Ռենե Հելենա Բրաուն ինքն իրեն բնորոշող «դեռահաս ֆանբոյ» է: Նրանց պրակտիկայի տարբեր եղանակները, որոնք ներառում են գրություն, ձայն, ֆիլմ և քանդակ, հաճախ ինքնակենսագրական մոտեցում են ցուցաբերում, հիմնված են երևակայությամբ՝ որպես ինքնություն կառուցելու միջոց: Արմատավորված գրավոր, նրանց աշխատանքը վերաբերում է նաև լեզվին և այն մասին, թե ինչպես են սեռը և դասը ներգրավված մեր արտասանած հնչյուններում: Ծագումով Դոնեգալից և ներկայումս գտնվում է Գլազգոյում, Բրաունն ունի բազմաթիվ ինստիտուցիոնալ կապեր ունեցող հետազոտությունների վրա հիմնված պրակտիկա՝ հենց նոր հայտարարվելով որպես Թալբոտ Ռայսի ռեզիդենտ նկարիչ Էդինբուրգի համալսարանի Արվեստի քոլեջում, ինչպես նաև եղել է գիտաշխատող Էդինբուրգի համալսարանում: Ժամանակակից արվեստի կենտրոն Derry~Londonderry անցյալ տարի: Վերջին աշխատանքում Բրաունը հմուտ կերպով մոբիլիզացնում է տեքստը, պատկերը և ձայնը՝ ստեղծելու մոնտաժներ, որոնք համառորեն արտացոլում են տրանս մարմնավորման, առնականության և ձայնի գաղափարները:
Բրաունի տեսաշարադրությունները համատեղում են ֆիլմային սարքերի լայն շրջանակ՝ ստեղծելով բազմաշերտ պատմություններ: Շարժվող պատկերների վերջին աշխատանք, Հայրիկի տղան (2020 թ.) – ցուցադրված է Բերվիքի կինոյի և մեդիա փառատոնում և ամեմիական ցուցադրություններում – ուսումնասիրում է հեգեմոնական առնականության գաղափարները Բրաունի հոր կոլաժային տեսանյութերի միջոցով, ով իր բիզնեսով զբաղվում է ընտանեկան ֆերմայում` խցիկի հայացքին հանդարտությամբ: Մի մասը, որը ձայնագրվել է Դոնեգալի գյուղական շրջափակման ժամանակ, իսկ մի մասը՝ հավաքված ավելի մեծ արխիվից, Բրաունը ժամանակի ընթացքում անգիտակցաբար կառուցում էր: Jurassic Parkև, մասնավորապես, T-Rex-ը:
Ֆիլմի ողջ ընթացքում Բրաունի ֆանդոմը գործում է որպես ինքնաքննադատության միջոց։ Բրաունի տարօրինակ նույնականացումը T-Rex-ի հրեշավոր արարածի հետ և նրա երկրպագությունը միջոց է, որի միջոցով նկարիչը կարողանում է արտացոլել և կատարել սեփական (հակամարտող) գենդերային ինքնությունը և սովորած առնականությունը: Երբ Բրաունը T-Rex-ը ձևավորում է վարդագույն և նարնջագույն պլաստիլինով, ցանկության առարկան բացահայտվում և տիրապետվում է ձևավորման այս գործողության միջոցով: Բրաունի հոր կադրերի հետ համակցված՝ նրանց ցանկության դրսևորումը՝ լինել միայնակ, ինքնաբավ, անառարկելի տղամարդ, ֆենդոմը դառնում է տրանս նույնականացման միջոց՝ հեռուստադիտողին ներկայացնելով վարքագծի ցանկալի ձևը. առնականություն, որը բնածին է և ոչ կատարողական: Խանդը, ցանկությունը և կռապաշտությունը գործում են մի մակարդակի վրա, երբ այդ ազդակները փլուզվում են միմյանց մեջ՝ ստեղծելով տրանս մարմնավորման կոլաժ:
