-ի ցուցահանդեսը Պատրիկ ՄաքԱլիսթերի «Peering Out» շոուի 31 յուղաներկով և խառը տեխնոլոգիայով նկարները կազմակերպում են մի շարք տոնային հակադրություններ և մասշտաբի ալիքային տատանումներ, որոնք այցելուին հրավիրում են ավելի սերտ ուսումնասիրության: Ներկայացնելով պատկերասրահի տարածքում նյութական հզոր ներկայություն՝ ներկայացված աշխատանքները հուշում են արվեստի խորը փորձառություն, որը հաստատում է ներկի զարմացնելու կարողությունը:
Ցուցադրման կարգը հեռանում է ուղեկցող ցանկից՝ աշխուժացնելով դիտման գործընթացը: Պատրաստման ժամանակագրությունը նույնպես խառն է. Վերջին նկարները ցրված են ուրիշների հետ, որոնք թվագրվում են դեռևս 2017 թվականին: Սա վկայում է այն մասին, որ MacAllister-ը փոխաբերական թեմաներից վերածում է աբստրակցիայի:1
Նմանատիպ անհանգիստ անկանխատեսելիություն կա նկարների մեջ։ Հետաքրքիր է, որ շատերի եզրերը, որոնք արդեն պայմանականորեն շրջանակված են, ավելի են ամրացվում ներկով, այնպես, որ ներսի գործողությունները կատարվում են սահմանափակ տարածություններում: Սա կարող է հղում լինել ցուցահանդեսի վերնագրի համար,2 և, միտումնավոր, թե ոչ, ամփոփում է COVID-19-ով շարժման վրա վերջին ազդեցությունները:
Առաջին հանդիպումը հետ է The Leavetaking (2017), թղթի վրա յուղաներկ փոքրիկ աշխատանք՝ թեթև մակերևույթի հյուսվածքով, որն առաջացնում է տաք, արևի լույս: Հեղուկ կարմիր-երկրային երանգները, որոնք խաղում են կարմրագույն և բոսորագույն, ցողում են առուների մեջ՝ հուշելով ցրվող ջերմային մշուշի մասին, որտեղ թվերը շողում են և տեղափոխվում հնարավոր ձևերի միջև: Չնայած ներկը բարակ է մշակված, խորությունը ձեռք է բերվում շերտավորման միջոցով; կրակոտ երանգները կիրառվում են կավիճ գույնի հողի վրա, որն իր հերթին քողարկում է մուգ երանգները: Շերտերի փոխազդեցությունը տրամադրություն և նյութ է հաղորդում, մինչդեռ վերևում կուտակված են կադմիումի նարնջի կեղևավոր հանգույցներ:
Իմպաստո նիշ պատրաստելը, չոր կամ հյութալի, MacAllister-ի տեսողական լեզվի կրկնվող, բայց բազմակողմանի տարր է: Ստեղծագործությունների միջով այն կետադրում և ընդգծում է բացասական տարածությունները, որոնք երբեմն վայրէջք են կատարում որպես «մեծ փափուկ խցիկներ»3, իսկ հետագա օրինակներում ուսումնասիրում է վերացական հարաբերությունները: Ավելացնելով անիմացիա, հակադրություն և լրացում, այն հաճախ գրավում է շրջակա միջավայրի լույսը և երևում, երբ դիտողը շարժվում է շուրջը, փոխելու գույնը: Իմպրովիզներ կատարելով մի շարք գործիքներով՝ արվեստագետը նաև տեղ-տեղ փորում և խփում է, մակերեսներ փորելով և հակազդելով դրանց ավելի համարձակ ելուստների ուժին:
