Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահ
9 սեպտեմբերի 2023 - 28 հունվարի 2024 թ
«Հետևող թեմաները» ժամը Crawford Art Gallery-ում ներկայացված են տեքստիլի ոլորտում աշխատող արվեստագետների բազմազան ընտրանի. Ցուցահանդեսի խնդիրը թվացյալ պարզ է. այսօր ցուցադրել մանրաթել և թել օգտագործող արվեստագետների լայնությունը:
Խումբը ցուցադրում է այնպիսի նշանավոր արվեստագետների, ինչպիսիք են Դորոթի Կրոսը, Սեսիլիա Դանելը և Էիլբհե Նի Բրիայնը, որոնց պրակտիկան ներառում է միջոցների և մեթոդների լայն շրջանակ: Նի Բրիայնը, ով սովորաբար աշխատում է ֆիլմերի, ֆոտոմոնտաժի և մոնտաժի մեջ, ներկայացնում է ժակարդ գոբելեն, Ներխուժումներ III (2022), մեկուսացված. Նկարչի ավելի լայն պրակտիկան հաճախ վերաբերում է կայսերական ժառանգությանը: Այնուամենայնիվ, այս եզակի գոբելենը՝ ճարտարապետական ավերակի սյուրռեալիստական կոմպոզիցիան, իր ցուցադրման եղանակով հասնում է ուժային կառույցների և մեծ պատմվածքների քննադատությանը: Մեծ պատը մեզ հիշեցնում է Էննի Ալբերսի այն պնդումը, որ «քարանձավային նկարների հետ մեկտեղ թելերը իմաստի ամենավաղ փոխանցողներից էին»։ Նի Բրիայնի մեքենայագործական մաքուր գծերից կամ Դորոթի Կրոսի խառը նավակի հուզիչ նկարչական որակից մինչև Դանելի դյութիչ լանդշաֆտների ձեռակերտ գորգերի անսահման ուրախությունը, ահա նյութական լեզու, որը ձգվում և քաշվում է: բոլոր ուղղություններով՝ գեղագիտական և հայեցակարգային։
Այս շնորհանդեսը ընդգծում է «թելի ներուժը ժամանակակից արվեստում» տարբեր գեղարվեստական պրակտիկաների միջոցով: Մեթ Սմիթը վերամշակում է ավանդական տեքստիլները՝ բնօրինակ պատկերները տապալելու համար: Նրա ընդհատումները հանգեցնում են նրան, որ կոմպոզիցիաները իրենց տեղը զիջում են օրինաչափությունների հիպնեցիկ աբստրակցիաներին: Իզաբել Նոլանի տեղադրման մեջ. Լույսը թափվեց քեզանից (2017 թ.), առաստաղից նյութի մեծ հատվածներ են փաթաթված՝ ջահի նման կենտրոնական հատված ստեղծելու համար: Աշխատանքը տեքստիլի հնարավորությունների հուզիչ ցուցադրությունն է՝ լույսի, գույնի, հյուսվածքի և տարածության հիմնական ֆորմալ որակներում: Պատկերասրահը համագործակցել է Ceadogán գորգերի հետ՝ փաստագրելու գորգերի պատրաստման գործընթացը և ներկայացնելու կուբիստ նկարիչ Մեյնի Ջելեթի էսքիզները տեքստիլ տեսքով։ Ջենիֆեր Թրուտոնի ձեռքով ասեղնագործված շարքը, Mater Natura. Աբորտոնիստի այգին (2020-21), վիզուալ կերպով վկայակոչում է միջավայրի ծագումը կենցաղային և կանացի մեջ: Նուրբ ասեղով և թելով արված պատկերները ներկայացնում են բույսեր, որոնք սովորաբար աբորտ են առաջացնում: Նրա աշխատանքի ավանդական ներկայացումը ընդգծում է տեքստիլի կարևորությունը՝ որպես ֆեմինիստական հաղորդակցման գործիք՝ ներքին տիրույթը դարձնելով որպես խիստ քաղաքական:
Ցուցահանդեսը զբաղեցնում է պատկերասրահի առաջին հարկը։ Նրա կենտրոնում կա մի փոքրիկ սենյակ, որն ապահովում է որոշ պատմական ենթատեքստ: Պատկերասրահի Cork ժանյակների հավաքածուի ընտրանին ներկայացված է Ջեյմս Բաթլեր Բրենանի դիմանկարների կողքին: Բրենանը արհեստների և դիզայնի զարգացման և աջակցության ջատագով էր և 1860 թվականին Կորկի Արվեստի դպրոցի տնօրենը, երբ այն գրավեց Քրոուֆորդի արվեստի պատկերասրահի ներկայիս շենքը: Մեզ ասվում է, որ Բրենանը մշակել է այցելող մանկավարժների սխեման՝ համագործակցելով տեղական միաբանությունների հետ, ներառյալ Յուգալում գտնվող Ներկայացման միաբանությունը: Հարկ է նշել, որ Յուղալը սկսեց արտադրել իր սեփական ժանյակը Մեծ սովի ժամանակ (1845-1852): Զրկված կանայք և երիտասարդ աղջիկները կարող էին զբաղվել արդյունաբերությամբ՝ հետագա աղքատությունից խուսափելու համար, և այդ պատճառով ժանյակագործությունը զարգացավ տնտեսական անհրաժեշտությունից ելնելով:
Միշել Մելոնի՝ Արտանեի տղաների արդյունաբերական դպրոցի երեք թվային հյուսված գոբելենները խոսում են միջին բանվոր դասակարգի արմատների մասին: Դպրոցը բարեփոխիչ հաստատություն էր երիտասարդ տղաների համար, ովքեր թույլ էին տվել աննշան իրավախախտումներ կամ կանգնած էին աղքատության հետ: Դպրոցում կալանքի տակ գտնվելու ժամանակ տղաները զբաղվում էին այնպիսի գործունեությամբ, ինչպիսին է բուրդ պտտվող պտույտը, ինչպես պատկերված է. Արհեստանոց, Արտանեի տղաների արդյունաբերական դպրոց (2021). Մելոունի կողմից գոբելենագործության գործընթացի թվայնացումը գործում է որպես ժամանակակից աշխատանքային պատմության ընդգծված քաղաքական մեկնաբանություն: Նկարչի սկզբնաղբյուր պատկերները ծագում են Երեխաների չարաշահման գործողությունների հետաքննության հանձնաժողով, հատոր I (Դուբլին: Կառավարական հրապարակումներ, 2009): Գոբելենները կախված են արույրե ձողերից, որոնք ավելի են ինստիտուցիոնալացնում այս պատկերները:
Նկատելի է, որ ցուցահանդեսում ներկայացված բոլոր նկարիչները ինքնորոշվում են որպես կին կամ տարօրինակ: Ավանդաբար, տեքստիլը, որպես գենդերային հատկանիշ, շարունակում է վիճելի տարածություն զբաղեցնել կերպարվեստի և արհեստի, կենցաղային և հասարակական ոլորտի, աշխատանքի պատմության և տնտեսագիտության միջև: Այս միջոցի շրջանակը ամեն ինչ, քան պարզ է. այն ներառում է քաղաքական և սոցիալական լայն արտահայտման հզոր նյութ:
Սառա Լոնգը նկարչուհի և գրող է, որը բնակվում է Քորք քաղաքում: 2020 թվականին նա ստեղծել է The Paper – առցանց ֆորում` Cork արվեստի տեսարանը քննարկելու և արձագանքելու համար:
@thepapercork
