Խցանափայտից ծնված նկարիչ Ջորջ Բոլսթերը հիմնված է Նյու Յորքում, Բրուքլինի պատմական Պրոսպեկտ պարկի հարավում գտնվող ստուդիայով: Իր հայրենի քաղաքում 1990-ականներին արվեստի դպրոցի օրերից ահռելի կարիերա ստեղծելով՝ Բոլսթերի ռեզյումեն նույնքան խոսում է այն մասին, թե ինչպես են այժմ արվեստագետները պրոֆեսիոնալ կերպով գործում, որքան նրա հատուկ նվերները: Նրա բնութագիրը անդրազգային է՝ կանոնավոր ցուցահանդեսներով Եվրոպայում, ինչպես նաև ԱՄՆ-ում. Երբ մենք խոսեցինք, նա նոր էր մենահամերգ բացել Uillinn-ում՝ West Cork Arts Centre-ում: Բոլսթերի աշխատանքը դառնում է ավելի միջդիսցիպլինար և համագործակցային, և նա վճռականորեն ներգրավված է տեսությունների և գաղափարների մեջ. մտահոգություն է այն հետազոտությունների հետ, որոնք գրավել են ժամանակակից արվեստի մեծ մասը: Նկարիչը նաև ավարտել է մի շարք կարևոր ռեզիդենտներ և իր գործունեության հիմնական մենագրությունը, Ե՞րբ ենք մենք մեզ ճանաչելու, այս տարի լույս կտեսնի Hirmer Verlag-ի կողմից։ Մեր ճանապարհները առաջին անգամ խաչվեցին արվեստի դպրոցում դեռ այն ժամանակ: Ինձ հետաքրքրում է, թե ինչպես է Բոլսթերը դարձել այն արտիստը, որն այժմ է, և ինչ է նա մտածում այն ազդեցությունների մասին, որոնք ձևավորել են իրեն:
Բրայան Քուրթին. 1990-ականներին արվեստի կրթության Ձեր փորձառությունն ինչպիսի՞ն էր, օրինակ՝ տեսական գրվածքների ազդեցության ի հայտ գալը և հետազոտությունների վրա հիմնված պրակտիկայի անցումը:
Ջորջ Բոլսթեր. Ես նկարչություն եմ սովորել Քրոուֆորդի և Չելսիի քոլեջներում, և դա խոսուն է, որ վերջինս ոչ մի նկար չեմ արել: Cork-ում ուսմունքը ֆորմալիստական էր և կարծես թե վախ կար արվեստի մասին խոսելուց: Բայց Լոնդոնում շատ ավելի մեծ հետաքրքրություն կար արվեստի դիսկուրսի նկատմամբ։ Երբ ես սկսեցի «Չելսիում», ես պաշտպանվում էի իմ նախկին փորձի պատճառով, այն աստիճան, որ դաստիարակներն ինձ մի կողմ տարան և ասացին, որ այնտեղ են ինձ օգնելու համար: Ես հանգստացա և ինքս ինձ սովորեցի լինել աջակցող և կառուցողական, ոչ թե անտեսող: Ինձ տրիստրամ Շենդի մականունն էին` էքսցենտրիկության կերպար:
Ես ի սկզբանե հանդիպեցի տեսությանը Zone Books-ի հրապարակումները կարդալու միջոցով, և դա ինձ տարավ դեպի կոնցեպտուալ արվեստ: Բայց կոնցեպտուալիզմով զգացի, որ չոր լեզվով ու կատարմամբ բանաստեղծականի համահարթեցում կա։ Հետազոտությունների վրա հիմնված պրակտիկայի գաղափարներն ավելի գրավիչ դարձան, և հետևաբար իմ աշխատանքից շատերը եղել են համագործակցային՝ լինի դա երաժիշտների կամ գիտնականների հետ աշխատելը: Կոնցեպտուալիզմով ես ինձ սահմանափակ էի զգում, թեև դա կարող է լինել միայն ես:
BC. Ինչպիսի՞ն էր Լոնդոնի արվեստի տեսարանը, երբ ավարտեցիք:
ԳԲ. Դա YBA-ների (երիտասարդ բրիտանացի արտիստների) ժամանակն էր, ովքեր եկել էին Գոլդսմիթսից, երբ ես ավարտում էի իմ մագիստրոսական մագիստրոսը Central Saint Martin's-ում: Ոսկեգործության շրջանավարտները մեծ ուշադրություն դարձան՝ արվեստի դիլերների հետ իրենց ավարտական ցուցադրությունների ժամանակ, բայց ես ցուցադրեցի ավելի փոքր, այլընտրանքային վայրերում, ներառյալ ցուցադրությունները Chisenhale պատկերասրահում:
Ես երբեք ինձ չեմ զգացել որպես բրիտանացի արտիստ, որը բրենդն էր, և խնդիր ունեի գաղութատիրության պատմության պատճառով նշելու հետ: Ես չփորձեցի տեղավորվել:
BC. Ավելի երկար հարցազրույցը կարող է դա բացել: Բայց ո՞ր պահին դուք «վերջին շրջանավարտից» անցաք պրոֆեսիոնալի:
ԳԲ. Ես 2004 թվականին Կորկի Fota House-ում կազմակերպել եմ «Multiplicity» միջազգային խմբակային ցուցահանդեսը Արվեստների խորհրդի ֆինանսավորմամբ: Այս նախագիծը շարունակվեց ավելի քան մեկ տարի, քանի որ վերջին վայրը Derry's Context Gallery-ն էր: Այս փորձի միջոցով ես զարգացրեցի գործնական հմտություններ արվեստի կառավարման բոլոր ասպեկտներում, ներառյալ կանխարգելիչ խնդիրների լուծմանը: «Բազմակիությունը» ինձ նախաձեռնող լինելու և համայնք կառուցելու զգացում տվեց. մի բան, որին ես միշտ փափագել եմ, քանի որ նկարիչ լինելը կարող է միայնակ լինել:
BC. Ինչպե՞ս ստացվեց ձեր տեղափոխությունը ԱՄՆ 2008 թվականին այս առումով:
Գ.Բ.: Ես սկզբում տեղափոխվեցի Սան Դիեգո և արձագանքեցի կտրուկ փոփոխությանը Գոլվեյում վարելով TULCA վիզուալ արվեստների փառատոնը, որը ես վերնագրեցի «i-Podism. Մշակութային անառակությունը սպառման դարաշրջանում»: Ես աշխատել եմ արվեստագետների հետ, որոնց աշխատանքն ազդել է ինձ վրա իմ տեղափոխության ընթացքում՝ iPod-ով որպես կարևոր տեսարժան վայրերի անձնական թվային գրադարանի փոխաբերություն: Դա նաև ինքնաքննադատություն էր համադրողի կերպարի նկատմամբ՝ հեռացնելով օբյեկտիվության ցանկացած անուղղակի զգացում և ընդգրկելով սուբյեկտիվությունը. ԱՄՆ տեղափոխվելը նույնպես կարևոր էր, քանի որ ես սկսեցի հեռացնել քրիստոնեական պատկերների ապակառուցումից իմ վաղ աշխատանքում:
BC. Կա՞ կատալիզատոր դրա համար:
ԳԲ. Ես ավարտել եմ Ռոբերտ Ռաուշենբերգի օրդինատուրան, ապա օրդինատուրա SETI ինստիտուտում՝ մի կազմակերպություն, որն ուսումնասիրում է այլմոլորակային կյանքը: Ես հայտնաբերեցի Ռաուշենբերգի բնապահպանական ակտիվությունը 1960-ականներին և ինչպես, Ուորհոլի և մյուսների հետ միասին, նա ստեղծեց «Լուսնի թանգարանը», որը կցված էր Ապոլոն 12-ին 1969 թվականին: Այնուհետև այցելեցի ՆԱՍԱ՝ հետազոտելու մի նախագիծ, որը թվայնացնում է լուսնի նախաապոլոն քարտեզագրումները և սկսեցին ավելի շատ հետաքրքրվել ապագայի համար արվեստի գործերի պահպանման մասին: Այս նախագիծը տեղավորված էր հին McDonald's շենքում, քանի որ օդափոխության համակարգը կատարյալ էր արխիվային պահպանման համար: Ըստ էության, ինձ սկսեց հետաքրքրել տիեզերքում մեր մշակութային երկարակեցության համար տեխնոլոգիայի ավելի քիչ վնասակար ձևերի մշակման անհրաժեշտությունը:
մ.թ.ա. ինստալյացիաները, որոնք վերջերս ցուցադրեցիք Uillin: West Cork Arts Center-ում, օգտագործում են Jacquard-ի մեծ գոբելեններ՝ էպիկական լանդշաֆտային պատկերներով:
ԳԲ. Ես սկսեցի Ժակարդով 2014-ին, բայց վաղ փորձերը ձախողվեցին, և ես վերադարձա միջինին 2017-ին: Վերադառնալով հետազոտության վերաբերյալ ձեր հարցին, բնակության ժամանակ ես հանդիպեցի մի գիտնականի, ով խոսեց փորձերի ձախողման կարևորության մասին: . Անհաջողության հայեցակարգը, որպես բացահայտման պահանջ, ինձ ավելի խորը պատկերացում տվեց, ասենք, դա Վինչիի մասին, քան արվեստի պատմության ցանկացած ուսումնասիրություն երբևէ:
Ժակարդ մեքենան հաշվողական լեզվի հիմքն էր՝ ծրագրավորման գործընթաց, որի արդյունքում ստացվում է անալոգային/թվային պատկեր: Ես շահագրգռված եմ անսարքությունների առաքինություն ստեղծելով, իմ և մեքենայի միջև մի տեսակ դիսֆունկցիոնալ հարաբերություններ բեմադրելով, որը նման է շրջակա միջավայրի հետ մարդկային հարաբերություններին:
BC: Վերջապես, ինչպե՞ս են ձեր զարգացող հետաքրքրությունները ազդել անձամբ ձեզ վրա: Ուիլինում Շոն Կիսանի հետ ձեր ներածական զրույցի ընթացքում դուք վերադարձաք կրոնին:
Գ.Բ.- Ես մեծացել եմ աթեիստների ընտանիքում: Կրոնը ապաքաղաքականացնում է այն, թե ինչպես եք դուք փոխազդում շրջակա միջավայրի հետ: Եթե կարծում եք, որ դրախտ եք գնալու, ինչու՞ հիմա հոգ տանել մոլորակի մասին: Հավատքը կամ անկասկած գիտելիքը ստիպում է մեզ լճանալ, գոյություն ունենալ լճացած վիճակում: Եվ, եկեք ընդունենք, որ մարդիկ շատ ավելի հին են, քան իրենց աստվածները:
Ջորջ Բոլսթերի անհատական ցուցահանդեսը «Հաղորդակցություն.
georgebolster.info
Բրայան Քուրթինը ծնված իռլանդացի արվեստաբան է, որը բնակվում է Բանգկոկում: Նա հեղինակ է Հիմնական ցանկություններ. ժամանակակից արվեստ Թաիլանդում (Reaktion Books, 2021):
brianacurtin.com
