Իննսունականների վերջին Բելֆաստում քաղաքի արևելքում բնակվող մի քանի համախոհ արվեստագետների միջև կնքվեց ազատ համաձայնագիր՝ տեղական վայրում խմբակային ցուցահանդես կազմակերպելու վերաբերյալ։ Նշված վայրը չեղարկվեց ցուցահանդեսի բացումից առաջ, բայց բաց մտածողությամբ կառուցապատողի բարեգործության և հիմնադիր Քլիֆ Բրուքսի համառության շնորհիվ Engine Room Gallery-community-ն ծնվեց հին կտավատի գործարանում՝ զբաղեցնելով շենքի նախկին մեքենայական սենյակի տեղը։ Այդ ժամանակվանից ի վեր պատկերասրահն իր 25-ամյա պատմության ընթացքում անցել է բազմաթիվ մարմնավորումների, կամ առնվազն տարբեր վայրերի միջով։ Կարճաժամկետ վարձակալության պայմանագրերով մի քանի վայրերում՝ արևելքում, քաղաքի կենտրոնում, իսկ այժմ Բելֆաստի տաճարի թաղամասում գտնվող իր ներկայիս վայրում՝ երեք մեծ հարկերի վրա, պատկերասրահը պահպանել է իր անկախությունը և, կարծես, ծաղկում է ապրում։
Վերջին «Ամառային շոուն» բաղկացած էր մոտ 100 նկարիչների մոտ 50 աշխատանքից: Ցուցահանդեսի համար ոչ մի թեմա չկար, և ցուցադրված էր աշխատանքների հսկայական տեսականի, որը համապատասխանում էր պատկերասրահի էթոսին՝ ընդունելու արվեստագետներին կարիերայի տարբեր փուլերում՝ նրանցից, ովքեր չունեն ֆորմալ արվեստի որակավորում և վերջին շրջանավարտներ (պատկերասրահն առաջարկում է Բելֆաստի մի շարք նկարներ։ Արվեստի դպրոցի մրցանակներ) կայացած արվեստագետների, RUA անդամների և միջազգայնորեն ճանաչված գործիչներին: Ցուցադրությունը ներառում էր տարբեր թեմատիկա, ոճ և մեդիա՝ սկսած փոխաբերական և աբստրակտ նկարներից մինչև հավաքված քանդակներ, ինստալյացիաներ, տպագրություններ և գծանկարներ:
Ակնհայտ էր նաև մասշտաբների տպավորիչ տեսականի՝ Լիան Մաքքլինի փոքր և նուրբ կենդանիների ֆիգուրներից՝ գտնված առարկաների, ինչպիսիք են սպիտակեցված փայտի բեկորները, սերմերի պատիճները և ժամացույցի մասերը (ընտանիքում կան ժամագործներ) առաջարկվող ձևերից մինչև վերջերս շրջանավարտ Յուստե Բերնոտաիտեի խիստ իմպաստոտացված նկարը՝ « Սիբիրե» (Լիտվերեն՝ Սիբիր) (2022), որը գրեթե երկու մետր լայնություն ունի: Տարածքի այն կողմը, որը Բրուքսը նշում է՝ հղում անելով պատկերասրահի նախկին գտնվելու վայրին, նույնպես կիրառելի է այստեղ, այն է, որ այն «բավականաչափ մեծ է, որպեսզի թույլ տա տեսնել, հատկապես ավելի մեծ մասշտաբի աշխատանքները, անսովոր հեռավորությունից, բացառությամբ թանգարանային տիպի տարածքների կամ մեծ, ֆինանսավորվող տարածքների»:
Մտնելիս աչքս ընկնում է ցուցահանդեսի գովազդի համար օգտագործված ստեղծագործության՝ նկարչուհի և հոգեվերլուծաբան հոգեթերապևտ Շերիլ Բլիքլիի «Մեգալիթ » կտավի վրա։ Քառակուսի ձևաչափով նկարը ուշադիր հավասարակշռված ձևերի աբստրակտ լանդշաֆտային կոմպոզիցիա է, որոնցից մեկը նման է կանգնած քարի՝ տաք և սառը կանաչի ներդաշնակ երանգներով։ Ցուցահանդեսում Բլիքլիի երկրորդ աշխատանքը չէր կարող ավելի տարբեր լինել. բիոմորֆիկ, դարսված ձևերի սյուրռեալիստական, աբստրակտ նատյուրմորտ, որը պատկերված է ներկի կաթիլներով։
Կա Մարջորի Բլոկի թղթի վրա փոքր ստեղծագործությունների եռյակը իր «Սև դրոշ Այրիս» շարքից: Միջին մասում ժանգոտ նարնջի փայլը հակադրություն է հաղորդում մուգ ծաղիկների մելամաղձոտ և հուզիչ շարքին, որոնք ուրվագծված են խլացված մոխրագույնների վրա, որոնցից մի քանիսը կարծես թե արտադրվել են 2020 թվականի առաջին արգելափակման ժամանակ:
Այլուր կա փոխաբերական ստեղծագործությունների հուզիչ զույգ՝ կապույտ անորակով փոքրիկ երեխայի զգայուն փոքրիկ դիմանկարը (Վիկտորիա Պերիկաշ, Փախստական ) և Ջեք Պակենհեմի «Գլուխը »՝ կտավից կտրված և արյունագույն հենարանի վրա ամրացված գլխի պրոֆիլ։ Վերջինում պրոֆիլը անարտահայտիչ է և փաթաթված է ինչ-որ բանով, որը, կարծես, փաթեթավորման կամ մեկուսացման ժապավեն է, որը ծածկում է աչքերը, ականջները, բերանը և կոկորդը։ Չնայած այն, կարծես, նրա 2000 թվականի « Ազգային ինքնության ճգնաժամ» նկարից հատված է (որտեղ պատկերված են նմանատիպ կտրված գլուխներ) և ավելի շատ կապված է Հյուսիսային Իռլանդիայի քաղաքական իրավիճակի հետ (գանգի վրա նկարված են INLA, RUC և այլն տառերը), լռելու և տեսնելու կամ շնչելու անկարողության ենթատեքստը նույնպես անհանգստացնող արձագանքներ ունի փախստականի փորձի հետ։
« Տեղադրված » ցուցահանդեսում ներկայացված ակրիլային և ածխային չորս աշխատանքներից մեկը Նատալի Գիբսոնն է: 2022 թվականի Ֆրիլանդսի նկարչական մրցանակի դափնեկիր նրա աշխատանքներում պատկերված են անկենդան գառներ տարբեր դիրքերով, որոնց նիհար փոքրիկ մարմինները՝ դուրս ցցված կողիկներով, մոդելավորված են քերծված գծերով, ինչպես թաց ներկի միջով քաշված սանր: « Տեղադրված» աշխատանքում կենդանուն պարունակող ուրվագծված վանդակը հիշեցնում է Ֆրենսիս Բեյքոնի նկարներում հանդիպող նմանատիպ կառույցներ:
Իրոք, կենդանիները ներկայացված են ամբողջ ցուցահանդեսում, օրինակ՝ Ջենի Քինգի « Շան ատամներ» մեծ ֆորմատի նկարում՝ Լաոկոն շան պատկեր՝ գալարվող օձերով և պաթոսով լի շան դիմանկարով, կամ Լիամ դե Ֆրինսեի «Հեռու դաշտեր 1 և 2» բազմաշերտ և շաբլոնավորված խառը տեխնիկայով ստեղծագործություններում կովերը, Օսթին Քլարկի խիստ «Մեծ միայնակ շունը» , որտեղ կարմիր կենդանին, հնարավոր է, կիսով չափ ջրի տակ է, ստեղծելով սենսացիա, որը նման է Գոյայի « Խեղդվող շանը » (1823), Քոբի Մուրի խիտ քերծված, չոր կետով փորագրված «Սև թռչունը » կամ Սառա Ֆալունի հրաշալի հնարամիտ և խաղային քանդակագործական ասամբլյաժ թռչունները: Այնուամենայնիվ, ինչպես արդեն նշվեց, դժվար է ընդհանուր հայտարարություններ անել այնպիսի բազմազան ցուցահանդեսի մասին, որում ներկայացված են գրեթե բոլոր ժանրերը:
Jonոնաթան Բրենանը բազմաբնույթ արվեստագետ է, բնակվում է Բելֆաստում:
jonathanbrennanart.com
