Գրադարանային նախագիծ, Դուբլին
17 - 31 թ. Հունվարի 2020-ը
Դուբլինի Գրադարանային նախագծի «անցյալը / գործերը» բացվեց նույն շաբաթվա ընթացքում, երբ ամբողջ Իռլանդիայից ավելի քան 400 ֆերմերներ դժկամորեն լքեցին իրենց տնտեսությունները և իրենց տրակտորներով իջան Դուբլինի Մերիոն հրապարակ ՝ պահանջելով նոր գործարք կառավարության հետ և արդար աճ: իրենց տավարի մսի գներով: Լքման և գործակիցներին հակասելու այս հասկացությունները կարևորում են «Անցյալ / ուրեսներում» բոլոր առաջարկները, որոնք համադրեց Լիա Կորբետը, Black Church Print Studio- ի «gingարգացող համադրող մրցանակ» 2019-ը:
Caitríona Leahy- ի տպումները, Հիշողության I & II հուշարձան (2011), վերազինել ծանոթներին ՝ հանելով հանդբոլի լքված նրբանցքներ նրանց շրջակա միջավայրի շրջապատից և դրանք պատկերելով որպես խորհրդավոր միաձույլ կառույցներ, որոնք լողում են հավերժական տիրույթում, արձագանքող ճարտարապետությունն ընդգծված է փխրուն միագույն քրոնիկության մեջ: Մեր ժամանակակից հավաքական գիտակցության մեջ այս կառույցները այժմ կարող են դիտվել որպես միամիտ, ինչպես ցանկացած հիմարություն, քնած սեր և խաղացողներ, բայց Լիիի մտադրությունների շնորհիվ այդ ավելորդ կառույցները ստանում են գրեթե հոգևոր մոնումենտալիզմ: Նա պեղում է մի շարք երկիմաստ լարվածություններ, որոնք տատանվում են հիշողության, ժամանակի և ուտիլիտարիայի մտահոգությունների միջև ՝ մեր ճարտարապետությունը մեր հավաքական զբաղմունքի շուրջ:
Աղի մեղրամոմի զանգվածը հենվում է ժանգոտված ցինկապատ մետաղական տաղավարի գագաթին ծալված գորգի վրա: Քեթի Ուոքորնի մոռացված քանդակագործական աշխատանքը, Մի հորթ հիշեց (2018), խոսում է կախվածության մասին և հաշվի է առնում կենդանու պատմվածքի ընդհանուր մտերմությունը հողագործության համատեքստում: Այն մեզ հանգիստ դիմագրավում է խոցելիության դավանանքի հետ, մինչդեռ մենք բախվում ենք այն բանի, ինչ որբ է զգում: Ստեղծագործությունը կարդում է երեք չափածո բանաստեղծության նման: Պահպանված օրգանական նյութը, որը տեղավորվել է տնային պայմաններում, մի պահ պաշտպանվել է անխուսափելի ցիկլային գյուղատնտեսական իրականությունից: Այս շերտավորումը և լեզվի և ձևի զգայուն տնտեսությունը այն են, ինչ մենք ակնկալում ենք Watchorn- ի բազմաբնույթ պրակտիկայից:
Սառը լույսը համոզիչորեն արյունահոսում է `Դորոթի Սմիթի յուղաներկում նկարելով մեկ այլ ցինկապատ կառույց, Մեթյուի կովի թափվածը (2009 թ.), Երբ նա հարցաքննում էր դահիճ շենքի հակապատկեր գծային ներքին մասը: Օրգանական հատակի ջղաձգության վրա փակցված է մի խորհրդավոր սպիտակ առարկա, որը, գուցե, նետված է կոմպոզիցիայի այն բնակիչների կողմից, ովքեր այժմ բոլորն էլ անհետացել են: Սմիթի երկրորդ նկարը Կաթնամթերքը (2009 թ.), Խաղում է նմանատիպ կոմպոզիցիոն դիտարկումներով, այս անգամ մի թեժ դեղին գուլպանը առաջին պլանից հետ է մղվում դեպի բաց պողպատե դուռ, ինչպես պորտալարը, մեզ ՝ դիտողին, կապող մթնոլորտին: Սմիթը հմտորեն լուսավորում է այս վայրկենական անշարժությունները ՝ նրանց տալով հայեցողական եռանդ, որը խորապես արմատավորում է մեզ իր պատկերացրած աշխարհում:
Ռոնան Սմիթսը Ուեսթվուդ ջազ No27 (2019) շոշափելի կոկոֆոնիա է, որը ծիծաղում է անբնական նյութերի զանգվածի հետ, բայց դեռ խոսում է օրգանական ձևի մասին: Մի շարք անիրագործելի պոլիմերային կավե անոթներ և առարկաներ զարդարում են MDF- ի շրջանակից կտրված շրջանակը ՝ լցված մոխրագույն կանաչ ծոպեր, սահմանելով սեւ թավշյա փոս: Smyth- ը զվարճալի անօգուտության զգացողություն է առաջացնում այս նյութականությամբ, որը սիներգետացնում է նկարչի և նրա գյուղատնտեսական շրջապատի աշխատանքը: Այստեղ խաղում է ճամբարային դավանանք, որը հազվադեպ է արտահայտվում գյուղական համատեքստում, մինչդեռ ձևի շփումը բախվում է շոշափելի սերունդների լարվածությանը:
«Մենք կրում ենք անցյալի ծանրությունը. Ուրիշի հայացքը միշտ առկա է` մեկ այլ դիտողի, մեկ այլ հայրիկի »: Հեյլի Գոլտի տեքստը, Իմ ու հայրիկիս ընդհանուր բաները (2018), հարգանքի տուրք է ինչպես նրա ժառանգության, այնպես էլ այն կայունության հանդեպ, որը նա և իր հայրը կիսում են ՝ չնայած խեղդող գլոբալ կապիտալիզմի խեղդվածությանը: Գոլտը խորհում է գեղարվեստական և ֆերմերային համայնքների միայնակ աշխատանքի մասին, որը «կրկնում է շատ այլ ցրված անհատների աշխատանքը, որոնք աշխատում են իրենց սեփական ձևով»: Դա մեկուսացման և միասին զգացմունքային դիտողություն է, որը հիշեցնում է Seamus Heaney- ի բանաստեղծությունը, Փորում (1966).
«Անցյալը / ուրեսը» խորհրդածական պատուհան է, որն առաջարկում է մեզ հայացք ժամանակակից գյուղական կյանքի մասին, որը միավորում է մի խումբ նկարիչների, ովքեր շատ խորասուզված են մշակույթի մշակույթի մեջ: Կորբետի կողմից իռլանդական հողի բերրիության և նկարչի հեռանկարի դիտարկումը դուրս է գալիս բանաստեղծականից և փոխաբերականից: «Անցյալը / ուրեսը» չի ռոմանտիկացնում մեր գյուղատնտեսական ժառանգությունը: Այն խոսում է միայնության և հավաքականության, կորուստների և ճկունության մասին ՝ առանց երբևէ հենվելու կարոտի վրա: Այն պատկերում է իռլանդական բնապատկեր ՝ առանց լավատեսության հագեցած կանաչ արոտավայրերի; դա խնդրահարույց է և՛ նկարչի, և՛ ֆերմերի անորոշությունը, երբ նրանք նայում են ընդհանուր հորիզոնին, բայց միևնույն ժամանակ շարունակում են գործել և հույսի արտադրել:
Բրենդան Ֆոքսը գրող, համադրող և տեսողական նկարիչ է, հիմնված է Դուբլինի և Հռոմի միջև:
Feature Image: 'Past / ures', տեղադրման տեսք, Գրադարանային նախագիծ, Դուբլին; լուսանկարը ՝ Քեյթ Բոու Օ'Բրայենի; նկարիչների և Լիա Կորբետի նվերը:
