Մարմինը ներս արվեստը հազարամյակների ընթացքում եղել է առարկա, և շատ հաճախ՝ առարկություն: Հիշատակված, ֆետիշացված և ապրանքային արվեստի պատմական օրինակները, որոնք մեծ տեղ են գրավում հավաքական գիտակցության մեջ, հաճախ այն օրինակներն են, որոնցում ուրիշի մարմինը պատկերված է ավելի մեծ ուժ ունեցող արվեստագետի կողմից, քան նրանց նստողը, հաճախ երկուսից ավելի հզոր հովանավորի համար: Բայց նորաձևությունը փոխվում է, և փոխվում են նաև այն համատեքստերը, որոնցում ստեղծվում և սպառվում է արվեստը:
2018 թվականին Կորկի Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահը տեսողական զրույց սկսեց մարմինների և իռլանդական արվեստի կանոնների մասին՝ «Մերկ ճշմարտություն» ցուցահանդեսով, որը վարում էին Դաուն Ուիլյամսը և Ուիլյամ Լաֆանը: Հինգ տարի անց «Bodywork»-ը, որը վարում է միայն Ուիլյամսը, ընդլայնում է այդ թեման Ազգային հավաքածուի արվեստի գործերով, որոնք վերջերս ձեռք են բերվել Քրոուֆորդի և Իռլանդիայի Ժամանակակից արվեստի թանգարանի կողմից: Երկու ցուցահանդեսներն էլ պարունակում էին գեղանկարչուհի Էլիզաբեթ Քոուփի նշանակալի աշխատանքները։ «Bodywork»-ում, նրա 2006 թ. Սերունդների բացը (Menopausal Series), ցույց է տալիս գորշ մազերով կանացի կերպար՝ փռված, մերկ և չորս հոգով շրջապատված, որոնցից երկուսը կմախքներ են։ Նա ծննդաբերո՞ւմ է, մեռնո՞ւմ է: Պատկերասրահի պատի պիտակի վրա գրված է. «Ինչ-որ տեղ վիրահատարանի և ննջասենյակի միջև»:
Քոփի վառ նարնջագույն երանգները հնչում են վերքերի գործվածքի զաֆրանի հետ Ռաջինդեր Սինգհի մոտակա քանդակում, Իմ քրոջ ուխտը (2019), գեղարվեստական ստեղծագործություն, որը արվել է ի պատասխան քրոջ՝ քաղցկեղից մենակ և 2004 թվականին բաժանված իր քրոջ մահվանը: Սինգհի աշխատանքն իր հերթին խոսում է Ռեյչել Բալլայի ինքնանկարի մասին, Երեք օր հետո տասնհինգերորդ օրը (2022), «սելֆի նկար», որը ցույց է տալիս քաղցկեղի ճառագայթային բուժման արդյունքները նկարչի կրծքի մաշկի վրա։
Խոցելիության, շարժունակության, ինքնավարության, սահմանների և բանտարկության թեմաները մեծ են այս շոուում: Մարմինը անհատական է; մարմինը քաղաքական է. «Bodywork»-ը ներառում է Բրայան Մագուայրի նկարները Արիզոնա շարքը, որը պատկերում է միգրանտների մնացորդները, որոնք մահացել են անապատով ԱՄՆ անցնելու փորձի ժամանակ, և Ռիտա Դաֆիի նկարը, Գուանտանամո, Ամաս, Ամաթ (2009), որը պատկերում է նրա ստուդիայի աշխատանքային հագուստը՝ նարնջագույն կոմբինեզոնը, և մատնանշում է այն ուղիները, որոնցով մենք բոլորս կարող ենք լինել ճակատագրի գրավատները՝ արտոնությունների, հանգամանքների և բախտի բախման մեջ: Ջենիֆեր Թրաուտոնի 32 կտոր ջրաներկի ինստալյացիան, Mater Natura: The Abortions Garden (2020-21) առաջարկում է մարմնի ինքնավարության նուրբ մոնումենտալ մեկնաբանություն, խոտաբույսերով, որոնք ավանդաբար օգտագործվում են աբորտ առաջացնելու համար, ներկված և շերտավորված անատոմիական և աշխարհագրական գծագրության վրա:
