Քննադատություն | Քևին Աթերթոն, «Վերադարձը»

Շատ տարիներ առաջ, արվեստի կողմից ֆինանսավորվող Սիցիլիա կատարած մի առանձնապես տարօրինակ ճամփորդության ժամանակ՝ շոգի ալիքի մեջ, ես և մեկ այլ արվեստի գործիչ ժամերով դիտում էինք տիկնիկային տեսանյութեր՝ շոգից պաշտպանված, տիկնիկագործի ննջասենյակում։ Այսինքն՝ 25 տարի անց Բատլեր պատկերասրահում Քևին Աթերտոնի «Վերադարձը» ցուցահանդեսում սիցիլիական արտադրության տիկնիկների հետ կրկին հանդիպելը շատ վաղ էր թվում։ Բայց չնայած երկու հանդիպումներն էլ որոշ ընդհանրություններ ունեին՝ տիկնիկներ, շոգ ալիք, ֆիլմ, այս աշխատանքները, որոնք խաղում են գծային պատմողականությամբ, վերաձևակերպեցին իմ ֆլեշբեքերը, մինչդեռ զով մոխրագույն տարածությունը հեռու պահեց շոգի ամենավատ կողմերը։

«Վերադարձը» ներառում է ինը աշխատանք, որոնց մեծ մասը ֆիլմ է՝ համակցված պերֆորմանսի հետ, ինչպես նաև որոշ քանդակագործական և լուսանկարչական աշխատանքներ: 1970-ականներից մինչև մեր օրերը այս աշխատանքները ընդգրկում են նկարչի անընդհատ վերամուտը ստեղծագործության մեջ: Այսինքն՝ նա վերօգտագործում է անցյալի աշխատանքները՝ վերանայելով և վերաձևակերպելով դրանք ապագայի տեսանկյունից: « Բռնցքամարտի կրկնակի մենամարտ » (1972-2015) աշխատանքում տարեց նկարչի (էներգետիկ՝ դեղին, մետաքսանման շորտերով) ֆիլմը պրոյեկտվում է նրա երիտասարդ «ես»-ի (հագած նարնջագույն շորտերով) կադրերի վրա: Չնայած իր ակնհայտ տարիքին՝ նա երկու րոպեում հաղթում է այս նորաստեղծ երիտասարդին:

«Signature Piece » (2018) եռաչափ տպագրությունը կրաքարից պատրաստված մանրանկարչական, կրկնակի ինքնանկար է: Մեկ կերպարը ցուցադրում է իր նույնական կրկնօրինակին՝ իր նախաբազկի ներքին մասում գտնվող իր ստորագրությունը: Նրանց տարիքային տարբերությունը այստեղ ընդամենը մի քանի րոպե է: Դաջվածքը իրական է, ինչի մասին վկայում է մոտակա պատին Աթերթոնի ձեռքի լուսանկարը: « Երկու միտք՝ տիկնիկ/մարդ տարբերակ » (1978-2013-2018) աշխատանքում երկու անգամ վերաձևակերպված աշխատանք է: Այն ցույց է տալիս երիտասարդ նկարչին, որը պրոյեկտվում է մի պատի վրա, հարցականի տակ է դնում իր ավելի մեծ «ես»-ի ֆիլմը, որը պրոյեկտվում է դիմացի պատին: Դիտողը, որը հայտնվել է երկուսի միջև, տատանվում է մեկից մյուսը, կարծես թե նրան լարերով են քաշում: Ավելի ուշ նրանց՝ երիտասարդ և տարեց նկարիչներին, փոխարինում են տիկնիկային տարբերակները:

Աթերտոնի կողմից իր աշխատանքում ինքնօգտագործումը սկզբում գիտակցված պլան չէր. նա ինքն իրեն օգտագործեց, քանի որ դա ամենաէժան տարբերակն էր: Աթերտոնի վերանայումների զարգացումը նույնպես պլանավորված չէր, այլ ծագել էր 1970-ականներին նոր մեդիայի նրա ուսումնասիրությունից: « Երկու մտքում» սկզբնական ձայնագրությունը նախատեսված էր նույն օրը ներկայացման մեջ օգտագործելու համար, բայց ժամանակի ընթացքում ձայնագրությունը աստիճանաբար ավելի մեծ «ես»-երի հետ զուգակցելը փոխեց աշխատանքը՝ այն ընդլայնելով՝ ներառելով ոչ միայն արտիստի և «ես»-ի, այլև ծերացման և վշտի վերաբերյալ հարցումներ:

Համանուն աշխատանքը՝ «Վերադարձը» (1972-2017), տեղադրված է ցուցահանդեսի կենտրոնում գտնվող մի փոքրիկ մութ տարածքում: Մի պատի վրա նկարիչը՝ երիտասարդ տարիքում, իր ետևում տախտակը բռնած, դանդաղ շրջվում է՝ բացահայտելու համար, մյուս կողմում կանգնած, իր այն ժամանակվա ընկերուհուն՝ հետագայում կնոջը՝ Վիկկիին, որը մահացել է 2005 թվականին: Դիմացի պատի վրա նկարիչը՝ 45 տարով մեծ, կրկին դանդաղ շրջվում է, իր ետևում գտնվող տախտակը բացահայտում է Վիկկիի դեմքը: Մի պահ է պետք, որ հասկանաս, որ դա էկրանի նկար է իր հին աշխատանքից, որը նա պահում է այնտեղ՝ մյուս կողմում:

Այստեղ նույնպես կա խաղայինություն՝ սրամտություն, որը հիմք է հանդիսանում յուրաքանչյուր աշխատանքի համար: Կռվի, ինքն իր հետ խոսելու, հին աշխատանքը ջնջելու, փոքրիկ կրկնօրինակին դաջվածք ցուցադրելու անհեթեթությունը՝ այս ամենը թեթևակի ընդգծվում է նկարչի հաստատակամությամբ: Եվ վերևի հարկում գտնվող «Թվային պատկերասրահում»՝ մեկժամյա աշխատանքների շարքում, կան գոհարներ, այդ թվում՝ «Դիտորդների թռչունների գիրքը »՝ հին թռչունների գրքի երեք րոպեանոց թերթում, որը, տեսախցիկի ուշադրության շնորհիվ, հետաքրքրաշարժորեն հուզիչ է: «Թենիսի գնդակ» ֆիլմում նկարիչը բռնում և վերադարձնում է թենիսի գնդակը իր շատ ավելի երիտասարդ «ես»-ին: Այստեղ է նաև «Երկաթե ձիեր » (1987) ֆիլմը, որը 20 րոպեանոց ֆիլմ է Վուլվերհեմփթոնի և Բիրմինգհեմի միջև գնացքի ճանապարհորդության մասին: Նկարչի և դիմացի ընկերոջ միջև զրույցը, ինչպես նաև վագոնի պատուհանը, շրջանակում են անցնող բնապատկերը, որտեղ մեկ մղոն ընդմիջումներով դիրքավորված են 12 սև, կտրված երկաթե ձիեր: Ձիերը, ըստ երևույթին, դեռ այնտեղ են:

Այս ֆորմալիզմը, որը թաքնված է «Երկաթե ձիեր» նման աշխատանքների հիմքում , ավելի ակնհայտ է նրա «Signature Piece» (2018) և «Double Joy» (1986 և 2021) քանդակագործական աշխատանքներում, ինչպես նաև ներքևի հարկում գտնվող նրա շրջանակված նկարներում և լուսանկարներում: Այս աշխատանքները նաև նպաստում են ցուցահանդեսի ամուր կապակցվածությանը, որն այնքան հստակ կենտրոնացած է ժամանակի վրա հիմնված հայեցակարգի շուրջ: Աթերթոնի անկեղծությունը և կեցվածքի բացակայությունը նույնպես մեծ դեր են խաղում աշխատանքի կշռի մեջ, որոնք բոլորը ծառայում են տարածքի թերությունների հակազդմանը, որը թվում է նեղ և զուրկ է ինտուիտիվ հոսքից: Աշխատանքների, այդ թվում՝ վերևի հարկում գտնվող «Թվային պատկերասրահի» պատշաճ ուսումնասիրությունը այցելուներին կպահանջի երկու ժամ, ինչը արժե այն, ովքեր պատրաստ են ժամանակ անցկացնել:

Քլեր Սքոթը նկարիչ, գրող և հետազոտող է, որը բնակվում է հարավ-արևելքում: