Մոդելը, Սլիգո
23 հուլիսի - 27 սեպտեմբերի 2020 թ
Կարանտինի ընթացքում ես հեռակա գրախոսություն արեցի «Մեր շուրջը ծովը» ստեղծագործության համար «Perspective» ամսագրի համար։ Դա մարտահրավերներով լի առաջադրանք էր, և ես փնտրեցի բոլոր հասանելի նյութերը՝ կատալոգի ակնարկներ, նկարիչների հայտարարություններ, մամուլի հաղորդագրություն, ցուցահանդեսի դասավորություն, աուդիո նմուշներ և այլ առցանց ռեսուրսներ՝ ապահովելու համար, որ իմ ցուցահանդեսի ընթերցումը լինի հնարավորինս տեղեկացված։ Հեռակա գրախոսությունը, սակայն, հեռու է իդեալականից, և ցուցահանդեսների մեծ մասը նախատեսված չէ վիրտուալ դիտման համար։ Ի՞նչ է պատահում, երբ անալոգային փորձը հանվում է կամ դառնում է անհասանելի դիտողի համար։ Սա էապես տարբերություն է արվեստի գործերի հեռակա դիտման համատեքստում «ընկալվող» փորձի և անձնական հանդիպման «ստացված» փորձի միջև։
Իմ իրական կյանքում «Մեր շուրջը ծովը» ֆիլմի հետ հանդիպումը սկսվեց Շոն Գլադվելի և Կարեն Փաուերի երկու մտերմիկ աշխատանքներով: Գլադվելի « Փոթորկի հաջորդականությունը» A պատկերասրահում նկարահանված ներկայացման ուշագրավ ստեղծագործություն է, որը ներկայացված է որպես ընկղմվող ինստալյացիա: Մեկ դիտողը կարող է միաժամանակ վայելել այս արվեստի գործը. նկարիչը Բոնդի լողափին նայող բետոնե կառույցի վրա կատարում է ֆրիսթայլ սքեյթբորդինգի ռեժիմ: Նրա շարժումները նվագախմբավորված են, օրգանական, հոսող, հեղուկանման և համակցված են Սիդնեյում բնակվող կոմպոզիտոր Կազումիչի Գրայմի գեղեցիկ սաունդթրեքի հետ: Նկարիչը հասել է ծովի հետ սիներգետիկ հարաբերությունների, որին անդրադարձել է իր կատարումը: Այն գրավիչ, հանգստացնող և գրեթե հիպնոսացնող է դիտողի վրա իր ազդեցությամբ: Հարակից տարածքում է գտնվում կոմպոզիտոր և հնչյունային արտիստ Կարեն Փաուերի « Ոչ մեկի երկիրը » (2020) ձայնային ինստալյացիան: Կոմպոզիցիաները վեցամսյա դաշտային ձայնագրությունների արդյունք են բազմաթիվ վայրերում, այդ թվում՝ Սլիգոյում, որոնք հավաքվել են այն ժամանակ, երբ Փաուերը բնակվող նկարիչ էր: Ինստալյացիան զգացվում է մութ սենյակում: Հնչյունը շրջապատում է լսողին, և կոմպոզիցիայի տարբեր տարրեր ի հայտ են գալիս տարբեր բարձրախոսներից: Ծովի ձայնն առավել գերիշխող է, և ուժգնացող դղրդյունը հասնում է կրեշչենդոյի։ Աշխատանքը ընկալվում է որպես զգայական ճանապարհորդություն, որի ընթացքում մեր լսողությունն առավել սուր է։ Ջրի ալիքանման շարժումը լսողին պարուրում է հանգստացնող ձայնային վերմակի պես։
Նմանապես, Սյուզան Վինթերլինգը կոմպոզիտորի ականջն ու նկարչի աչքն է օգտագործում իր ուշագրավ ստեղծագործությունների՝ D պատկերասրահում՝ մոլորակային օպերա երեք գործողությամբ, բաժանված հոսանքներով (2018) և մոլորակային ձգողականության օղակով (2018) ստեղծելու համար: Դիտողը մտնում է կախովի շարֆերի մետաքսե դարպասով, որի վրա պատկերված են մանրադիտակային դինոֆլագելատների (ծովային պլանկտոն) պատկերներ, որոնք այս աշխատանքի թեման են: Սա զգայական և մտերիմ աշխատանք է, որն ուսումնասիրում է ծովային կյանքը, կլիմայի փոփոխությունը և նկարչի անձնական փորձը ծովի հետ: Հսկայական, կոր էկրանի հետ մեր հանդիպման միջոցով մենք պարուրվում ենք եռաչափ փորձառությամբ, որտեղ պտտվող և պտտվող ձևերը արագորեն շարժվում են դեպի աչքը՝ նմանվելով ձյան փաթիլների, որոնք ընկնում են դիմապակու վրա: Լսվում է կաթիլների ձայն, երաժշտության ճռռոց և անշարժություն. զանգերն ու զանգերը դուրս են գալիս և նահանջում՝ արձագանքելով տարածության մեջ: Նմանվելով երկնաքարային անձրևի դիտմանը, պայծառ լույսի ռմբակոծությունը խաղում է աչքի հետ: Լույսերը դանդաղորեն վերածվում են լապտերանման ձևերի, որոնք պտտվում և պտտվում են. փոքրիկ ծովային արարածներ կամ երկնային զարդեր են հայտնվում անմոռանալի, փոփոխական ցուցադրության մեջ։
Այս արվեստի գործերը, որոնք բնութագրվում են մտերմությամբ և անձնական հանդիպմամբ, հակադրվում են ծովի ավելի բռնի և անմարդկային չափսերին: Դատական օվկիանոսագիտությունը / դատաբժշկական ճարտարապետությունը զբաղեցնում են ցուցասրահի կենտրոնը պատկերասրահում: Այս վավերագրական տեղադրման միջոցով մենք սարսափելի պատկերացում ենք ստանում ծովում միգրանտների փորձի վերաբերյալ: Այս տեսանյութերն ու ժամանակացույցը խստորեն հիշեցնում են անօթեւաններին բախված անարդարությունների մասին: Ականջակալների միջոցով մենք լսում ենք Միջերկրական ծովում Լիբիայի առափնյա պահպանության և հասարակական կազմակերպությունների նավերի կողմից խիստ լիցքավորված փրկարարական գործողությունների իրական սցենարը: Ըստ ամենայնի, այդ փրկարարներին հաճախ են լինում «շարժիչ ձկնորսներ», որոնք երբեմն տանում էին Կալաշնիկովներ ՝ նավերից շարժիչներ վերցնելու համար, նախքան միգրանտներին փրկելը: Այն, ինչ Դատական օվկիանոսագրությունը նշում է որպես «հեղուկ բռնություն», վերջին 30,000 տարվա ընթացքում ավելի քան 30 միգրանտ է մահացել ծովում:
Արևելյան պատկերասրահում գանացի ծնունդով բրիտանացի կինոռեժիսոր Ջոն Ակոմֆրայի «Vertigo Sea» (2015) ֆիլմը էպիկական, եռալիք ինստալյացիա է, որը ուսումնասիրում է ծովի պատմությունը, գրականությունը, բնությունը և բռնությունը: Այս հուշարձանային գեղարվեստական աշխատանքը ներկայացնում է անվերջ թվացող պատկերների հեղեղ երեք էկրանների վրա. փոխկապակցված են, թե ոչ, պատկերների այս մոնտաժը դիտողին դրդում է ստեղծել իր սեփական կապերը: Հյուսիսային լույսերը թարթում են էկրանների վրա, նախքան ծովային կյանքը պատկերելը: Ծովի հատակի կադրերը համադրվում են մարդկային դիմանկարների հետ: Բրիտանական կարմիր խալաթի համազգեստով սևամորթ տղամարդը կանգնած է դրամատիկ բնապատկերում: Ցուցադրվում է ծովափնյա մի տնակ: Կետերի որսը համադրվում է ծովում լողացող մայր կետի և ձագի հետ. կետի երգը կազմում է ձայնը, քանի որ եռաժանին մխրճվում է մարմնի մեջ, և ծովը կարմիր է դառնում արյունից: Մարդիկ պատկերված են զգեստներով, որոնք պատկերում են տարբեր դարաշրջաններ: Հալվող սառցադաշտերը, արևածագը, մայրամուտը և կլիմայի փոփոխությունը բոլորը դասավորված են տեսքերի շարքում: Պատկերները թվում են անողոք, բայց միևնույն ժամանակ այն հրապուրիչ ստեղծագործություն է՝ ձայնով և լռությամբ, լի գեղեցկությամբ, առեղծվածով և սարսափով։
Այս ցուցահանդեսի նպատակն է հանդիսատեսին հրավիրել ծովը համարել որպես գերակշռող չտեսնված դրամաների համատեքստ, որոնք դիտարկվում են տեսողական և ձայնային ստեղծագործությունների միջոցով: Journeyանապարհորդության և զգայական արձագանքի, ինչպես նաև պատկերասրահի տարածքների շարժման այս զգացողությունը կազմում է այս ցուցահանդեսի էությունը:
Մարիան Օ'Քեյն Բոալը գրող և համադրող է, տեղակայված Դոնեգալ շրջանում:
