Դեռ իննսունականների վերջին Բելֆաստում, քաղաքի արևելքում մի քանի համախոհ արվեստագետների միջև համաձայնություն է ձեռք բերվել տեղական վայրում խմբակային ցուցահանդես կազմակերպելու համար: Նշված վայրը չեղարկվել է նախքան շոուի բացումը, բայց բաց մտածող ծրագրավորողի բարեհաճության և հիմնադիր Քլիֆ Բրուքսի համառության շնորհիվ Engine Room Gallery-ի կոլեկտիվը ծնվել է հին սպիտակեղենի գործարանում, որը զբաղեցնում էր շենքի տեղը: նախկին շարժիչի սենյակ. Այդ ժամանակվանից ի վեր պատկերասրահն իր 25-ամյա պատմության ընթացքում անցել է բազմաթիվ մարմնավորումների կամ առնվազն վայրերի միջով: Մի քանի վայրերում կարճաժամկետ վարձակալությամբ՝ արևելքում, քաղաքի կենտրոնում, և այժմ տարածված է երեք մեծ հարկերի վրա՝ իր ներկայիս դիրքում՝ Բելֆաստի տաճարի թաղամասում, պատկերասրահը պահպանել է իր անկախությունը և կարծես թե ծաղկում է:
Վերջին «Ամառային շոուն» բաղկացած էր մոտ 100 նկարիչների մոտ 50 աշխատանքից: Ցուցահանդեսի համար ոչ մի թեմա չկար, և ցուցադրված էր աշխատանքների հսկայական տեսականի, որը համապատասխանում էր պատկերասրահի էթոսին՝ ընդունելու արվեստագետներին կարիերայի տարբեր փուլերում՝ նրանցից, ովքեր չունեն ֆորմալ արվեստի որակավորում և վերջին շրջանավարտներ (պատկերասրահն առաջարկում է Բելֆաստի մի շարք նկարներ։ Արվեստի դպրոցի մրցանակներ) կայացած արվեստագետների, RUA անդամների և միջազգայնորեն ճանաչված գործիչներին: Ցուցադրությունը ներառում էր տարբեր թեմատիկա, ոճ և մեդիա՝ սկսած փոխաբերական և աբստրակտ նկարներից մինչև հավաքված քանդակներ, ինստալյացիաներ, տպագրություններ և գծանկարներ:
Ակնհայտ էր նաև կշեռքների տպավորիչ շարքը՝ սկսած Լիան ՄաքՔլինի փոքրիկ և նուրբ կենդանիների կերպարանքներից, որոնք առաջարկվում են գտածո առարկաներից, ինչպիսիք են սպիտակեցված փայտի բեկորները, սերմերի պատիճները և ժամացույցի մասերը (ընտանիքում կան աստղաբաններ) – մինչև վերջերս շրջանավարտ Ջուստ Բեռնոտեյթի ծանրաբեռնվածությունը: պատված նկարչություն, Սիբիրե (Լիտվերեն Սիբիր) (2022), որի լայնությունը գրեթե երկու մետր է։ Տարածքի մի ասպեկտը, որի մասին նշում է Բրուքսը, հղում անելով պատկերասրահի նախկին դիրքին, հավասարապես կիրառվում է այստեղ, այն է, որ այն «բավականաչափ մեծ է, որպեսզի թույլ տա տեսնել, հատկապես ավելի մեծ մասշտաբի գործեր, անսովոր, իրարից հեռու։ թանգարանային տիպի տարածքներից կամ մեծ, ֆինանսավորվող տարածքներից»:
Ներս մտնելիս աչքիս զարնում է այն կտորը, որն օգտագործվում է ցուցահանդեսը գովազդելու համար. Մեգալիթ նկարիչ և հոգեվերլուծական հոգեթերապևտ Շերիլ Բլիկլիի կողմից: Քառակուսի ձևաչափով նկարը խնամքով հավասարակշռված ձևերի վերացական լանդշաֆտային կոմպոզիցիա է, որոնցից մեկը կանգնած քար է հիշեցնում տաք և սառը կանաչի ներդաշնակ երանգներով: Բլեքլիի երկրորդ աշխատանքը շոուի մեջ չէր կարող ավելի տարբեր լինել. սյուրռեալիստական, աբստրակտ նատյուրմորտ՝ կենսամորֆ, շարված ձևերի, որոնք ներկայացված են ներկերի շիթերով:
