Քննադատություն. «Անցյալ/ուրեր»

Գրադարանային նախագիծ, Դուբլին
17 - 31 թ. Հունվարի 2020-ը

Դուբլինի Գրադարանային նախագծի «անցյալը / գործերը» բացվեց նույն շաբաթվա ընթացքում, երբ ամբողջ Իռլանդիայից ավելի քան 400 ֆերմերներ դժկամորեն լքեցին իրենց տնտեսությունները և իրենց տրակտորներով իջան Դուբլինի Մերիոն հրապարակ ՝ պահանջելով նոր գործարք կառավարության հետ և արդար աճ: իրենց տավարի մսի գներով: Լքման և գործակիցներին հակասելու այս հասկացությունները կարևորում են «Անցյալ / ուրեսներում» բոլոր առաջարկները, որոնք համադրեց Լիա Կորբետը, Black Church Print Studio- ի «gingարգացող համադրող մրցանակ» 2019-ը:

Կատրիոնա Լիհիի « Հիշատակի հուշարձան I և II » (2011) տպագրությունները վերահամատեքստ են մտցնում ծանոթը՝ լքված ձեռքի գնդակի նրբանցքները շրջակա միջավայրից առանձնացնելով և դրանք պատկերելով որպես առեղծվածային մոնոլիտ կառույցներ, որոնք լողում են անժամանակ աշխարհում, իսկ արձագանքող ճարտարապետությունը շեշտադրվում է հստակ մոնոքրոմատիկ լռության մեջ։ Մեր ժամանակակից կոլեկտիվ գիտակցության մեջ այս կառույցները այժմ կարող են դիտվել նույնքան միամիտ, որքան ցանկացած հիմարություն՝ սիրուց և խաղացողներից քնած, սակայն Լիհիի մտադրությունների շնորհիվ այս ավելորդ կառույցները ձեռք են բերում գրեթե հոգևոր հուշարձանիզմ։ Նա պեղում է մի շարք երկիմաստ լարվածություններ, որոնք տատանվում են հիշողության, ժամանակայնության և ճարտարապետությամբ մեր կոլեկտիվ զբաղմունքի շուրջ օգտագործիալ մտահոգությունների միջև։

Քեթի Ուոքորն; *Մի հորթ հիշեց*, 2018, մեղրամոմ, աղ, գորգ, ցինկապատ; լուսանկարը ՝ Քեյթ Բոու Օ'Բրայենի, նկարչի և Լիա Կորբետի նվերն է

Աղի մեղրամոմի մի կտոր ընկած է ծալված գորգի վրա՝ ժանգոտած ցինկապատ մետաղական հենարանի վրա: Քեյթի Ուոչորնի « Հիշված հորթը » (2018) լքված քանդակագործական աշխատանքը խոսում է կախվածության մասին և դիտարկում կենդանու պատմության ընդհանուր մտերմությունը գյուղատնտեսության համատեքստում: Այն մեզ աննկատելիորեն բախվում է խոցելիության դավանանքի հետ, մինչդեռ մենք հանդիպում ենք նրան, ինչը թվում է որբացած էակ: Աշխատանքը կարդացվում է որպես երեք տողանոց բանաստեղծություն: Պահպանված օրգանական նյութը, որը բույն է դրել տնայինի վրա, մի պահ պաշտպանված է անխուսափելի ցիկլիկ գյուղատնտեսական իրականությունից: Այս շերտավորումը և լեզվի ու ձևի զգայուն տնտեսությունները այն են, ինչ մենք սովոր ենք ակնկալել Ուոչորնի բազմակողմանի գործունեությունից:

Սառը լույսը համոզիչ կերպով թափանցում է՝ շրջանակելով Դորոթի Սմիթի յուղաներկ նկարի մեկ այլ ցինկապատ կառույց՝ « Մեթյուի կովի ախոռը » (2009), երբ նա զննում է անմշակ շենքի հակադիր գծային ինտերիերը: Օրգանական հատակի խշշոցի վրա ընկած է մի խորհրդավոր սպիտակ առարկա, որը, հնարավոր է, դեն է նետվել կոմպոզիցիայի բնակիչների կողմից, ովքեր այժմ գրեթե անհետացել են: Սմիթի երկրորդ նկարը՝ « Կաթնամթերքը» (2009), խաղում է նմանատիպ կոմպոզիցիոն դիտարկումների հետ, այս անգամ մի ծանր դեղին խողովակ առաջին պլանից հոսում է դեպի բաց պողպատե դուռը՝ ինչպես պորտալար, որը մեզ՝ դիտողին, կապում է մթնեցված ինտերիերի հետ: Սմիթը հմտորեն լուսավորում է այս պահական անշարժությունները՝ հաղորդելով դրանց խորհրդածական էներգիա, որը մեզ խորը արմատներ է գցում իր պատկերած աշխարհում:

Կատրիոնա Լիհի; *Հիշողության հուշարձան I* & II, 2011, photopolymer gravure և Chine Colle- ն Somerset Satin թղթի վրա; լուսանկարը ՝ Քեյթ Բոու Օ'Բրայենի; նկարչի և Լիա Կորբետի նվերը

Ռոնան Սմիթի « Westwood Jazz No.27» (2019) նկարը շոշափելի խառնաշփոթ է, որը ժպտում է անբնական նյութերի բազմազանությամբ, բայց միևնույն ժամանակ խոսում է օրգանական ձևի մասին: MDF շրջանակից կտրված շրջանը զարդարված է պոլիմերային կավե անիրագործելի անոթների և առարկաների շարքով, որոնք լի են մամուռային կանաչ եզրերով և սահմանում են սև թավշյա փոս: Սմիթը այս նյութականության հետ առաջացնում է խաղային անիմաստության զգացում, որը համակցում է նկարչի աշխատանքը և նրա գյուղատնտեսական միջավայրը: Այստեղ գործում է ճամբարային հավատամք, որը հազվադեպ է արտահայտվում գյուղական համատեքստում, մինչդեռ ձևի շփումը բախվում է շոշափելի սերունդային լարվածության:

«Մենք կրում ենք անցյալի ծանրությունը. մեկ ուրիշի հայացքը միշտ ներկա է՝ մեկ այլ դիտողի, մեկ այլ հոր»։ Հեյլի Գոլտի « Իմ և իմ հոր ընդհանուր բաները » (2018) տեքստը հարգանքի տուրք է ինչպես նրա ժառանգությանը, այնպես էլ այն դիմացկունությանը, որը նա և իր հայրը կիսում են համաշխարհային կապիտալիզմի խեղդող արատից անկախ։ Գոլտը խորհրդածում է գեղարվեստական և գյուղատնտեսական համայնքների միայնակ աշխատանքի մասին, որը «կրկնօրինակում է շատ այլ ցրված անհատների աշխատանքը, որոնք աշխատում են իրենց ձևով»։ Սա մեկուսացման և միասնության հուզական դիտարկում է, որը հիշեցնում է Շեյմաս Հինիի « Փորելը » (1966) բանաստեղծությունը։

«Անցյալը / ուրեսը» խորհրդածական պատուհան է, որն առաջարկում է մեզ հայացք ժամանակակից գյուղական կյանքի մասին, որը միավորում է մի խումբ նկարիչների, ովքեր շատ խորասուզված են մշակույթի մշակույթի մեջ: Կորբետի կողմից իռլանդական հողի բերրիության և նկարչի հեռանկարի դիտարկումը դուրս է գալիս բանաստեղծականից և փոխաբերականից: «Անցյալը / ուրեսը» չի ռոմանտիկացնում մեր գյուղատնտեսական ժառանգությունը: Այն խոսում է միայնության և հավաքականության, կորուստների և ճկունության մասին ՝ առանց երբևէ հենվելու կարոտի վրա: Այն պատկերում է իռլանդական բնապատկեր ՝ առանց լավատեսության հագեցած կանաչ արոտավայրերի; դա խնդրահարույց է և՛ նկարչի, և՛ ֆերմերի անորոշությունը, երբ նրանք նայում են ընդհանուր հորիզոնին, բայց միևնույն ժամանակ շարունակում են գործել և հույսի արտադրել:

Բրենդան Ֆոքսը գրող, համադրող և տեսողական նկարիչ է, հիմնված է Դուբլինի և Հռոմի միջև:

Հիմնական պատկեր՝ «Անցյալ/ուրեր», տեղադրման տեսարան, Գրադարանային նախագիծ, Դուբլին; լուսանկարը՝ Քեյթ Բոու Օ'Բրայենի; նկարիչների և Լիա Քորբեթի թույլտվությամբ։