Սողոմոնի կերպարվեստ
23 հոկտեմբերի - 15 թվականի նոյեմբերի 2025-ին
1967 թվականին քանդակագործ Ռիչարդ Սերրան իր ձեռքով թղթի վրա գրեց մի ցանկ, որը նկարագրում էր որպես «ինքն իրեն, նյութին, տեղին և գործընթացին վերաբերող գործողություններ»: « Բայերի ցանկ » վերնագրով այն ներառում էր 107 ստացական և անորոշ դերբայներ, ինչպիսիք են՝ ծալել , թեքել , բեկել , ցրել , միացնել , հավաքել , շարունակել : Նրա կողմից հետագայում ստեղծվող ոլորված պողպատից պատրաստված ծանրակշիռ, մկանուտ աշխատանքների համատեքստում այս թղթի կտորը՝ չորս սյուներով, կարող էր թվալ գրեթե կատակերգականորեն աննշան: Բայց «Բայերի ցանկ» -ի մեջ այդքան հրաշալին այն է, թե ինչպես է այն ծառայում նույնիսկ նրա ամենահուշարձանային և տպավորիչ աշխատանքներին կենդանություն հաղորդելուն՝ դրանց իրական պատմության զգացողությամբ, որպես պատահական իրեր, որոնք գոյություն ունեն ժամանակի մեջ, ինչպես մենք, ենթակա են ընթացակարգերի և գործողությունների, որոնք կարող են ձևավորել, պտտել կամ կոտրել մետաղը և մարդու մարմինը:
Քորբան Ուոքերը, որն այժմ չորս տասնամյակ ընդգրկող գործունեություն ունի, ինչպես Սերրան, մշակել է զարմանալիորեն հետևողական քանդակագործական բառապաշար, թեև ավելի բազմազան, և նույնքան հեշտությամբ է տիրապետում ապակու, կերամիկայի, փայտի և ալյումինի, ինչպես նաև պողպատի և թղթի հետ գործ ունենալուն։ Ուոքերը նույնպես մանրակրկիտ ուշադրություն է դարձրել արվեստի գործին ոչ միայն որպես ինքնուրույն առարկայի, այլև որպես ինչ-որ բանի, որը տեղակայված է պատկերասրահում, հանրային տարածքում, ժամանակի մեջ՝ կենսաաշխարհում։ Այնուամենայնիվ, արվեստի գործի և կենսաաշխարհի ՝ փորձառական, բացվող/փակվող, շրջադարձային տարածքի միջև փոխհարաբերության այս տեսակի ուսումնասիրությունը, ըստ էության, զգալիորեն ընդլայնվել և հարստացել է Ուոքերի մտահոգությամբ նորմատիվության հարցի վերաբերյալ։
Նրա աշխատանքը մշտապես խնդրել է մեզ մտածել, թե ում կենսաաշխարհն է որոշում մեր առօրյա գոյության ֆիզիկական կառուցվածքները: Ուոքերի բազմաթիվ արդյունավետ ռազմավարությունները դրան հասնելու համար ներառում են մասշտաբի նկատմամբ ուշադրությունը և նյութական փխրունության զգուշորեն օգտագործումը: Ուոքերի աշխատանքների ցուցահանդեսով անցնելը նշանակում է անհարմար և ֆիզիկապես ինքնագիտակցված դառնալ. դիտողը զգում է, որ ապակու, ֆաներայի կամ կերամիկայի կույտերի մեջ իր անկայուն ներկայությունը վտանգ է ներկայացնում նման ուշադիր հավասարակշռված, սահմանային անկայուն համադրությունների համար: Այս կերպ դիտողին հրավիրվում է վերանայել, թե ինչպես է աշխարհը ձևավորվում ենթադրյալ մարմնական նորմերի շուրջ, և ինչպես այն կարող է ձևավորվել այլ կերպ:
Առաջին հայացքից կարող է թվալ, որ «RESIST»-ը՝ Ուոքերի վերջերս Solomon Fine Art-ում ցուցադրված անհատական ներկայացումը, պարզապես նման մտահոգությունների և ռազմավարությունների շարունակությունն է։ Այնտեղ կան ծանոթ ձևերն ու նյութերը։ Մտնելիս մենք տեսնում ենք «Անվերնագիր» (116 Stack @ 5°) (2024) կեչու փայտե ֆաներան, որը դասավորված է կողքից դասավորված ձևով, ինչպես Պիզայի երկրաչափական աշտարակը։ Այլ ճարտարապետականորեն ոգեշնչված աշխատանքներ, ինչպիսիք են «Անվերնագիր» (RESIST) (2025)-ը՝ յուղած հացենուց և «Անվերնագիր» (Gen Joe) (2025)-ը՝ երեք փոխկապակցված ալյումինե կույտերի հավաքածու, կանգնած են մոտակայքում՝ առաջարկելով մանրակրկիտ կերպով ձեռք բերված մինիմալիզմի բավարարվածությունը։
Այնուամենայնիվ, այնպիսի աշխատանքների շարքում, ինչպիսիք են «Անվերնագիր» (2000-25), որտեղ մուսլինով փաթաթված բրոնզե արձանիկ, որը նման է բազմակի անդամահատվածի, ընկած է ատամնավոր հացենու պատվանդանի վրա, կամ «Անվերնագիր» (Բուժում, կգա՞ այն) (2025), որոնք երկու ճենապակյա ձուլածո առարկաներ են, որոնք ապակեպատված են թանաքի պես սև ձեռքի հետքերով, պարզ է, որ Ուոքերի մտահոգությունները այստեղ ընդլայնվել են՝ ընդգրկելով քաղաքական խառնաշփոթի հետ կապված գոյաբանական անկայունության տեսակները: «Անվերնագիր» (Վերաօգտագործել այն կրկին) (2010-25)-ում փչած ապակե ձևերը խրված են I-ճառագայթային պողպատի կտորների միջև, ինչպես կոտրելու պատրաստ ձվերը: Նմանապես, «Անվերնագիր» (Մանկական ոչնչացում) (2025)-ում չորացրած ճենապակյա կավի հարթ կտորները դրված են ալյումինե երկու սյուների միջև, մինչդեռ մոտակայքում գտնվող «Անվերնագիր» (Ոչնչացման հոսք) (2025)-ը նմանատիպ ձև ունի, բայց ալյումինե սյուների միջև փոխարինվել է թրծված ճենապակին: Այս հակադիր նյութերի խտություններն ու ուժերը դիտողին տանում են փխրունության հայելու միջով, մինչև դրա որոշիչ գործոնը՝ ցանկացած նյութի ճնշմանը ճշգրիտ դիմադրելու և իր ամբողջականությունը պահպանելու ունակության սահմանը։ Այլ կերպ ասած, հարց է, թե ինչպես գոյատևել։
Սա չի նշանակում, որ մենք նախկինում մահկանացուության ակնարկներ չենք տեսել Ուոքերի աշխատանքներում: Նրա 2023 թվականի համատեղ ցուցահանդեսը Քեթրին Սենքիի հետ Լեյտրիմի կոմսության «The Dock» ցուցահանդեսում ակնարկեց դրա մասին «Pigeons» (2023) ստեղծագործությամբ, որը 72 ձուլածո ճենապակյա մեզի տարաների հավաքածու է, որոնք հղում են կատարում նկարչի հիվանդանոցում անցկացրած ժամանակին՝ մեջքի լուրջ վիրահատությունից հետո ապաքինվելիս: Սակայն այստեղ անհանգստությունն ավելի սուր է, քանի որ մահվան ուրվականը խաչմերուկում է անձնականի և քաղաքականի միջև: Բրոնզե աշխատանքների շարքը, որոնցից մի քանիսը ձուլված են որպես դարսված վահանակներ, որոշները՝ ստվարաթղթե փաթեթավորման իրական ձուլվածքներ, ստանում են ինչպես ռմբակոծված, հարվածված շենքերի, այնպես էլ նման ավերածությունների թողած ավերածությունների տեսք: Միևնույն ժամանակ, «Անվերնագիր» (Վերաօգտագործել այն, MW-ի համար) (2025) աշխատանքը՝ պողպատե հիմքի վրա կանգնեցված իր պարզ սոճու կտորով, անկասկած հարգանքի տուրք է քանդակագործ Մայքլ Ուորենին, որը մահացել է 2025 թվականի հուլիսին:
Վերջին հաշվով, ցուցահանդեսի հաջողությունը պայմանավորված է զգացմունքների և խոցելիության անխափան ինտեգրմամբ գեղարվեստական պրակտիկայի այն տեսակի մեջ, որը չափազանց հաճախ դիտվում է որպես սառը, վերացական կամ առօրյա կյանքից կտրված: Ձևի և զգացողության այս սինթեզը, թերևս, ոչ մի տեղ այնքան լավ չի արտահայտվում, որքան « Անվերնագիր» (Կոմպրեսի սովամահություն) (2025) աշխատանքում: Նկարչի կողմից պատրաստված պատվանդանի վրա, որը զարդարված է Պաղեստինի դրոշի գույներով, ներկայացված են տասը բրոնզե և վեց ապակեպատ ճենապակյա խորանարդիկներ, որոնք պատահականորեն խմբավորված են: Դրանք թվում են սև կամ սպիտակ, որոշները՝ ապակեպատման մեջ թափված հետքերով: Խորանարդաձևը, որը մոդեռնիստական բառապաշարի անբաժանելի մասն է, այստեղ ձևավորվել է Ուոքերի մատներով, նման Ուրս Ֆիշերի սեղմված կավի տպավորիչ ալյումինե ձուլվածքներին, բայց շատ ավելի մտերիմ մասշտաբով: Նուրբ եզրերը և գոգավոր մակերեսները ճշգրտորեն գրանցում են նկարչի հպման ճնշումը և նյութի դիմադրողականության սահմանները: Ինչպես Բեքեթի ծծող քարերը, դրանք նույնպես ունեն հարկադրանքի մթնոլորտ. դրանք հաղթահարման մեխանիզմներ են՝ գոյատևման ռազմավարություններ: Սակայն դրանք նաև իրենց ձևով հուշարձաններ են՝ մահացածների հիշատակին նվիրված հուշարձաններ և ապրողների հարգանքի տուրք։ Ինչպես նյութը դիմադրում է, այնպես էլ մենք պետք է դիմադրենք։
Էնգուս Վուդսը գրող և քննադատ է, որը բնակվում է Լաութ կոմսությունում:
@aengus_woods