In Թռչուն ՝ մետաղալարով (2018), սպիտակ ներկի հաստ լակոտներ, հստակ գագաթներով, հպարտ կանգնած են մակերեսից: Թեև դրանք տալիս են քանդակագործական հարթություն, նրանք անատոմիական նշանակություն չունեն, փոխարենը նկատվում են որպես մաքուր նկարչության վարժություն: Ստեղծագործությունը գործունեության պտույտ է, որի ընթացքում համանուն թռչունը կարծես վայրէջք է կատարում դեմքով ներքև, նրա ցցված ոտքերը թակարդում են չարագուշակ փշալարերի մեջ: Այս շարժումը ներս Թռչուն մետաղալարով 2 կարելի է կարդալ ցանկացած ուղղությամբ, որտեղ առկա են նմանատիպ երկիմաստություններ Շուն 2 (2018). աջ-ձախ սկանավորումը բացահայտում է շան առարկա, ձախից աջ՝ լիցքավորող ցուլ, գլուխը ցած՝ ցած նետելով կեղտը:
Ավելի ուժեղ կերպարային նկարները ենթադրում են հետաքրքրություն հասարակական-քաղաքական պատմության նկատմամբ: Խմբային դիմանկար (2018 թ.), որը կառուցվել է մեծ քառակուսի գծերի կարկատանից, ունի քսաներորդ դարի կեսերի զգացողություն և ակնարկ լույսի լուսավորության մասին, որը հայտնաբերված է Ջեք Բ Յեյթսի ստեղծագործության մեջ: Կոմպոզիցիան, ձևականությունը և քաոսային տարրերը, որոնց վրա գերակշռում են անկյունային ֆիգուրները, որոնք դասավորված են թաղանթապատ շենքերի միջև, ինչ-որ ուղենիշային իրադարձություն են հուշում: Պատմական անդրադարձը Կողպեք 2 (2018) ավելի հստակ է. 1913 թվականին Օ'Քոնել փողոցում ոստիկանական մահակների մեղադրանքների մոնոխրոմ լուսանկարներից ելնելով՝ նրա խստաշունչ, պարզ պատկերված կերպարները ընդգծված աչքի են ընկնում «հյուսված» սպիտակ ֆոնի վրա՝ սառը ներկապնակի ամենաջերմ տարրը հովանի ակնարկներով:
Մինչդեռ տրամվայի ավլող ռելսերն այստեղ տեղակայվում են ընդհանուր կոշտությունը լուծարելու համար, դինամիզմը և մանրամասների ինտիմացիաները շատ են անկաշկանդ արտապատկերվածում: Cable Street-ի ճակատամարտը (2017) և թանաքոտ, բայց լուսավոր Ոտնաթափ (2019). MacAllister-ի շրջանակը տարածվում է նաև գծային գծանշումների վրա Շինհրապարակի հիշողություններ (2020) Երկնաքեր և Փայտամածի բեռը (2021), ցանցանման կառույցների հուշում:
Մթնոլորտում քաղաքը զիջում է լանդշաֆտին Ներքին ծով (2018) եւ Գլխամաս 1 (2019), մինչդեռ դեպի աբստրակցիա գնալը տալիս է տիեզերական, հոգևոր և դիցաբանական հղումներ։ Երկրորդ պատկերասրահի մուտքի կողքին հաճելի են Թեթև և քաշ, Կեղև և Բոնեյարդ, բոլորը 2019 թվականից, մինչդեռ ներսում փոքր գործերի շարքում է գոհարներով զարդարված, դաոիզմից ոգեշնչված Զգոն, ինչպես առվակը հատող տղամարդիկ (2021). Նույն թվականից, Նկարչական կոլաժ և հիշողության պատ (գուցե անցյալ նկարների տարրերի օգտագործումը) կարծես թե առաջընթաց է ցույց տալիս կոլաժի օգտագործման մեջ: Ի թիվս այլոց, սրանք գծագրում են հետազոտության նոր ուղիներ հնարամիտ արվեստագետի համար, որն ավելին է տալու:
Սյուզան Քեմփբելը տեսողական արվեստի գրող է, արվեստ պատմաբան և նկարիչ։
susancampbellartwork.com
Նշումներ:
1 Ինչպես նշված է նկարչի ցուցահանդեսի հայտարարության մեջ (տես patmacallister.com)
2 Վերնագիրը տրվում է նաև գեղարվեստական ստեղծագործության. Դուրս նայող (2021), խառը մեդիա քարտի վրա:
3 Մեջբերում Շեյմուս Հինիի բանաստեղծությունից. Գրառումըառաջին անգամ տպագրվել է իր ժողովածուում, Հոգու մակարդակը: Բանաստեղծություններ (Farrar, Straus and Giroux, 1996):
