Ռաթֆարնհամ ամրոց, Դուբլին
14 նոյեմբեր - 21 դեկտեմբեր 2019
Ուշ ժամանել Rathfarnham Castle- ում «Over Nature» - ը դիտելու համար նշանակում է կարգավորել դիտման մի շատ առանձնահատուկ պայման, այն է `լռություն: Այս խմբային շոուում (համադրող ՝ Վալերիա regերեգինի) առաջին անգամ հանդիպեց Շեյն Ֆինանի կատարումը: Չվերականգնված ճաշասենյակում պրոյեկտորը լանդշաֆտային տեսանյութեր է նետում թույլ և կմախքային նկարին, որը տարածվում է երկու մեծ կտավների վրա: Պրոյեկտորը դիտողի կողմից վերահսկվում է սենսորային փոքր սարքի միջոցով, որի վրա հայտնվում է ընտրանքների ցանց ՝ ցուցադրելով երկրաչափական խորհրդանիշներ: Այս տարբերակներից յուրաքանչյուրը կապված է առանձին տեսանյութի հետ: Նկարը ՝ Ուիլյամ Թըրների որոշ չափով ուրվական փոխադրում Ռեյ, Սասեքս (1794-7) - երբեմն համարյա թաղված է դրա վրա նկարահանված տեսանյութերի ուժեղ ծածանվող երանգների տակ: Այնուամենայնիվ, ավելի հանգիստ շրջանակներում դրա հետքերն ավելի ակնհայտ են դառնում, և այստեղ նկատվում է պատկերային նշանակություն, որը տատանվում է տեսանելիության վիճակների միջև:
Այս օպտիկական երկփեղկումը սկզբից արդյունավետ է, բայց շուտով դուրս է գալիս: Այս հոսող պատկերները կրկնում են ՝ առանց որևէ բան կառուցելու, և, ցավոք, տեքստային կապի ճանապարհին քիչ բան է ներկայացված ՝ այս մեխանիկից դուրս ներգրավվելու համար: Այնուամենայնիվ, այս առանձնահատկությունները պատմում են պատմության միայն կեսը: Ստեղծագործությանը արտաքին է ճաշասենյակը ՝ չվերականգնված և խոր ու հին լռության մեջ պատված: Արձագանքներն ու արձագանքները, որոնք սովորաբար տանում էին սպիտակ խորանարդի մեջ, կարծես թե ընկղմվել են այս սառը մերկ պատերի մեջ: Այս հզոր լռության մեջ աշխատանքը ինչ-որ կերպ ռեզոնանսվում է, բայց իր իսկ միջամտությունից դուրս գտնվող միջոցներով:
Շարունակելով ՝ դիտողը մտնում է Երկար պատկերասրահ, որտեղ ցուցադրվում են աշխատանքների մեծ մասը: Կրկին, տարածությունն, ինչպես գոյություն ունի, անկախ ցանկացած արվեստի գործից, հզոր է: Նախկին ապամոնտաժված տարածության լուռ դատարկությունը տեղը զիջել է վերականգնված, բայց համեմատաբար վախեցնող Էլիզաբեթյան սրահին: Դեկորատիվ առաստաղի մեջ զետեղված են Պատրիկ Թուհիի տաս նկարները, որոնք պատվիրվել են ճիզվիտական շքանշանի կողմից 1913 թվականին, որոնք պատկերում են Քրիստոսի կյանքը: Նրանք ներվում են ցուցադրված աշխատանքների վրա աններող ձևով ՝ ներծծված, ինչպես հաճախ պատկերապատկերն է, չասվածի միջով քաշով:
Լուի Հոուն մոնիտորի վրա ներկայացնում է զուգված ծառի տեսողական ցուցադրում, որը շրջանակված է կենտրոնացված և միայն մեղմ խանգարված քամուց անանուն բլրի գագաթին: Բուխարիի կողքին տեղադրված է Հոյի երկրորդ աշխատանքը. Ատամնավոր եզրով կոլաժ արծաթե ժելատինային տպագրություններից, որոնք համախմբվում են `ցրված ճյուղերի և ճյուղերի տեսարան պատկերելու համար: Մինչդեռ Բեատա Պիեկարսկա-Դալիի նկարները ՝ վերնագրով Արրաս I և Արրաս II (2019), հատակը շարել և սողալ դեպի վերևի պատը: Ակրիլային ծանր կիրառություններով հագեցած այս ընդարձակ սպիտակեղենը միանգամից գրավիչ է, բայց տոնայնորեն զսպված: Դրանց կողքին ցուցադրվում է ավելի չափված և նմանապես դեկորատիվ ջանք. Այս անգամ կտավով յուղ և ոսկե տերև:
Արտացոլելով իր գործունեության մեջ խառը մեդիայի գործընթացների կարևորությունը ՝ Քեթի Հերբերտը ներկայացնում է մի շարք աշխատանքներ, որոնք հիմնված են Դոդդեր գետի վրա, մերկ և պարզ կերպով: Riածանքաջուրի մեծ նկարը ցրվում է պատուհանի առջև; պրոցեսորային տետրը նստում է տաղավարի վրա; ջրի նմուշներ պարունակող փոքր սրվակների շարքը ցուցադրվում է սեղանի վրա, և թվային լուսանկարների գծային շարքը ֆիքսում է գետի հոսքի դեպքերը: Դրանց հակառակ, գետի որոշ փոքր գծագրերի գրաֆիտը փայլում է և արտացոլում նոյեմբերյան արևը: Այս հակադիր պատից այն կողմ `Մերի Օ'Քոնորի վերացական կտավները փորձում են հարթեցնել և զովացնել կապույտ նուրբ շարժումներով:
«Մարդաբան» հասկացությունները մղում են ցուցահանդեսը, և կա մի անուղղակի կոչ (ինչպես նշված է ցուցահանդեսի մամլո հաղորդագրության մեջ), որ կոլեկտիվը հասկանա «հնարավորի նյութական ձևակերպումը»: Այս առնչությամբ, օրինակ, Հերբերտը, մասնավորապես, հիշատակում է Ֆելիքս Գվատարիի մասին Երեք էկոլոգիա որպես ձևավորող աշխատանք իր գործընթացում: Այս տեքստը ներկայացնում է «ինքնասիրության» հետ կապված զգայուն դեպք, պնդելով, որ քանի որ մենք ավելի ու ավելի շատ կախված ենք զանգվածային նշանակության ձևերից, մենք շարունակաբար և ավելի ու ավելի կվերածվենք պասիվության սուբյեկտացման և կրկնության: Արվեստի հետ կապված, նեղացված սուբյեկտիվացման տեսակներից մեկը, որը վերաբերում է Գվաթարին, տարածվում է սովորական տրոպերով, որոնց մենք հանդիպում ենք ՝ լինեն դրանք նյութական, թե հայեցակարգային: Հաշվի առնելով այն ժամանակ, որ քանի որ «Ավելի քան բնությունը» ցուցահանդեսը ձգտում է ձևակերպել նոր հնարավորություններ, կարելի է ենթադրել, որ այդ տրոպաները պետք է շեղվեն, կամ գոնե փորձարկվեն, թե որտեղ և երբ են դրանք մշակվում: Փոխարենը, քիչ է, որ ի հայտ է գալիս ամբողջ շոուի ընթացքում, պաշտոնական կամ այլ կերպ, որը կարող է մեկնաբանվել որպես արդյունավետ, եթե դիտարկվի այս տեսանկյունից: Որպես այդպիսին ՝ «Over Nature» - ը, չնայած ազնիվ ջանքերին, երբեմն ընկնում է այն տեսակի պասիվության, որի դեմ ինքը փորձում է բեմադրել:
Ֆիլիպ Կավանաղը Դուբլինում գործող արվեստի մասին գրող է:
Feature Image: Գիյոմ Կոմբալ, Պերճախոսություն, 2019, տեսանյութերի տեղադրում; նկարչի շնորհակալությունը