Կա Մարջորի Բլոկի թղթի վրա փոքր ստեղծագործությունների եռյակը իր «Սև դրոշ Այրիս» շարքից: Միջին մասում ժանգոտ նարնջի փայլը հակադրություն է հաղորդում մուգ ծաղիկների մելամաղձոտ և հուզիչ շարքին, որոնք ուրվագծված են խլացված մոխրագույնների վրա, որոնցից մի քանիսը կարծես թե արտադրվել են 2020 թվականի առաջին արգելափակման ժամանակ:
Ուրիշ տեղ պատկերավոր կտորների ցայտուն զուգակցում կա. փոքրիկ երեխայի զգայուն փոքրիկ դիմանկարը կապույտ անորակում (Վիկտորիա Պերիկաշ, Փախստական); եւ Գլխավոր Ջեք Փաքենհեմի կողմից, կտավից կտրված գլխի պրոֆիլ, որը տեղադրված է արյան կարմիր հենարանի վրա: Վերջինիս մեջ պրոֆիլն առանց հատկությունների է և փաթաթված է կարծես փաթեթավորող կամ մեկուսիչ ժապավենով, որը ծածկում է աչքերը, ականջները, բերանը և կոկորդը: Չնայած թվում է, որ դա նրա 2000 թվականի նկարից դուրս է գալիս Ազգային ինքնության ճգնաժամ (նմանատիպ կտրված գլուխներով) և ավելին, որը վերաբերում է Հյուսիսային Իռլանդիայի քաղաքական իրավիճակին (գանգուղեղը պատված է INLA, RUC և այլն տառերով), լռեցնելու և տեսնելու կամ շնչելու անկարող լինելու ենթատեքստը նույնպես մտահոգիչ ռեզոնանսներ ունի։ փախստականների փորձով։
Տեղադրվել է Նատալի Գիբսոնի շոուի չորս ակրիլից և փայտածուխից մեկն է: 2022 թվականի Freelands Painting Prize-ի դափնեկիր, նրա աշխատանքներն այստեղ ցույց են տալիս անշունչ գառներ՝ տարբեր դիրքերում, նրանց նիհար փոքրիկ մարմինները դուրս ցցված կողերով՝ քերծված գծերով, ինչպես թաց ներկի միջով քաշված սանրը: Մեջ Տեղադրվել է, ուրվագծված պարիսպը, որը պարունակում է կենդանուն, հիշեցնում է Ֆրենսիս Բեկոնի նկարներում հայտնաբերված նմանատիպ կառույցները։
Իսկապես, կենդանիները ցուցադրվում են ամբողջ շոուի ընթացքում, օրինակ՝ Ջենի Քինգի լայնաֆորմատ նկարում, Շան ատամներ – շնիկ Լաոկոն՝ ճկվող օձերով և պաթոսով լցված շան դիմանկարով. կամ կովերը Լիամ դե Ֆրինզի բազմաշերտ և շաբլոն խառը մեդիա կտորների մեջ, Հեռավոր հեռավոր դաշտեր 1 և 2; Օսթին Քլարկը սարսափելի է Մեծ միայնակ շունԿարմիր կենդանին, հնարավոր է, կիսով չափ ընկղմվել է ջրի մեջ՝ ստեղծելով Գոյայի սենսացիա Խեղդվող շուն (1823); Քոբի Մուրի խիտ քերծվածքով, չոր կետով տպագիր, Սև թռչուն; կամ Սառա Ֆալլոնի հրաշալի հնարամիտ և ժիր քանդակագործ թռչունները: Այնուամենայնիվ, ինչպես արդեն նշվեց, դժվար է հետագա ընդհանուր հայտարարություններ անել այնպիսի բազմազան շոուի մասին, որում ներկայացված է գրեթե բոլոր ժանրերը:
Jonոնաթան Բրենանը բազմաբնույթ արվեստագետ է, բնակվում է Բելֆաստում:
jonathanbrennanart.com
