ELLA DE BÚRCA-ն ուրվագծում է ԻՐ ՊՐԱԿՏԻԿԻ ԷՎՈԼՈՒՑԻԱՆ ՄԻՆՉԵՎ ԱՅՍՕՐ:
Իմ խառը մեդիա պրակտիկան գործում է հետազոտության եղանակների միջոցով՝ աշխատելով ներկայացման, քանդակի և պոեզիայի միջոցով՝ կենտրոնանալու այն բանի վրա, թե ինչպես են մարդիկ կառուցում իմաստը, հատկապես կանացի տեսանկյունից: Ես ստեղծել եմ կայքի հատուկ ինստալացիաներ և սցենարներ, որոնք զարգանում են պատմական իրադարձություններից՝ միաձուլվելով, շերտավորելով և ավելացնելով իմ սեփական մտքերն ու հորինվածքները: Իմ ստեղծագործությունները դառնում են հիբրիդային սուբյեկտներ, որոնք նայում են դեպի ներառական ապագա՝ միաժամանակ պատկերացնելով իռլանդական հասարակությունը, որտեղ արվեստագետներին լուրջ են վերաբերվում:
Իմ աշխատանքները ցուցադրվել են բազմաթիվ միջավայրերում՝ սկսած փոքրածավալ նկարիչների կողմից ղեկավարվող տարածքներից (Artbox, Դուբլին, 2015) և մեծ հաստատություններից (Kunstverein Stuttgart, Գերմանիա, 2017) մինչև թանգարաններ (Իռլանդիայի գրականության թանգարան, Դուբլին, 2024), բարեր ( Ծխելու համերգ L'Archiduc-ում, Բրյուսել, 2018) և բիենալեներ (Արտակարգ իրավիճակների տաղավար, Վենետիկի բիենալե, 2013): Իռլանդիայում իմ աշխատանքին աջակցել են Իռլանդիայի արվեստի խորհուրդը, Ֆինգալ շրջանի խորհուրդը և մշակութային Իռլանդիան: Բոլորովին վերջերս ես ստացա պլատֆորմ 31 կրթաթոշակ, որը շնորհվել էր Լաոիս շրջանի խորհրդի կողմից:
Էլլա դե Բուրկա, Պիրուետ, 2019, ելույթ Հյու Լեյն պատկերասրահում; նկարը՝ նկարչի կողմից:
2016-ին ես ընդունվեցի երկամյա օրդինատուրա Գենտում (Բելգիա) հայտնի HISK ինստիտուտում, որն ինձ տրամադրեց անձնական ստուդիա, բարձր որակավորում ունեցող տեխնիկների հասանելիություն և ամսական ստուդիա այցելություններ եվրոպացի համադրողների և արվեստագետների հետ: Նման պրոֆեսիոնալիզմը կենտրոնացած իմ պրակտիկայի վրա փոխեց իմ հայացքն ու արդյունքը: Շարունակեցի դոկտորի կոչում ստանալ Բելգիայի KU Leuven-ում՝ ստանալով իմ դոկտորական կոչումը 2022 թվականին:
2018 թվականին ես անհատական ցուցահանդես ունեցա Կալիֆորնիայի համալսարանի The Room Gallery-ում, Իրվին, ԱՄՆ: Flat As The Tongue Lies (2018) օգտագործել է երեք գործողության կառուցվածք՝ ուսումնասիրելու իմաստի ձևավորումը կարդալու, գրելու և խոսքի միջոցով: Անդրադառնալով տասնութերորդ դարի դրամաներին՝ հիմնականում կանանց կողմից գրված պիեսներին, որոնք նախատեսված էին մասնավոր ընթերցանության համար, այլ ոչ թե հանրային ներկայացման համար, իմ երեք գործողությամբ պիեսը գոյություն ուներ որպես անմարմին ձայնի տեղ: Իմ կատարողական ինստալյացիան հնարավորություն տվեց արտացոլել գրաքննության ձևերը մի պահ, երբ տղամարդկանց կողմից գերակշռող դիսկուրսը շարունակում էր շրջանակել կանանց պատմվածքները սեփական մարմնի հետ կապված:
2019-ին ես գիրք հրատարակեցի Ջիմ Ռիքսի և Միխաել Կութայայի հետ համատեղ, որը ծագում էր Սան Ֆրանցիսկոյում բնակվող բնակավայրից: ԻՌԼԴԱԴԱ: 201916 թ (Black Crown Press, 2019) մեկնարկեց The Hugh Lane Gallery-ում, և ես ստեղծեցի կայքին հատուկ ներկայացում որպես մեկնարկի մաս: Մեջ Պիրուետ (2019), ներկայացման գլխավոր ժեստը չի կայանում. Կին բալերինային խնդրում են մեկ պիրուետ անել հավաքված հանդիսատեսի առջև, ովքեր շրջապատում են նրան, մինչդեռ ես երկար ենթատեքստային ներածություն եմ տալիս դիտման պատմությանը, որը ընդգրկում է Synge-ի պատմությունը: The Playboy of the Western World (Maunsel & Co., 1907) ֆուտուրիզմին.
Աշխատանքի համար կարևոր է պատմությունը կլակերներ. Կային կլակերներ և՛ կողմ, և՛ դեմ Պիրուետ. Հավաքված հանդիսատեսի մեջ տնկված որոշ դերասաններ անհամբերությամբ, ոմանք հազալով ընդհատեցին իմ երկարատև ներածությունը՝ գնալով ավելի ու ավելի հիասթափվելով իմ համապարփակ արտահայտություններից և մեծահոգի հայտարարություններից: Վերջապես, մի լկտի բույս հարցրեց. «Ի՞նչ կապ ունի սա պիրուետի հետ»: Մեկ այլ բույս հակադարձեց, և ես շարունակեցի, բայց շատ չանցած, երբ նորից ընդհատվեց:
The Playboy of the Western World 1907 թվականին Abbey Theatre-ում իր առաջին ներկայացման ժամանակ հանդիսատեսի անկարգություններ և անկարգություններ առաջացրեց: Հյու Լեյնը, ում անունով է կոչվում պատկերասրահը, և որի մորաքույրը Լեդի Գրեգորին էր (Abbey Theatre-ի համահիմնադիր), զորակոչված տղամարդկանց խմբից մեկն էր: որպես կլկլերներ՝ ուրախացնելու 1907 թվականի այդ ներկայացումը հանդիսատեսի խափանումների պայմաններում: Խոսակցությունը շարունակվեց, բայց ավաղ, պիրուետն այդպես էլ չեղավ:
Այժմ ես ցուցադրում եմ ներկայացում խմբակային ցուցահանդեսում՝ «Արդյո՞ք սա բանաստեղծություն» է, որը վարում է Խրիստոդուլոս Մակրիսը, որը շարունակվում է Իռլանդիայի գրականության թանգարանում (MoLI) մինչև հուլիս: Կասկածի բացահայտում մշակվել է 2019 թվականին և կենտրոնանում է բեմում մեռնելու ակտի շուրջ: Բեքեթի գլխի նշանով Krapp- ի վերջին ժապավենը (Evergreen Review, 1958), ներկայացումը կառուցված է որպես զրույց ինքս ինձ հետ՝ լցված վեճերով և ինքնագնահատականով: Այս ինքնախոսությանը նպաստեց զրույցի մեկ կեսը նախապես ձայնագրելը, որտեղ սցենարային տեխնիկական անսարքությունները ստեղծեցին կատարողական մահը բեմում:
Էլլա դե Բուրկա, Կասկածի բացահայտում, 2019-24 թթ. նկարը՝ նկարչի կողմից:
Հենց այս պահին է, երբ ժապավենը դադարում է, և ես լսողներին հարցնում եմ՝ կարո՞ղ եմ նորից սկսել, ինձ ամենահետաքրքիրն է թվում: Հանդիսատեսի մարդիկ միշտ իսկապես սարսափած տեսք ունեն՝ տեսնելով, որ ես մահանում եմ բեմում, և նրանց ամոթն է, որ աշխուժացնում է կանացի անհանգստության և նյարդերի այս ներկայացումը:
Առաջ գնալով, ես համագործակցում եմ Glandwr-ի հետ հետազոտության վրա, որը ներառում է իռլանդական կանանց առողջության, մասնավորապես էնդոմետրիոզի և ծննդաբերության պրակտիկաների արտացոլում և ակտիվացում: Glandwr-ը զբաղեցնում է այս տարածքը, քանի որ ես հավաքում եմ մի խումբ արվեստագետների, հետազոտողների և ստեղծագործողների, որոնց մարմինները բուժվել են, ուղղագրվել և խմել՝ ինչպես առողջապահական համակարգում, այնպես էլ դրանից դուրս: Միասին մենք կկիսվենք պատկերներով, երգերով և պատմություններով կլոր սեղան-քննարկումների ժամանակ, որոնց արդյունքը հիմք կհանդիսանա 2024 թվականի վերջին խմբակային ցուցահանդեսի կատարողական ինստալացիայի համար, որը կաջակցվի Ֆինգալ շրջանի խորհրդի կողմից:
Էլլա դե Բուրկան իռլանդացի վիզուալ նկարիչ է և դասախոս SETU Wexford Art College-ում:
elladeburca.com
