Քննադատություն | Աոիֆե Շանահան «Թթվածին»

«Թթվածին» Golden-ում Thread Gallery, Բելֆաստ, Դուբլինում բնակվող նկարիչ Աոիֆ Շանահանի վերջին աշխատանքների ցուցահանդեսն է: Պատկերասրահի Project Space-ի վրա 14 մոնոխրոմ արծաթյա ժելատին տպագրություններ կազմակերպված են որպես զույգ, երեք հոգուց բաղկացած երկու խումբ և վեցից ավելի մեծ հաջորդականություն: 

Joyce, Ցանց թիվ 2, եւ Ցանց թիվ 3 (2018թ.) նմանատիպ չափսերով, բոլորն ունեն ցանցանման նախշեր: Սկզբում դրանք կարծես ածուխի քսում լինեն՝ ոչ թե բնական առարկաներից, այլ ավելի շուտ արդյունաբերական նյութերից, այդպիսին են հորիզոնական և ուղղահայաց տարրերի նրանց կիսագնդային կոմպոզիցիաները: Դրանց բուժումը հիշեցնում է պատկերների մանիպուլյացիայի ծրագրային ապահովման շեմային էֆեկտը, սևի և սպիտակի կոշտ հակադրությունը հուշում է բարձրացված մակերեսների՝ ռելիեֆի մեջ գցված: Այնուամենայնիվ, ավելի սերտ զննման ժամանակ. JoyceՕրինակ, պարունակում է բծեր և երանգներ, հյուսվածքներ, բարակ գծեր և փոշոտ մասնիկներ, ինչպես ածելիով գծերի կտրված փոշին: 

Ցանց թիվ 2 զգալիորեն ավելի խիտ է՝ նման է ինչ-որ հսկայական երկնաքերի կտրված դետալին: Ցանց թիվ 3 ավելի քիչ զբաղված է և թվում է, թե գոյություն ունի իրադարձությունների գագաթնակետից հետո Ցանց թիվ 2. Ջոյսն իր կոչման համար պարտական ​​է Շանահանի այն խոստովանությանը, որ երբ նա «բավականին երկար է նայում այս ստեղծագործությանը, Ջեյմս Ջոյսի ուրվագիծն իր տխրահռչակ թալանչի գլխարկով միշտ երևում է»: Ես նաև զգում եմ այս պարեյդոլիան, երբ ես առաջադիմում եմ շոուի ընթացքում՝ հանդիպելով ալիքների, բուսականության, սնկերի, միցելիային, ժայռերի ձևավորումների և գալակտիկաների, ինչը շատ դեպքերում պետք է լինի պլանավորված և պատահական գործընթացների խառնուրդ: 

Ցուցահանդեսի վերնագիրը՝ «ԹԹՎԱԾԻՆ», հղում է «OxyContin»-ին՝ մեծ կախվածություն առաջացնող ափիոնային դեղամիջոցին, որն օգտագործվում է ցավի բուժման մեջ: Օրինականորեն հասանելի է դեղատոմսով, այն նաև սովորաբար չարաշահվում է փողոցային թմրամիջոց, որը փոշի է վերածվում, այնուհետև ներարկվում կամ խռմփացնում: Շանահանը մանիպուլյացիայի է ենթարկում դեղը փոշու տեսքով՝ և՛ չոր, և՛ կասեցված, կարծես թե, որպեսզի ստեղծի ֆոտոգրամների շարք՝ առանց տեսախցիկի լուսանկարչության մի ձև, որը ստեղծվել է Մեն Ռեյի, Մոհոլի-Նագիի և այլոց կողմից: 

Աշխատանքների երկրորդ եռյակը նման է լանդշաֆտների խաչմերուկի: Գործունեությունը կենտրոնանում է բարակ, սպիտակ հորիզոնական ծալքի շուրջ, որտեղ լուսանկարչական թուղթը պետք է ծալված լինի վրան ձևավորելու համար, որի վրա թմրանյութի փոշին գցվել կամ կաթել են նախքան մերկացումը. . Ստեղծված էֆեկտները շատ ոգեշնչող են: Մեջ Ծալովի թղթե կասկադ #17 (2019) եւ Ծալովի թղթե կասկադ #13 (2019 թ.), ճերմակ գիծը միջնամասում վերածվում է անտառի հատակի՝ ակտիվության ինտենսիվ պոռթկումով հենց «գետնի մակարդակից» վերևում և ներքևում: Այն տարածվում է միաժամանակ դեպի վեր՝ դեպի հովանոց և խորը գետնի տակ։ 

In Ծալովի թղթե կասկադ #9 (2019) գոլորշիացված կաթիլները թողնում են փոշոտ հետքեր՝ ձևավորելով փոքրիկ սպիտակ թելեր, ինչպիսիք են գիֆերը, որոնք դուրս են գալիս թանաքային սևության մեջ: Միաժամանակ, ինձ հիշեցնում են գիշերային օդային լուսանկարները, որոնք ընդգծված են կառուցապատված տարածքներում էլեկտրական լույսի խտությամբ: Այս միկրո և մակրո անցումը երևում է նաև շոուի այլուր՝ մանրամասն «Ալիքներ» շարքից մինչև պտույտներ և գալակտիկաների գոյացումներ։ Տիեզերական թիվ 1 և Տիեզերական թիվ 2.

«Ծովային տեսարան» և «Ալիքներ» շարքի աշխատանքները դասավորված են փոքրից մեծ և կրկին փոքր: Մեջ Ծովային պատկեր թիվ 4 (2018), ալիքները բախվում են ժայռերի գոյացություններին, դրանք ողողելով փրփուրի գետակներով և օդի մեջ ցողելով: Մեջ Ծովային պատկեր թիվ 6 (2018) ալիքները բախվում են ակոսավոր լանդշաֆտի հետ սեյսմիկ տատանումների մեջ, ինչպես երկու մարտական ​​ուժեր ինչ-որ հեռավոր երկրաբանական դարաշրջանում: Ինձ հիշեցնում է Թրեյսի Հիլի «Շարժման մատրիցա» շարքը, որտեղ նկարիչը շահարկում է առևտրային գեոմատիկական տեխնոլոգիայի տվյալները՝ ստեղծելով սուզվող մոնոխրոմատիկ լանդշաֆտներ: Մեջ Ալիքներ #1 և Ալիքներ #2, սնկերի նման ձևերը գաղութացնում են ողջ հասանելի տարածքը՝ ստեղծելով մաղձերի, ճեղքերի և եզրերի ցանցեր. դրանք նաև նման են մանրադիտակի տակ գտնվող կնճռոտ ավազի գոյացությունների կամ հյուսվածքի: Եվս երկու «Ծովային տեսարաններ» լրացրեք այս ներծծող հաջորդականությունը, որտեղ մասշտաբներն ու դետալները մեծանում են և հետագայում նվազում. 

Համաձայն պատկերասրահի տեքստի, աշխատանքները փորձ են արվում ընդգծելու, թե ինչպես կարելի է աբստրակցիան օգտագործել որպես «կախվածության հետ կապված խնդիրների մասին խոսելու արդյունավետ միջոց» և «լուսանկարչական ներկայացման հետ կապված խնդիրներ»: Շանահանը, ով ունի դեղագործության կոչում, ինտենսիվորեն շփվել է մի անսովոր միջավայրի հետ, որի պատմությունը հղի է կոռուպցիայով և զանգվածային կախվածությամբ՝ իր արտադրող Purdue Pharma-ի ագրեսիվ շուկայավարման պատճառով, որը պատկանում է միլիարդատեր Sackler ընտանիքին: Սա առաջին դեպքը չէ, երբ լուսանկարչությունն ու մեծ դեղագործությունը բախվում են։ Նան Գոլդինը, ինքն իրեն ապաքինվող OxyContin-ի թմրամոլն է, իր ակտիվիստական ​​խմբի PAIN (Դեղատոմսով կախվածության միջամտություն հիմա) միջոցով ուղղակիորեն հարվածել է Սաքլեր ընտանիքին՝ բողոքի ակցիաներ կազմակերպելով արվեստի խոշոր հաստատություններում, որոնք օգուտ են քաղել նրա բարեգործական նվիրատվություններից: Սա ստիպել է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանին, Թեյթ Բրիտանական և Թեյթ Մոդեռնին հեռացնել ընտանիքի անունը կրող հուշատախտակները: Այնուամենայնիվ, մի կողմ թողնելով այս նկատառումները, Շանահանի ստեղծագործություններն իրենց իսկ իրավունքով ձեռք են բերում ցայտուն և խորհրդավոր գեղեցկություն: 

Ջոնաթան Բրենանը նկարիչ է Բելֆաստում։