Քննադատություն | Շոն Սքալի, «SQUARE»

Կազիմիր Մալևիչից Յոզեֆ Ալբերսի համար հրապարակը գնահատվել է իր օբյեկտիվ ճկունությամբ՝ օգնելով գաղափարներ ձևավորել զուտ օպտիկականից մինչև խորհրդանշական: 100 ստեղծագործություններից բաղկացած այս ցուցադրությունում, որը ներկայացված է ոչ ժամանակագրական կարգով և ընդգրկում է Շոն Սքալիի ավելի քան հինգ տասնամյակների կարիերան, «քառակուսին» նույնպես օգտակար, ընդհանուր հայտարար է: Մեր տեղը ժամանակի մեջ կարևոր է Սքալիի համար, ով վերջին հարցազրույցում պնդում է. «Հարցն այն է, թե դու խստորեն փաթաթված ես քո ժամանակի կտորի մեջ, թե՞ կարող ես դուրս թռչել դրանից և ճանապարհորդել ժամանակի մեջ, և ես միշտ տեղյակ էի, որ. Ես ուզում էի անել վերջինս»: 1 Ժամանակը կարող է լինել իրավարարը, բայց այստեղ և հիմա լողալու ժամանակ ոչ ոք ավելի լավ չի հաստատում Շոն Սքալիի հեղինակությունը, քան ինքը՝ Սքալին:

Այստեղ ամենազարմանալին այն է Փաթաթված Grid Orange (1972 - վերամշակված 2020), ալյումինե վանդակ, սերտորեն փաթաթված գունավոր ֆետրի շերտերով: Մետաղական ցանցը (ի սկզբանե փայտից էր) փափկվում է և – Մի լա Քրիստոն և Ժաննա-Կլոդը չափազանց տեսանելի են դարձել թաքնված լինելու պատճառով: Տարբեր գույների գործվածքը բարդացնում է կառուցվածքի միատեսակությունը՝ նարնջագույնի անհարթ անկյունը զիջում է մուգ կարմիր, մոխրագույն և սև հատվածներին: Աշխատանքն իսկապես տարօրինակ է. ճնշված զգացողության և փաստացի ձևի տարօրինակ խառնուրդ, ինչպես մի պրոթեզ վերջույթ, որը կծկված է ավելորդ վիրակապերի մեջ: 

Նաև առեղծվածային, բայց ավելի պայմանական է կոչվում IMMA-ից փոխառված մեծ նկարը Բրենուս (1979): Սարսափելի Գալիայի անունով կոչված նրա մռայլ գինու և սև շերտերը ստվերային կույր են, որոնք ձեզ տանում են խավարի մեջ: Նրա ձախ կողմում, շատ ավելի փոքր, ավելի ծակող, մոնոխրոմ կտավը, Փոքր կապույտ նկար #3 (1977) նույնքան խստաշունչ է, շատ բարակ, թեթևակի ալիքաձև հորիզոնականներով, որոնք ստեղծում են նուրբ ծալքավոր մակերես, որը ցանկանում եք շաղ տալ: 

Սքալլիի աշխատանքը տատանվում է մոնումենտալի և ինտիմի միջև, որն առավել ակնհայտ է դառնում, երբ նա անցնում է թղթին: Նրա պրինտներում, պաստելներում և ջրաներկով մեծ արտահայտությունների բացակայությունը նրանց նրբանկատություն է հաղորդում, մի հատկություն, որը կարող է ճնշված լինել այլ լրատվամիջոցներում նրա ավելի ուժգին գործերի ավելի մեծ ձգտումներով: Վերջերս մի ջրաներկ, Խալաթ Դիպտիխ (2020) գեղեցիկ է: Ուղղակի ընդհանուր ձևով կոմպոզիցիան պարունակում է 24 խուլ գույնի քառակուսիներ, որոնք ամուր պարունակվում են հորիզոնական ցանցում: Ինձ հիշեցրեց ջրաներկի հավաքածուն, գունավոր տորթերը կողք կողքի ֆունկցիոնալ, ակամա ներդաշնակության մեջ: Ես պատկերացում չունեմ, թե արդյոք այս ակնարկն իր իսկ կատարման մասին միտումնավոր է, բայց դա հատկապես գոհացուցիչ է դարձնում դրա դիտումը: Դրա կողքին, ավելի մեծ ջրաներկ, Սև քառակուսի 1. 26. 20 (2020) համեմատաբար հարթ տեսք ունի, նրա հինգ տարբեր գույնի ժապավենները չունեն բավարար լարվածություն՝ կողպելու կամ իրենց տեղում կողպելու համար ներքևի կենտրոնով, վերնագրի ձևով:

Մի քանի նկարներ ալյումինե պանելների վրա են։ Մի փոքրիկ, Սև քառակուսի գունավոր երկիր (2021 թ.) կատարյալ համաչափ է, այն մոտավորապես մեծ է մեծ ֆորմատի գրքի չափով, դոնդողանման ժապավեններով, որոնք կետադրվում են սև ներդիրով: Բայց ինչ-որ կերպ այն փոքր-ինչ անջատված է զգում, կարծես մետաղյա հենարանը անհարմար էր իր ներկի բաճկոնում: Դա կարող է տարօրինակ թվալ, բայց պատկերասրահի աշխատանքների բազմազանությունն ու մոտիկությունը ձեզ հուշում են նկատել նման մանրամասներ: Մթնոլորտից անթափանցիկ ալյումինե վահանակն ունի կայունության առավելություն, բայց դա ինքնավարություն է, որն անհամեմատելի է նկարելու համար, կարծես թե հենարանը ավելին է հանդուրժում, քան ողջունում է այն: Պատ Վարդագույն Կապույտ (2020), օրինակ՝ ավելի հանգիստ զգալ, նյութն ու աջակցությունն ավելի փոխադարձ: 

Արխիվային պիգմենտային տպագրությունների մեծ շարքում, որոնք արվել են նկարչի iPhone-ի վրա՝ «50» (2021 թ.), էկրանը կարող է շոշափվել, բայց այդ մակերևույթի հանդիպումից տպված գծագրերը չունեն իրական զգացողություն: Սանդղակով պայթելով՝ դրանք դառնում են սահուն միատարր, ինչպես մարմին փնտրելու ուրվական գործերը:3 Ավելի անձեռնմխելի զգալով, այստեղ ամենավերջին աշխատանքը նույնպես ամենակոպիտն է: Wall Plena (2021) պահում է լայն սանրված ներկի կոճապղպեղ երկարավուն երեսպատված գույների ցնցող կոնֆիգուրացիայով: Հեղուկ ներկը կաթում և հոսում է հարևան տարածքներ, աղտոտվածության զգացումը մեծանում է փոքր բշտիկների և ներկի բեկորների համաստեղություններով, որոնք ցրվում են լողացողների պես ձեր տեսողությամբ: Ինչևէ ժամանակն անցնում է, այս նկարը, այստեղի բազմաթիվ այլ գործերի հետ միասին, պահպանում է ժամանման զգացումը, աշխարհ գալու հաճախ դժվար փորձառությունը:

Graոն Գրեմը Դուբլինում բնակվող նկարիչ է:

Նշումներ:

1 Մեջբերված է Kelly Grovier-ում, Խոսակցություններ Շոն Սքալիի հետ (Թեմզ և Հադսոն, 2021):

2 Բլինկի Պալերմոյի ալյումինե նկարներն ավելի լավ են գնահատվում. գուցե այն պատճառով, որ վահանակներն իրենք ավելի զուսպ են:

3 Անդրեա Բութների iPhone-ի ավելի հաջող տպագրությունները խուսափում են այս խնդրից՝ էկրանի նախնական և պատահական հպումը թարգմանելով փորագրման ավելի ֆիզիկական միջավայրի: