LAB պատկերասրահ
15 սեպտեմբերի - 4 դեկտեմբերի
«Թեթև պահելով»Elaine Grainger-ի շոուն The LAB's Cube Space-ում հաղորդում է ինչպես ինչ-որ բան պահպանելու ցանկություն, այնպես էլ այն բաց թողնելու ընդունումը: Այս դինամիկան ժամանակի ընթացքում ի հայտ է գալիս, մի հարթություն, որն օգտագործվում է որպես աշխատանքային տարր կայքին արձագանքող տեղադրման մեջ, որը զարգանում է իր աշխատանքի ընթացքում երեք տեղանքում: Նկարչի մոտակա ստուդիա տեղափոխվող ցուցանմուշները տեղադրվում և ապամոնտաժվում են ինտուիտիվ կերպով, պատի վրա պատկերված գրատախտակի գույքագրումը փոխվում է: Ոմանք տեղավորվում են տեղական հնաոճ խանութի էկլեկտիկ ուղեվարձի մեջ՝ հրավիրելով այցելուներին շարժվել պատկերասրահի հանգստության և իրական աշխարհի առևտրի աղմուկի ու խառնաշփոթի միջև:
The Cube Space-ն ունի երկու ապակեպատ պատեր, որոնք նայում են դեպի փողոց, և երկու ներքին պատեր; բոլորը պատված են թեթև պլաստիկ թիթեղներով՝ պատրաստված հիվանդանոցային լվացքի լուծվող պայուսակներից: Սա ստեղծում է ներքին սրբավայր, որը մոդելավորում է սուբյեկտիվ փոխազդեցությունը հանրային և մասնավոր տիրույթների միջև: Նրանց մսոտ վարդագույն գույնը խթանում է սոմատիկ ասոցիացիաները, օրինակ, արգանդի կամ փակ կոպերի հետ, որոնք զտում են լույսը:
Իրերի հավաքույթը, որոնցից ոմանք նոստալգիկ երանգներով, կազմակերպվում են անհատապես կամ որպես հավաքույթներ, կամ վարագույրների ներսում, դրանցից դուրս կամ դրանց միջև: Դրանք տարբեր կերպ ներառում են հյուծված սուկուլենտներ, փոշոտ տախտակ, արծաթյա սափոր, անցքերով ցատկող, աշխատանքային աթոռակ, դարչնագույն երանգով մամուռ պարունակող արկղ, շշերի ապակու բեկորներ, որոնք միացված են պիտակի վրա և չթրծված կավե անոթներ: Ոմանք խարսխված են հատակին անփույթ լարերով, որոնք թեթև են ամրանում: Անոթները, հատկապես, մարմնավորում են ժամանակն ու դրա լիցքաթափումը։ Պատրաստված գլորված և շերտավորված կծիկներից, դրանք շուտով կքայքայվեն՝ կորցնելով ստեղծման այս ներկառուցված գործողությունները:
Այցելելով արևոտ օրը՝ լուսային շղարշները առեղծվածային մթնոլորտ են հաղորդում: Երկրորդ հանդիպման ժամանակ երկինքը ձանձրալի է, և պլաստիկի մի հատվածը հետ է քաշվել: Ամբողջ ցուցադրությունը տեսնելով երևակայությունից զրկված՝ պարզվում է այն, որ անխուսափելիորեն փչանում են: Ավելի ուշ, մոտակա խանութում գտնելով Գրեյնջերի կավե անոթներից մեկը՝ դեն նետված կոճակների, օգտագործված բյուրեղապակու բաժակների և հալեցնող ժամացույցների մեջ, պատմությունը փոխվում է դեպի նորացված ներուժ:
Երկրորդ կյանքի մասին մտքերը, անցյալի և ներկայի փոխկապակցվածությունը, ընդլայնվում են Դիա Լագանի (Դուբլինում բնակվող նկարիչ Սիրիայից) և Բասիլ Ալ-Ռավիի (իռլանդա-իրաքցի նկարիչ Լեյքսլիպից) համատեղ շնորհանդեսում: Այն լայնածավալ էներգիա է բերում առաջին և առաջին հարկի պատկերասրահներին՝ իր պատմական և սոցիալ-քաղաքական տեսանկյունների միջոցով:
Ալ-Ռավիի ֆիլմի վերնագիրը Սաղմոնը թռավ Բաբելոն (2023) համատեղում է առասպելները իր երկակի ժառանգությունից. Լեյքսլիպի ցատկող սաղմոնը և Բաբելոնի աշտարակը (ժամանակակից Իրաքում): Փոխարինվելով իռլանդական գյուղական ճանապարհների, անտառների, գետի և Հորդանանի չոր, ավելի պայծառ տեղանքի կադրերի միջև՝ նրա երկլեզու սաունդթրեքի հետևողականությունը (արաբերեն հնչյուն՝ իռլանդական հատվածներում և իռլանդերեն ձայնագրություն՝ հորդանաներեն) միաձուլում է տեղանքների միջև՝ ժանյակավոր։ տրավմայի հիշողությունների միջոցով:
Ի տարբերություն Ծննդոց Գրքի հարակից հատվածի, որտեղ Աստված միջամտեց՝ ապահովելու համար, որ աշտարակի կառուցողները խոսեն տարբեր լեզուներով և այլևս չկարողանան համագործակցել, տրամադրվում են ենթագրեր: Տպագրված թարգմանությունները, արվեստագետների զրույցները և շրջագայությունները, ինչպես նաև արաբական գեղագրության սեմինարը նույնպես աշխատում են կամրջելու բաժանումները և խթանելու փոխըմբռնումը ինչպես բանավոր, այնպես էլ տեսողական լեզուներով:
Վերևում տարածքը բաժանված է Գծերի միջեւ (2023), Ալ-Ռավիի ընկալումը ավանդական մաշրաբիայի էկրանին, որը միաձուլում է բարդ արաբական և կելտական մոտիվները: Մոտակայքում, Բալդատի, «իմ քաղաքը» (2014) վերնագրով բացիկների շարքը ներառում է վեց լուսանկարչական պատկերներ, որոնցից մի քանիսը փոփոխված են (ինչպես կարող է հիշողությունը) զուգահեռներ գտնել երկու հայրենիքների միջև: Նրանք հաղորդագրություններ են կրում նրա իրաքցի ընտանիքից, որոնցից մեկը հորդորում է. «Մենք ցանկանում ենք, որ դուք սովորեք արաբերեն և խոսեք մեզ հետ»:
In Արաբական գեղագրության կոմպոզիցիա (2022 թ.), Դիաա Լագանի եռյակը՝ առանց շրջանակի էկրանների, հոսող տեքստի հատվածները շարժվում են այլ կրկնվող տարրերի շուրջ, մի քանիսը մաքուր, մյուսները՝ ուրվագծային։ Տպավորություն է ստեղծվում քարտեզագրման, կամ ձևավորվող, փոփոխված և վերակազմավորվող բառապաշարի մասին, մինչդեռ պարզ հենարաններն ու խլացված գույները տալիս են ժամանակակից զգացողություն: Այլ տպագրություններ ներառում են շփոթ (2022 թ.), որը շերտավորում է փորձարարական ձև, որը ստեղծվել է եռանկյունների (բարձրագույն և նյութական աշխարհները ներկայացնող) համադրման արդյունքում տարբեր մասշտաբների համընկնող շրջանակներով, որոնք խորհրդանշում են տիեզերքի միասնությունը:1
Ներքևում նկարչի նոր նկարներն ու քանդակները ազատորեն բխում են արևելյան և արևմտյան ավանդույթներից: Ութաթև աստղերը (իսլամական խորհրդանիշ) և սուրբ տեքստերից և դասական պոեզիայից հատվածներ տարածվում են ստեղծագործություններում, ներառյալ ոսկու տերևներով զարդարված: Դրախտ (2023) և հատակի հիմքով Քրիստոսը գորգի վրա (2023). Վերջինս ներառում է Կառլո Մարատտայի անփույթ թարգմանությունը Եվրոպայի բռնաբարությունը (մոտ 1680-1685), պահվում է Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահի հավաքածուում։ Այս հունական առասպելի պատմությունը, որը ներառում է փյունիկյան արքայադստեր առևանգումը Կրետե, հղումներ, Լագանի համար, ի թիվս այլ բաների, արևելքի և արևմուտքի միջև տարանցման և Միջերկրական ծովում շարունակվող մարդկային կորուստների:
Մշակույթին, աշխարհաքաղաքականությանը և ինքնությանը վերաբերող թեմաների միջոցով «Շահիդը» շարժվում է անձնական և հասարակական, փորձառու և ժառանգված իրողությունների միջև: Այն նաև ցույց է տալիս հրատապ անհրաժեշտությունը, որը ցավալիորեն ընդգծվում է Դուբլինի վերջին անկարգություններով, հասկանալու և մեր ընդհանուր աշխարհում ուրիշների հետ բովանդակալից ներգրավվելու:
Սյուզան Քեմփբելը վիզուալ արվեստի գրող է, արվեստի պատմաբան և նկարիչ:
susancampbellartwork.com
1 «Զրույց Շահիդի մասին», նկարիչներ Դիաա Լագանի և Բասիլ Ալ-Ռավիի և Վիվիանա Չեկչիայի հետ, Void Gallery-ի տնօրեն, The LAB Gallery, 27 նոյեմբերի 2023 թ.