Հանրաճանաչ ֆիլմերի, երաժշտության և հեռուստատեսային հղումների օգտագործումը որպես ինքնություն կառուցելու միջոց, օգտագործվում է արվեստագետի ողջ պրակտիկայում, ոչ թե որպես հարգանքի տուրք, այլ ապակառուցում: Մեջ Սրբազան հիվանդություն (2019), վիդեո էսսե, որը ցուցադրվում է որպես Բրաունի Գլազգոյում անցկացվող ԱԳՆ աստիճանի շոուի մի մաս, նկարիչը նկարագրում և բաժանում է մի տեսարան 90-ականների շարքից, Sex եւ Քաղաք, որում կերպարը Սամանթա կիրճում է թխվածքաբլիթի վրա, որն ասում է՝ «Ես սիրում եմ քեզ»՝ ինքն իրեն հիվանդացնելով։ Գլազգոյից Zoom-ի հետ զրույցում Բրաունը վստահում է. Ինձ իսկապես հետաքրքրում է, թե ինչպես է այն գործում, դրա տեսողական մեխանիզմը և այդ բաները քանդելը»: Այն առարկաների շուրջ աշխատանք կատարելը, որոնցով նրանք սիրահարված են, միջոց է մոտ լինել այն ցանկության օբյեկտներին, որոնց Բրաունը չի կարող մուտք գործել: «Գեղարվեստական գրականությունը կարող է շատ ավելին անել, քան աշխատատար, ծանր սառը տեսությունը և ունի իր ձայնը»:
In Պատը կամ կամուրջը կտրուկ անհետանում է ծխնի մոտ (2019 թ.), Բրաունը օգտագործում է երկրպագությունը որպես սրբապատկերներ, պատմություններ և առարկաներ վերամշակելու միջոց՝ բացահայտելու այն, ինչ կարող է բացակայել ավելի սովորական մոտեցումներում: Էյլին Գրեյի և նրա աշխատանքի մասին գրված տեքստում Le Destin, չորս վահանակից լաքապատ էկրան, Բրաունը ականապատում է աշխատանքի և դրա ստեղծողի պատկերները։ Ողջ տեքստում, որը գրվել է մինչև իրենց ԱԳՆ-ի ավարտին, արվեստի գործերին ուշադիր հայացքը միահյուսված է անձնական պատմվածքներով և շոշափելի մտքերով, ոչ ի տարբերություն Թի Ջեյ Քլարկի գրքի՝ Թ.նա տեսել է մահը. փորձ գեղարվեստական գրելու մեջհրատարակված 2006 թվականին, որը Բրաունը նշում է որպես հղման կետ։ Զրույցի ընթացքում Բրաունը բացատրում է, թե ինչպես էին նրանք գրում զգացմունքների միջոցով, այլ ոչ թե ինչ-որ նախապես կառուցված մտքերի միջոցով. դա նստած է ձեր դիմաց»։
Ձևի նկատմամբ այս ազատ և փորձարարական մոտեցումը երևում է նաև ավելի վաղ աշխատություններում, ինչպիսիք են Չորս միավոր ականջի համար (2018) – վոկալ ձայնային պատկերի փորձ, որը հեռարձակվել է Դուբլինի թվային ռադիոյով՝ «Sound in Exile»՝ Ջեյն Դիզիի համադրած ծրագրի համար: Այստեղ մենք տեսնում ենք Բրաունի հետաքրքրությունը ձայնային մակերևույթի նկատմամբ աբստրակտ ձայնային հաղորդակցության միջոցով՝ կրկնություն, երգ, վանկարկում: Սիրո երգ Դրեյքին (2018) արդյունահանում է նմանատիպ տարածք, ձոն հիփ-հոփ արտիստին, որտեղ Բրաունը երգում է և ռիֆում է բառերն ու ոճը երկրպագության դրսևորմամբ, որը նման է «Էմի Ուայնհաուսի նկարները դեռահասի ժամանակ նկարելուն»: Բրաունը դա նկարագրում է որպես «ջախջախման և քննադատության» պարադոքսալ ակտ՝ լինելով Դրեյքի և նրա «բանավոր բառերի խելացի օգտագործումը»՝ միաժամանակ ընդդիմանալով այդ երգերում արտահայտված նույնականացումներին, մասնավորապես՝ նրա «նահատակությանը»:
Քանի որ ինքնության ձևավորումը նրանց պրակտիկայում ընդհանուր թեմա է, զարմանալի չէ, որ Բրաունը հետաքրքրված է առոգանությամբ՝ կապված մարդու ինքնության հետ, որը նման է ռասային և սեռին: Ձայնի և առոգանության ուժային հարաբերությունները և հիերարխիան ավելի մանրակրկիտ ուսումնասիրված են Ոսկրազերծված ձայներ, անմարմին ձայների հինգ մասից բաղկացած ձայնային ինստալացիա՝ համապատասխան նստատեղերով, որը ցուցադրվել է Էդինբուրգի արվեստի փառատոնի շրջանակներում 2018 թվականին: Յուրաքանչյուր ձայնային ստեղծագործություն ուներ աթոռ, որն ընտրվել էր հատուկ իր ձայնային գործընկերոջ համար: «Թագուհու անգլերենը» տեղին լսվում էր ականջակալներով՝ կեցվածքը շտկող աթոռի վրա։ Իռլանդիայի ականջի համար սա ներծծված է զավեշտական շքեղությամբ և բացահայտ շքեղությամբ, որը, հավանաբար, բրիտանացի ունկնդիրների համար կարող է թուլացնել պարզապես ընդունված հեղինակային ձայնին: Այս բաժինը համադրված էր ASMR-ի «The Lips Admission»-ի հետ, որը ունկնդրում էին շքեղ շեկլոնգի մեջ նստած և որը ականջակալներում զգայականորեն խոսում է «լիզվելու և կծվելու» մասին: Արվեստի գործը նրբորեն ուսումնասիրում էր ձայնային տրոփերը և այն ուղիները, որոնցով սեռը, դասը և սեքսուալությունը կարող են կառուցվել և ամրապնդվել մեր հնչյունների ներքո՝ համահունչ, թե ոչ:
Ինչպես նկարագրել է Ջոլի Ջենսոնը, երկրպագու լինելը «հետազոտվում է այն հարցի առնչությամբ, թե ինչ է նշանակում ցանկանալ, փայփայել, փնտրել, երկարել, հիանալ, նախանձել, տոնել, պաշտպանել, դաշնակցել ուրիշների հետ: Երկրպագուությունը այն ասպեկտն է, թե ինչպես ենք մենք իմաստավորում աշխարհը՝ զանգվածային լրատվամիջոցների և մեր պատմական, սոցիալական, մշակութային դիրքի առնչությամբ»: Բրաունը կատարում է նույնականացում և յուրացում իրենց գրավչության առարկաների հետ, հաճախ գենդերային շեղումների և օրինազանցության եղանակների միջոցով: Արվեստագետի սերը և դեռահասների կողմից արվեստագետների, հայտնիների, ֆիլմերի և առարկաների նկատմամբ «ջախջախումը», այս իմաստով, ծառայում է որպես ինքնության կառուցման միջոց, որը գերազանցում է դասի կամ սեռի ավանդական ըմբռնումները և սահմանափակումները: Նրանց վերջին աշխատանքը գործում է իրական և գեղարվեստական աշխարհների միջև, որտեղ հուզական կյանքի ներքին խորքերը ի հայտ են գալիս և բացահայտվում դիտողի համար՝ հարցականի տակ դնելով, թե ինչ է նշանակում լինել աշխարհի ներսում:
Գվեն Բերլինգթոնը գրող է, հիմնված է Վեքսֆորդի և Լոնդոնի միջև:
