Քեվին Կավանաղ
11 Հունվար - 3 փետրվարի 2024
Տեղադրված է պատը դեպի մուտքը, Առավոտյան (2023) ուշադրությունս գրավում է Օլիվիա Օ'Դվայերի ցուցահանդես մտնելիս: Նկարում պատկերված է էմոցիոնալ երկուականությունը, որը ընդգրկված է ներկայացված աշխատանքներում, նկարում պատկերված է խալաթով կերպարանք, որը հակված է ձգված սպիտակ սավանի վրա: Տեսարանը արթնացնում է անկողնու ցնցող վերադարձ, հավանաբար երեխաների հեռանալուց հետո, սակայն նրա զգեստի փողկապները կարծես թե լողում են, ասես պատրաստ է ազատության:
Ցուցադրության մեջ կա ևս 13 աշխատանք՝ բոլոր յուղաներկները՝ անցյալ տարի արված։ Հյուրասենյակ (2023) ընդլայնում է դատարկ բնի պատմությունը, վերնագիրը փոխակերպում է այն, ինչ սկզբում կարող է ընկալվել որպես տղայի ննջասենյակ հիմնական գույներով: Թաքնված մայրիկ (2023) մայրական ներկայությունը համարում է ոչ անհրաժեշտ և կահույքի պես պարուրված: Մեջ Սպասում (2023), դռան կամ վարագույրի մութ մոնոլիտից կտրված գլուխը անհանգիստ սպասում է վերադարձին: «HomeBird»-ը ֆիքսում է սովորական օրերը, որոնք կրկնվում են մեկը մյուսի հետևից, հատկապես՝ արտիստի կենցաղային, միայնակ կյանքը:
Օլիվիա Օ'Դվայեր, Shapeshifter II, 2023, կտավ յուղաներկ, 38 x 48 սմ (շրջանակում); նկարը՝ նկարչի և Քևին Կավանայի կողմից:
Օ'Դուայերի գեղանկարչական ոճը փոխաբերական և աբստրակտ տարրերի հարթ, գրաֆիկական խառնուրդ է. որպես ազդեցություն նա նշում է Ֆիլիպ Գուստոնը և դանիացի նկարիչ Թալ Ռը: Նկարչուհու արագ, գրագետ նշանավորումն ինձ նաև հիշեցնում է իր հանգուցյալ հոր անցյալը ոչ միայն որպես նկարիչ, այլև որպես ստորագրող: Դա մի ոճ է, որն ասում է. «Նայեք իմ պատմած պատմությանը»: Նայեք ավելի ուշադիր, և կա ինտենսիվ գեղանկարչություն. գեղանկարչության աշխատանքը ցուցադրվում է, շփվում է կտավը մերկացնելու համար՝ ստեղծելով գորգի հյուսվածք կամ, ինչպես Shapeshifter II (2023), նկարի շուրջ տարածություն մաքրելով: Հաստ իմպաստոյի տարածքները մշակվում են մինչև փայլ; տեսանելի վրձնահարվածները խաչաձև գծագրվում են կամ կիրառվում են հաստ տեքստիլ նախշեր ստեղծելու համար կամ հաճախ ֆիգուրի մազերը նշելու համար: Անկողնային սպիտակեղենը բազմիցս մշակվում է նույն ուղղությամբ, կարծես արտացոլելու համար նրանց ամենօրյա պատրաստման կրկնվող աշխատանքը: Նկարչի գունային գունապնակը սահմանափակ է. Գերակշռում է մուգ շագանակագույնը, սպիտակը, մոխրագույնը, դեղվարդագույնը, միատարր մարմնագույնը։
Ֆիգուրը հաճախ ներկայացված է մասամբ կամ շրջված՝ ոտքեր, ծնկների բազմացում, պարզ երկչափ (իմ նշումներում նշվում է «ոտքեր, ինչպես պանրի թելեր»): Այնուամենայնիվ, բավական է մարմին ասել՝ ահա մարդ կա, և բավական է ճանաչելի մարդ՝ հասկանալու համար, որ սա հենց նկարիչն է: Պոզերը ներդաշնակվում են գործչի նյութական էության հետ՝ արձագանքելով ներկա պահին շարժվելու և դիրքավորվելու ցանկությանը, հաճախ հումորով: Մեջ Figure Ground և ինչ-որ այլ բան (2023), գործիչը օդում բռնված է, ասես ցատկի միջնամասում: Մեջ ShapeShifter I (2023) եւ Մահճակալի գլուխ II (2023), վերջույթները անկողնուց դուրս են ցցվում անկյան տակ։ ShapeShifter II (2023) ներկայացնում է լևիտացող մարմին, մինչդեռ Տխրության եռանկյունին (2023) ցույց է տալիս յոգայի դիրքով զբաղվող գործիչը:
Թեև խելամիտ է նկարչի համար ուսումնասիրել ինքն իրեն, քանի որ նրանց մարմինն ամենահասանելին է, այս ուշադրությունը ավելին է, քան հարմարավետությունը: Քննված է մենակություն։ Մենակությունը, որը տարբերվում է մենակությունից կամ մեկուսացումից, մենակության ընդունումն է և սեփական ներկայության վրա կենտրոնանալը, այլ ոչ թե ուրիշների վրա: Այս աշխատանքում բացահայտված հետագա բարդությունն այն է, որ կին լինելը, որը ներառում է հասարակության ակնկալիքները, որ մենք պետք է ունենանք առաջնային պատասխանատվություն ուրիշների համար, և բարձրացված «խնամքի էթիկան», որը միահյուսում է մեր ինքնությունն ու հարաբերությունները՝ հանգեցնելով լղոզված սահմանների և ավելին։ ծակոտկեն ինքնության զգացում. Այսպիսով, կնոջ համար մենությունը դժվար առաջարկ է՝ անջատվել արտաքին կապերից և հաղթահարել սոցիալական նորմերը, որոնք մեր մենությունը համարում են եսասիրական: Ստանալուց հետո սովորական գենդերային հայացքից այն կողմ անցնելն առաջարկում է ընդմիջում դերերի կատարումից և հուշում է ինքնաընկալման փոփոխություն: Զգայական աշխուժության վերականգնման միջոցով նա դառնում է մարմին սեփական անձի համար:
Օլիվիա Օ'Դվայեր, Մահճակալի գլուխ II, 2023, կտավ յուղաներկ, 52 x 42 սմ (շրջանակում); նկարը՝ նկարչի և Քևին Կավանայի կողմից:
Մենակության մեջ մարդկային կապերի բացակայությունը նաև խթանում է ավելի խորը մտերմություն մեր շրջապատի և ոչ մարդկային էակների հետ. նյութական մի երևույթ, որը թույլ է տալիս առարկաներին զգալ որպես ներկայություն միայնության ժամանակ: «HomeBird»-ում կահույքի և գործվածքների առաջին պլանը հավասար է նկարին: Սա O'Dwyer-ի երկրորդ մենանվագն է Kevin Kavanagh-ում, առաջինը «A Mind's Eye»-ն է (18 հոկտեմբերի – 13 նոյեմբերի 2022 թ.), որը առցանց ցուցահանդես էր, ինչպես անհրաժեշտ էր համաշխարհային համաճարակի պատճառով՝ մեր զանգվածային միայնակ փորձը: Թեև «HomeBird»-ը Օ'Դուայերի ուսումնասիրությունն է, թե ինչ է նշանակում լինել միայնակ, այն խոսում է անհատի սահմաններից դուրս մենության մասին, մարմինը հանուն եսի և միայնակ հայացքը.
Նևա Էլիոթը Դուբլինում բնակվող վիզուալ նկարիչ է:
nevaelliott.com
