ՋԵՆԻՖԵՐ ԹՐՈՒՏՈՆՆ ԵՎ ՍԻԱՆ ԿՈՍՏԵԼԼՈ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ ՆԿԱՐՈՒԹՅԱՆ ԻՐԵՆՑ ՄՈՏԵՑՈՒՄՆԵՐԸ ԵՎ ԻՐԵՆՑ ՀԱՄԱՊԱՏԱՍԽԱՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԵՐԸ ORMSTON HOUSE-ում:
Ջենիֆեր Թրաուտոն. Իմ նկարչական պրակտիկան հիմնված է կին նկարիչների պատմական արժեզրկման և այն ժանրերի հանդեպ իմ հետաքրքրությունից, որոնք նրանք ստիպված են եղել ընդունել անհասանելիության պատճառով: Շատ տարիներ առաջ ես կարդացի Արվեստների թագավորական ակադեմիայի հիմնադիր անդամ սըր Ջոշուա Ռեյնոլդսի մեջբերումը. «Թող տղամարդիկ զբաղվեն այն ամենով, ինչը կապված է մեծ արվեստի հետ… թող կանայք զբաղվեն… ծաղիկներով նկարելով»:1 Սա ինձ մղեց դեպի այնպիսի կին նկարիչներ, ինչպիսիք են Վանեսա Բելը, Անժելիկա Կաուֆմանը և Ռեյչել Ռույշը: Սա իր հերթին հանգեցրեց իմ կոդավորված ժամանակակից նատյուրմորտ նկարների պատրաստմանը, որոնք պատմում են կանանց ապրած փորձառությունների պատմությունը այն առարկաների և տարածքների միջոցով, որոնք վկայում էին նրանց կյանքի մասին: Կարծում եմ, որ մեր պրակտիկաներն իրենց հիմքում ունեն ֆեմինիստական մտահոգություններ, բայց որտեղ ես ուսումնասիրում եմ տարածություններն ու առարկաները, դու ուսումնասիրում ես կանացի ձևը՝ վերափոխելով նրա դերը արվեստի պատմության մեջ:
Սիան Կոստելլո. Ինձ դուր է գալիս, թե ինչպես է նատյուրմորտի ձեր օգտագործումը միաժամանակ արտացոլվում արվեստի պատմության և ժամանակակից հասարակության ընթացքում կանանց և՛ բացակայության, և՛ մշտական ներկայության վրա: Ես հաճախ օգտագործում եմ բարոկկոյի և ռոկոկոյի ժամանակաշրջանների նկարները՝ որպես տեղեկատու նյութ և հիացած եմ նկարչի մոդելի դերով՝ որպես լայնորեն չվարկառված համագործակից արվեստի այս ճանաչված և ազդեցիկ ստեղծագործությունների ստեղծման գործում: Ես սա տեսնում եմ որպես կանացի աշխատանքի ավելի լայն մանրացման ընդլայնում: Իմ նկարներում ես օգտագործում եմ իմ սեփական մարմինը որպես մոդել՝ վերագնահատելու ֆիզիկական աշխատանքը, որը կապված է կեցվածքը պահպանելու և նկարչի, մոդելի և դիտողի միջև հաստատված ուժային դինամիկան շրջելու համար:
Ջ.Թ.- Ես ամիսներ, նույնիսկ տարիներ եմ անցկացնում՝ ուսումնասիրելով և զարգացնելով իմ պատկերները՝ նախքան կտավին մոտենալը: Ինձ համար նկարի սկիզբը կարծես վերջնական քայլ է, քանի որ որոշումների կայացման մեծ մասն արդեն արված է: Բայց ես նայում եմ ձեր աշխատանքին և ստանում էներգիայի և խաղային իրական զգացում, ինչն ինձ ստիպում է մտածել, որ նկարչության ֆիզիկական ակտը շատ ավելի մոտ է ձեր ստեղծագործական գործընթացի մեկնարկին: Ձեր վրձնահարվածները հուշում են ավելի ինտուիտիվ մոտեցում:
- Ես միշտ փորձում եմ նկարել աղիքից: Ես սովորաբար վստահ չեմ, թե ինչ տեսք կունենա նկարը վերջում, բայց ավելի շուտ, ինձ հաճույք է պատճառում պարզելու, թե ինչպես արձագանքել յուրաքանչյուր դրված նոր նշագծին: Ես իմ նկարները կառուցում եմ շերտերով, հում կտավի վրա գծագրության տակ գտնվող պաստելից մինչև գեսսո, և այնուհետև յուղաներկը պետք է ռազմավարական կերպով տեղադրվի ավելի պատրաստված տարածքների վրա: Սա իմ ճանապարհն է պահելու այդ մղումը նկարելու ստեղծման յուրաքանչյուր փուլը, բայց դա կարող է նաև հանգեցնել հիասթափության և կորցրած ժամանակի կույտի: Երբեմն ես կցանկանայի, որ ավելի հուսալի գործընթաց ունենայի, բայց, անկեղծ ասած, կարծում եմ, որ կսկսեմ կտրվել դրանից հենց որ հաստատվի:
JT. Վերնագրերը մի բան են, որ մենք երկուսս էլ համաձայն ենք, որ կարևոր է մեր աշխատանքի ներկայացման համար: Ես գտնում եմ, որ անվերնագիր աշխատանքները հիասթափեցնող և նույնիսկ հիասթափեցնող են: Ինձ համար վերնագրերը պատկեր կարդալու առաջին ցուցիչն են: Ես պատկերացնում եմ իմ նկարները որպես քարտեզներ, իսկ վերնագրերը վերծանման հուշումներ են: Ես շատ ժամանակ եմ ծախսում դրանք հաշվի առնելով: Երբեմն դրանք գալիս են գործընթացի սկզբում, կեսին կամ ավարտին, բայց դրանք երբեք չեն շտապում կամ հետախուզություն են անում:
Ս.Կ.- Ես սկսել եմ վերնագրերն օգտագործել որպես իմ պատկերացումներում վերացական ինչ-որ բան ազդարարելու միջոց: Ես սիրում եմ բառերի հնչյուններն օգտագործել, ինչպես ևս մեկ վրձնահարված, շերտ, որը ներգրավում է դիտողի լեզուն և առաջացնում հիշողություն՝ դրանք տեղափոխելով այլ տեղ, քան իմ նկարի դիմաց: Առավել լավ, եթե էֆեկտը հումորային է. Օրինակ՝ իմ 2023 թվականի նկարների շարքը՝ «Le Gubbeen», հիմնված էր Ժան-Օնորե Ֆրագոնարի ուշ Ռոկոկո նկարի վրա, Լա Ջիմբլետ (1770)։ Պանրի մեջ շատ ծիծաղելի ու աննուրբ բան կա։
Ջ.Տ.- Ինչպե՞ս եք վերաբերվում ձեր աշխատանքում գեղեցկության դերին: Ես հաճախ եմ իմ աշխատանքը համարում էսթետիկորեն հաճելի, բայց հազվադեպ՝ գեղեցիկ: Ես պայքարում եմ գեղեցկության դեմ, քանի որ այն շատ հաճախ կապված է կանացիության հետ և, հետևաբար, չի դիտվում որպես գեղարվեստական լուրջ մտահոգություն: Ինչ-որ գեղեցիկ բանի հիշատակելը կարող է պոտենցիալ նվազեցնել դրա ուժը և այն վերածել դեկորատիվ արհեստի, ինչից ատում է իմ մեջ ֆեմինիստը: Ես միտումնավոր ստեղծում եմ գրավիչ նատյուրմորտ նկարներ և օգտագործում գունային գունապնակներ, որոնք կարոտի զգացում են առաջացնում: Սա նպատակ է հետապնդում ներգրավել իմ լսարանին, նախքան նրանց խնդրելը հաշվի առնել ներսում պարունակվող անհարմար իրողությունները: Դակիչը պարունակվում է գեղեցկության մեջ:
Ս.Կ.- Թեման, որով ես զբաղվում եմ, ուղղակիորեն առնչվում է կերպարային արվեստի պատմության մեջ գեղեցկության ձգտմանը: Ինձ հետաքրքրում է, թե ում է ձեռնտու գեղեցկության կառուցումը, և ինչ է տեղի ունենում, երբ հասարակությունը շրջում է այն, ինչ նախկինում հարգում էր «լավ ճաշակով»: Ինձ հատկապես գոհացնում է նկարը, երբ զգում եմ, որ այն թեքվում է ինչ-որ գեղեցիկ և զզվելի բանի եզրին, ինչպես փայլուն մազերի փայլը, որն ավելի ուշադիր զննելուց հետո հայտնվում է յուղոտ և չլվացված:
JT: Որպես իմ 50-ականների նկարիչ, ես քաջատեղյակ եմ, որ իմ կրթությունն ու վաղ կարիերան էլեկտրոնային եղանակով տարբերվում էին ձերից: Ես բեռնաթափված էի տեղեկատվության, պատկերների և հնարավորությունների առատությամբ, որոնք բերում է այսօրվա գերարագ ինտերնետը: Եվ ես վստահ չեմ, որ այդ ամբողջ արտաքին աղմուկի համատեքստում կգտնեի իմ սեփական ոճը կամ ձայնը։ Որպես Gen Z արտիստ, ինչպե՞ս են համացանցը և սոցիալական մեդիան ազդել ձեր պրակտիկայի վրա՝ լավ, թե վատ:
SC: Ես ավարտել եմ համաճարակի սկզբում և այդպիսով ինձ հատկապես խոցելի էի զգում հանդիսատեսին գոհացնելու և վաղաժամ հետևողական ապրանքանիշ ստեղծելու ճնշումների նկատմամբ: Այդպես ասվեց, որ սոցիալական մեդիան շատ բարյացակամ է եղել իմ հանդեպ և բացել է հնարավորություններ, որոնց ես երբեք չէի կարողանա մուտք գործել առանց արվեստի աշխարհի խոշորագույն կապերի մեծ քաղաքներում: Իրերն այժմ ավելի ժողովրդավարական են թվում, բայց ես գիտեմ, որ կարևոր է մնալ կապված իրական աշխարհի համայնքների հետ: Կարծում եմ, որ դա բանալին է քոլեջից հետո արվեստում ցանկացած տեսակի երկարակեցության պահպանման համար:
Ջենիֆեր Թրաութոնը նկարիչ է, որը հիմնված է Բելֆաստի Queen Street ստուդիայում: Նրա առաջիկա ցուցահանդեսը՝ «Պարզ հայացքով», կգործի The RHA-ում 5 թվականի սեպտեմբերի 5-ից հոկտեմբերի 2024-ը։
jennifertrouton.com
Սիան Կոստելոն նկարիչ է, ով աշխատում է Լիմերիկի Ջեյմս Սթրիթ Նկարիչների ստուդիայից: Նրա վերջին անհատական ցուցահանդեսը՝ «Տաք երեխա», ներկայացվել է Ormston House-ում 26 թվականի հուլիսի 31-ից օգոստոսի 2024-ը։
@siancostelloart
1 Նորման Բրայսոն, Նայելով անտեսվածին. չորս ակնարկ նատյուրմորտ նկարչության մասին (Լոնդոն: Reaktion Books, 1990)