Մարմինն այն է, ինչը մեզ բաժանում է. մարմինը մեզ կապողն է: Covid-19-ի արգելափակումների ժամանակ Դրագանա Յուրիշիչն իր ընկերների հետ գնաց Ադրիատիկ ծովի Վիս կղզի, որտեղ նա անցկացրել էր մանկության ամառները։ Նրա արդյունքում ստացված ֆոտոշարքը, Բարև Վիս (2020-21), ցույց է տալիս մարմիններ՝ գեղեցիկ և շողշողուն, միակ տեղում, որին այն ժամանակ դիպչելն ու գրկելն ապահով էր թվում՝ ծովի մակերևույթի տակ։ Մայա Նունեսի մանրակրկիտ խորեոգրաֆիկ շարժումները ֆիլմում ԱՐԻՄԱ (2020) խոսում են մարմնական հիշողության մասին, որը միջնորդավորված է տեղի հետ խորը կապի միջոցով: Տրինիդադ և Տոբագոյում գտնվող իրենց պապիկի մանկության տանը նկարահանված, նրա հիասքանչ թմբկահարությունը, երգը և մատով սեղմելը պարը վերածում են բանաստեղծության, որը դառնում է մանտրա՝ ոգեշնչված հանգուցյալ պարուսույց Մերս Կանինգհեմի և կոմպոզիտոր Ջոն Քեյջի սիրային նամակի տեքստից:
«Bodywork»-ը մարմինը ներկայացնում է որպես քաղաքական մեկնաբանության միջոց, հետազոտության և կապի վայր, ինքնությունը արտահայտելու գործիք: Leanne McDonagh-ի երկարաժամկետ բացահայտման լուսանկարները, Macho Men (2014) եւ Beoirs (2014), մարտահրավեր նետելով ճանապարհորդների մշակույթի այլացմանն ու առասպելականացմանը իռլանդական արվեստում՝ հետ վերցնելով նկարչի սեփական ժառանգության տեսողական սեփականությունը: «Bodywork»-ը հեռուստադիտողներին խնդրում է վերանայել նրանց մարմինները անտեսելու կամ անջատվելու սովորությունը, ովքեր մենք չեն:
Միասին 30 արվեստագետների ավելի քան 19 աշխատանքները բացահայտում են մարդու մարմինը որպես իմաստի հզոր կրող, կապի էական փոխադրող և ինչ-որ բան, որը պետք է զգալ ներսից, այլ ոչ թե դրսից նայել:1 Շոուն հստակորեն մերժում է մարմնի պատկերացումները որպես կտավ՝ կանխավարկածների կամ ցանկությունների նախագծման համար՝ սեփական անձի ուժեղացման կամ արտահայտման վրա: Այն հրահրում է կարեկցանք նայելու նկատմամբ՝ դրդելով դիտողներին ճանաչել իրենց յուրաքանչյուրին որպես մարդկային մարմին պատկերասրահում՝ հանդիպելով արվեստում մարդկային այլ մարմինների:
Քրիստին Լիչը արվեստաբան, գրող և հաղորդավար է, որը հիմնված է Քորք քաղաքում:
¹ «Bodywork» ցուցադրող նկարիչներ՝ Ռեյչել Բալլահ, Էլիզաբեթ Քոուփ, Իվոն Կոնդոն, Սթիվեն Դոյլ, Ռիտա Դաֆի, Դեբի Գոդսել, Էյթն Ջորդան, Դրագանա Ջուրիշիչ, Բրեդա Լինչ, Բրայան Մագուայր, Լիան Մաքդոնահ, Էոին Մաքհյուգ, Նիք Միլլընս, Նիք Մակհյուգ, Նիք Միլլինգս, Էոն Մաքհյուգ, Նիք Միլընսթոն Ս. h, Փիթեր Նեշը և Ջենիֆեր Թրաութոնը:
