, թե ինչպես է աշխարհը ձևավորվում ժամանակի հետ:
Տիեզերքի հետնամասում երկտեղանի նարնջագույն թավշյա բազմոցը կարագի մեջ մանրացնում է կարմիր զգեստով և կատվի կրունկներով կոշիկներով նման տիկնոջ կերպարը: Սա կատարողական արվեստագետ Հելենա Ուոլշի Ֆիլիպսի կենդանի ընդունումն է Կարագը բազմոցին, Նա բնակվում է այդ դերում իր ֆիզիկականության միջոցով `բերելով մարմնավորված կանացիությունների հարցաքննության իր սեփական պրակտիկային: Ուղիղ վերադառնալով, կրունկները միասին հենվում են առաջ: Երբ նա ծածկում է բարձերի ծալքերն ու բացերը կարագի մեջ, դրանք դառնում են անհանգստացնող գռեհիկ: Theարպը կարծես կարծր է ցրտից, և երբ այն փակցվում է նյութի պուրակների վրա, այն հակադրում է տաք կարագի ձեռքսեղմումը մուտքի մոտ: Սա խթանում է ներքին օրգանիզմի փորձը և խառնաշփոթություն ստեղծելու տհաճությունն ու խորը հաճույքը: Ակտը ոչ միայն թույլ է տալիս թույլատրելիը, այլև կախված է կարգի ռեժիմից, որը կանանց հանձնարարված է պարտադրել կենցաղային տարածքներ: Լող գլխարկ և ակնոցներ պատրաստելով ՝ Ուոլշն ուղղվում է դեպի բարձրացված բազմոցը: Երբ նա կցվում է «կենտրոնի ծալքին», նրա ոտքերի կանացի կեցվածքները հակասում են արարքի դիվերսիոն անպատեհությանը: Չնայած ներքաղաքական տարածությունը կուլ է տալիս, ներկայացումը նաև վրեժխնդրության ձև է առաջացնում ՝ խաթարելով ընտելության լուռ տիրապետությունը:
Իրոք, սա կենտրոնական առանցք է, որը կախված է ցուցահանդեսից, և այս կենդանի կատարումը շաղկապվում է ցուցադրման հետ Կարագով պատկերասրահի հետնամասում Ֆիլիպսի նախնական կատարումը ֆոտոխցիկում ՝ կատարված կինոռեժիսոր Վիվիեն Դիկի հետ համատեղ: Կինը լվացարանի և բազմոցի ներքին խոռոչ է մտնում, ասես տան մեջ ընկած լինելով իր սեփական ցանկությունների ու երեւակայությունների վրա: Մենք ստանում ենք ընկալված ինքնության զգացում, որը խեղաթյուրվում է վերաբնակեցման, սեռականացման և աբսուրդի միջոցով:
Ֆիլիպսի հավատարմությունը ֆեմինիստական մեթոդաբանության հաստատմանը ակնհայտ է նրա համագործակցային մոտեցման մեջ, որը խաթարում է անհատական ցուցահանդեսի համառ մոնոլիտը: Ինչպես նաև համագործակցության արմատական ակտերը, ցուցահանդեսը նրբագեղ կերպով բանակցում է կենդանի պրակտիկայից ստատիկ ցուցահանդեսում տառադարձման խնդրահարույց հարցերի շուրջ: Տեղափոխելով մի շարք լրատվամիջոցներ ՝ նա մոբիլիզացնում է յուրաքանչյուրի լեզուն ՝ տարբեր դիրքերից մարմնավորված պրակտիկայի մասին խոսելու համար: Շատ ցուցահանդեսների նման, այն այժմ գտնվում է իր սեփական կարանտինում ՝ կորոնավիրուսի պատճառով: Իրոք, այս համատեքստում նկարչի կենցաղային տեսլականը կտրուկ նկատվում է, քանի որ տան տարածքները ամբողջ աշխարհում վերաձեւակերպվում են ՝ ապահովելով և՛ սրբավայր, և՛ ծուղակ:
Ֆիլիպսի և նրա համագործակիցների ստեղծագործությունները հավաքականորեն առաջացնում են խոր արմատներ ունեցող ֆեմինիստական մտածողություն, քննադատություն և պրակտիկա ՝ Բովուարի վաղ գրվածքներից մինչև Չադվիկի ստեղծագործություններ: Կենդանի խոհանոց, Ուցահանդեսը հիշեցնում է մեզ, որ չնայած քննադատությանը, կանանց կողմից կանանց կողմից ճնշումը անընդհատ նոր ձևեր է գտնում: Ստեղծագործությունների այս հավաքածուն հարվածում է ներքին կյանքի մարմնավորված հիշողությունների և էֆեկտիվ սխեմաների սրտին: Ուցադրումը ուշադրություն է հրավիրում «յուղով լցվելու» հաճույքների և ցավերի վրա, գայթակղորեն ստիպված և կատարված առատ առասպելական նյութականությամբ `լի աշխատանքային կենցաղային տարածքների, որոնք մենք ապրում ենք առօրյայում:
Քեթրին Նոլանը նկարիչ է, դասախոս և համադրող, որը գտնվում է Դուբլինում:
katherinenolan.net
mart.ie
Feature Image: Հելենա Ուոլշ, «Phine Phillips» - ի կենդանի կատարում Կարագը բազմոցին, Ուրբաթ, 6 մարտի 2020 թ., MART պատկերասրահ; լուսանկարը Ewa Pypno- ի կողմից, նկարիչների և ՄԱՐՏ պատկերասրահի նվերը:
