Ես պետք է խոստովանեմ, որ ես սարսափով մոտեցա Kurb Junki- ի առցանց ցուցահանդեսին `« Meditation Monitor »: Օտարերկրացու համար, գրաֆիտի գրող տրոպերը և դրա ճեղքված գեղագիտությունը, որոնք ծնվել են 1970-80-ականներին Նյու Յորքի անտեսման և տնտեսական անկման դարաշրջանից, պահպանվել են քսանմեկերորդ դարում համեմատաբար անփոփոխ: Դժվար է հիմա չտեսնել փողոցային արվեստը և դրան մասնակցող մռայլ ենթամշակույթները `գրաֆիտի և սքեյթբորդինգ, որոնք տառապում են անխուսափելի և պատահական գերժամանակակիցությունից, որոնք բխում են անշնորհք, իրավունք չունեն պատանիների տղաներից: Բենքսիի պես մոնոլիտ նկարիչների նախանշումը, որոնք համատարած շուկայահանեցին հենց այն գործողությունը, որն ի սկզբանե մղվում էր կապիտալիզմի դեմ, մեծ օգուտ չի տալիս դրա գործին: Այսպիսով, հանգստացա, երբ գտա, որ Կուրբ Կունկիի առցանց ցուցահանդեսը որոշակիորեն հեռանում էր դաշտը սահմանող կատաղած պատի պիտակներից:
Decemberուցահանդեսը, որը մեկնարկել է 2020 թ.-ի դեկտեմբերին, բաղկացած է մոտավորապես քսան կտավներից, որոնք ցուցադրվել են նկարչի կայքի մեկ էջում `ստեղծագործությունը ներկայացնող շողոքորթ կարոտախտի տեսահոլովակով, վկայակոչելով այն տիպիկ ժամանակը, որը մարդը ծախսում է նկարի դիմաց (քսան վայրկյան): Այն դիտելու հրահանգներ կան. Դիտեք տեսանյութը ականջակալների միջոցով, ոլորեք ներքև ՝ նկարներն ուսումնասիրելու համար, կապվեք, եթե ցանկանում եք գնել: Տեսանյութն ինքնին խոսում է հոգնած գեղագիտության մասին; այն ներկայացվում է գրավիչ իգական բոտի կողմից հնացած iMac մոնիտորի վրա: Նկարների պատկերները միջամտվում են ինչ-որ մեկի ձերբակալված կադրերին, մինչդեռ բոտը միաժամանակ սահմանում է, թե ինչ է ազատությունը: Վերջում տեսահոլովակը հարմարվում է մեր ուշադրության տևողությանը ՝ ավելի ու ավելի թվայնացված մշակույթի մեջ, արագորեն հաջորդաբար լուսավորելով նկարները էկրանին: Չնայած ցուցարար կամ տեխնոլոգիական տեսանկյունից հենց նորարարական չէր, Կուրբ Կունկին իր պրակտիկային տեղափոխեց հասարակական տարածքի քաղաքականությունից դեպի մասնավոր ստուդիայի ներհայացական գործընթացներ ՝ միաժամանակ հարմարվելով աշխատանք ցուցադրելու ներկայիս արգելող պայմաններին:
Երբ դուբլինաբնակ նկարչի հետ զրույցում նշվում է «փողոցային արվեստ» հովանոցային տերմինը, նա հայտնում է, որ ցանկանում է առանձնացնել իրեն և իր պրակտիկան տերմինից: Նախկինում աշխատելով դրսի որմնանկարների վրա, նա նկարագրում է, թե ինչպես է «Մեդիտիտ մոնիտոր» -ում ցուցադրված աշխատանքների քանակը հեռանում հրապարակայնությունից և ռիսկի ենթարկում փողոցում ապօրինի նկարելուն: «Երբ դրսում եք աշխատում, միշտ նայում եք ձեր ուսի վրայից և սպասում եք, որ ինչ-որ մեկը ձեզ տեղափոխի: Դրանում նույնպես ներկայացում կա »: Ընդհակառակը, այս կտավները կատարվել են միայն վերջին մեկ տարվա ընթացքում նկարչի արվեստանոցում, որտեղ նա ավելի ռեֆլեկտիվորեն ուսումնասիրել է 1950-60-ականների Նյու Յորքի դպրոցի նկարիչների որոշ գծանշման գործընթացներ: Օգտագործելով փողոցային արվեստի պարագաներ ՝ լակի ներկ, մոպ, մետաքսե էկրան և փոփ մշակույթի աղբյուրներ, բայց վերացական մոտեցում ցուցաբերելով, Կուրբ Կյունկին համեմատում է մոդեռնիստական աբստրակցիայի ժառանգությունը գրաֆիկայի և գրաֆիտիի հետմոդեռնային յուրացման հետ, ի տարբերություն ժամանակակից նկարիչների, ինչպիսիք են Քրիստոֆեր Վուլ կամ Նայջել Քուքը:
Չնայած նրան, որ փողոցային նկարիչ կոչվելուց անհարմար է, Կուրբ Կյունկին զբաղվում է ոլորտի հետապնդման արդյունքում առաջ քաշված խնդիրներով ՝ ռիսկ, վերահսկողություն, վերահսկողություն, ներսից և դրսից հասկացություններ ՝ բեռնման պիտակով և կեղծանվամբ: Նկարչի «պիտակը» մասսայական սպառման մարմնացումն է. մշտապես ճանաչելի համբուրգերը կրկնվող մոտիվ է նկարների ողջ տարածքում, եթե ոչ հիմնական բաղադրիչ: Ներսում Roots և Արմատներ II, բարձր բուրգերի առանձնացված շերտերը հայտնվում են նկարների վրա դրված մի շարք նամականիշների մեջ: Բուրգերի նույն պատկերանշանը հայտնվում է նրա կայքում և չնայած այն գրված անուն չէ, ինչպիսին է ավանդական գրաֆիտիի պիտակը (որը սովորաբար դժվար ընթեռնելի է բարդ տառերով), այն գործում է նույն գործառույթի ներքո ՝ ճանաչելի ձև, որը նույնացնում է դրա հեղինակին: Բուրգերը հետագայում զարգանում է նկարների մեջ Burger Abstraction 49.1, 49.2 & 49.3, որում առանձին տարրերը արդյունահանվում են, բաժանվում և վերածվում գունագեղ, շեվրոնի ձևերի և սահմանազատվում ցանցի մեջ: Նկարիչը դա հետ է մղում `մեկուսացնելով իր բուրգերի մեկ մանր մետաղադրամի տարրը և այն դարձնելով նամականիշ, որը նա օգտագործում է մյուս նկարների մեծ մասում: Ներսում Լյումինեսցենտային սանդուղք, դրանք հավասարապես բաժանվում են ամբողջ կտավով ՝ լակի ներկի կարմիր ցանցով: Ներսում Կշեռք, տրիպտիխ, նկարիչը դրոշմված այս ձևերը ավելի մոտ է դնում իրար ՝ շրջան ստեղծելու համար և շրջապատում է դրանք գունավոր բլոկ գեսո ներկով: Ներսում Բազմության ուսումնասիրություն, շատ ավելի մեծ աշխատանք, նամականիշները խորհրդանշական են մարդկանց բազմության համար: Ահա թե որտեղ է գործը մտնում իր սերնդի նմանատիպ նկարիչների տարածք, ինչպիսին է Lefty Out There- ը, որտեղ վերգետնյա և ֆիրմային ձևի կրկնությունը մակերեսային տարածքի վրա առաջ է մղում:
Եթե կեղծանվանից արդեն չի հանել, սքեյթբորդի մշակույթը տեղեկացնում է աշխատանքը. Kurb Junki- ն ավելի ու ավելի է հետաքրքրվում չմուշկային տեսահոլովակներ նկարահանելու և այն շրջապատող համայնքին գրկախառնելու մեջ: Նկարիչը նաև ստեղծագործական տնօրեն է Goblin ամսագիր, սքեյթբորդի մշակույթի բազմաբնույթ ստեղծագործական տարրերի հյուրընկալող: Հնարքներ կատարելու կրկնվող բնույթն ինքնին նշանի պատրաստման ձև է, նկարիչն ինձ հայտնում է ՝ նկարագրելով գոգավորությունը կամ երկաթուղին էպիլյացիա անելիս թողած ֆիզիկական էֆեկտները, կամ փորված պատին թողնելով փորվածքներ և քերծվածքներ: Այս ազդեցությունը ակնհայտ է նաև ժեստերի աշխատանքի մեջ Արևադարձային շվաբր և Վարդագույն պրիզմայով, անկասկած, ցուցադրված աշխատանքներից ամենաշերտը և գունագեղը: Նկարիչը նկարագրում է հատուկ չմուշկներով բծերը, ինչպիսին է Պորտոբելլոն, որոնք գեղագիտական խաղահրապարակ են դարձել Դուբլինի տեղացիների համար, և որտեղ տարածքի շատ պատեր նույնպես զարդարված են որմնանկարներով: Քաղաքը կապելով «Մեդիտիտ Մոնիտոր» -ում ցուցադրված աշխատանքների զանգվածի հետ `Կուրբ Յունկին հարյուր հարյուր պաստառ փակցրեց QR կոդով Դուբլինի շուրջ` առաջնորդելով նրանց, ովքեր հակված էին զննել այն `գտնելու առցանց ցուցահանդեսը:
Կարելի է պնդել, որ «Մեդիտիտ Մոնիտոր» -ում ցուցադրված աշխատանքը հանդիսանում է Նյու Յորքի դպրոցի նկարիչների, ինչպիսիք են Քիթ Հարինգը, որը սկիզբ է առել Դուբլինից շատ ավելի սերմացու քաղաքից: Theուցահանդեսը, ի վերջո, վերաբերում է նկարչության «մեդիտատիվ» գործողություններին ՝ ձեռքի տակ եղած նյութերի, ժեստերի և երեսպատման ավելի խորը մտածողական ձևերով, քան թույլատրվում է հասարակական տարածքում: Այս իմաստով նկարիչը անկյուն է դարձրել առավել բեղմնավոր պրակտիկային, որը դեռ գտնվում է սաղմնավորման փուլում և անկասկած կհանգեցնի գալիք ավելի նյարդայնացնող աշխատանքի:
Գվեն Բերլինգթոնը գրող է, հիմնված է Վեքսֆորդի և Լոնդոնի միջև:
