Կորստի ստուգաբանությունն է «զրկել կամ թալանել»։ Արմատապես դա մեզ վրա ազդող մի բան է։ Նույնը վերաբերում է նաև կորստի ժառանգորդին՝ վիշտին, որը գալիս է ոչ միայն մահացածի, այլև մեզ համար։ Ամուսինս՝ Քոլինը, 40 տարեկանում քաղցկեղից մահացավ, երբ ես մտա վշտի մի շրջան՝ թե՛ նրա, թե՛ իմ կորցրած «ես»-ի համար։
Իմ ժամանակներում և մշակույթում, առանց վիկտորիանցիների սև պարրամատայի մետաքսի կամ բոմբազինե զգեստի, կամ հրեական դիտորդական ժամանակացույցի, ես հասկացա, որ ինձ պակասում էր սգո որոշակի գործընթաց: Այսպիսով, ես վերադարձա աշխատանքի թաղումից մեկ շաբաթ անց և շարունակեցի մինչև ինձ մոտ հետագա անսպասելի և տրավմատիկ մահերից հետո, ես այլևս արժանի չէի ճանապարհին: Ես թողեցի աշխատանքս և վերադարձա իմ պրակտիկային։ Մահվան մեջ իմ մի մասը վերածնվեց։
Այս վերադարձը դեպի պատրաստումը զգալիորեն տարբերվում էր իմ նախորդ պրակտիկայից: Այնուհետև հայացքս ուղղվեց դեպի արտաքին՝ դեպի ժամանակակից հասարակություն. այժմ, ես նայեցի ներսից՝ իմ սեփական փորձին: Իմ աշխատանքի միջոցով ես վկայեցի իմ վշտի մասին, որը դարձել էր քաոսային, անկառավարելի աշխարհում: Ապրելով որպես նյութ՝ ես սկսեցի աշխատել թափանցիկ խոցելի վայրից:
Արդյունքում առաջացավ քնարական կոնցեպտուալիզմ, որը խառնում էր արվեստն ու կյանքը, արտաքինացնում էր հույզերը, արձագանքում էր հարաբերություններին և այն իրավիճակին, որում ես հայտնվել էի, և ձևավորում էր ներկայություն, որը դրսևորում էր բացակայությունը: Սա կորստի կենդանի հնագիտություն է, որը ներառում է մարդկանց, առարկաները, վայրը և պատմությունը: Ֆիզիկապես այն ձևակերպվեց լուսանկարչության, տեքստի, առարկայի, տեսանյութի, ձայնի և կատարողական գործողության փաստաթղթավորման միջոցով, ինչպիսին է « Հաղորդագրություններ ուղարկելով ծովին » (2021-22) աշխատանքը, որը ոգեշնչված էր փարոսի պահապանների կանանց կողմից, որոնք ափից ազդանշան էին ուղարկում իրենց ամուսիններին, որտեղ ես օգտագործեցի սեմաֆոր դրոշներ՝ ծովի լեզուն, որպեսզի օվկիանոսի և երկնքի անծայրածիր տարածությանը հաղորդեմ. «Ես այստեղ եմ, իմ սեր, որտե՞ղ ես» արտահայտությունը:
Կատարելը հեռացածների համար կապի դեր էր կատարում՝ նրանց մոտ պահելու միջոց, այնքան, որ ես դժվարանում էի ավարտին հասցնել կտորները: Միայն այն ժամանակ, երբ Linenhall Arts Center-ը ինձ հրավիրեց ցուցադրելու իրենց հետ հունվարին, ես վերջնական տեսքի բերեցի աշխատանքի ամբողջությունը և հասկացա, որ դա թույլ չէր տալիս: Իմ անհատական ցուցահանդեսը` «Ինչպես ստեղծել անկում», կշարունակվի պատկերասրահում մինչև մարտի 4-ը: Վերնագրի անկումը օդերևութաբանական տերմին է այն անցքերի համար, որոնք կարող են հայտնվել ամպերի ձևավորումներում՝ հղում անելով ամպերի առածական բացին, որը ես փորձում էի ստեղծել:
Ցուցահանդեսային պատերի վահանակները գրելիս ես նորից վերադառնում էի այս «տապանաքարերը» վերամշակելու համար: Չնայած ցուցադրաբար կենտրոնացած էի իմ սեփական փորձի վրա, ես նաև փորձում էի ընդլայնել ինքնակենսագրությունը, դուրս գալ անձնական հիշողություններից և խոսել ուրիշների հետ ընդհանուր մարդկային փորձի մասին: Ես ուզում էի ստեղծագործություններիս կողքին ստեղծել ազնիվ, բաց պատմություններ, որպեսզի հնարավորություն ընձեռվի զրույցի, այլ ոչ թե թաքնվելու հեռավոր արվեստի խոսակցությունների հետևում:
Իմ պրակտիկան դարձել է հուշահամալիր, անցումային առարկա, հաղորդակցություն և սալֆ: Ինչպես ես մարմնավորեցի կորուստը, այնպես էլ իմ գործը: Բացակայության դատարկությունը լրացնելու, դեպի ինքս ինձ հետ վերադառնալու ճանապարհ գտնելու, կորստիս նորովի ըմբռնման համար ես արվեստ եմ արել։ Սա թույլ տվեց ինձ մուտք գործել սգո տարածք և, դրա հետ մեկտեղ, ինքնության վերականգնում:
Նևա Էլիոթը ժամանակակից նկարիչ է, որը բնակվում է Դուբլինում: Տասը տարի Crash Ensemble-ի գործադիր տնօրեն լինելուց հետո Էլիոթը վերադարձավ իր արվեստի պրակտիկան 2021 թվականին:
nevaelliott.com
