Մոդելը, Սլիգո
23 հուլիսի - 27 սեպտեմբերի 2020 թ
Փակման ընթացքում«Հեռանկար» ամսագրի համար ես վերանայեցի «Մեր շուրջը ծովը»: Դա դժվար խնդիր էր, և ես փնտրում էի բոլոր մատչելի նյութերը ՝ կատալոգային շարադրություններ, նկարիչների հայտարարություններ, մամուլի հաղորդագրություն, ցուցահանդեսի դասավորություն, աուդիո նմուշներ և այլ առցանց ռեսուրսներ ՝ ապահովելու համար, որ իմ ցուցահանդեսային ընթերցումը հնարավորինս տեղեկացված լինի: Հեռակա կարգով վերանայելը հեռու է իդեալական լինելուց, և ցուցահանդեսների մեծ մասը նախատեսված չէ վիրտուալ դիտման համար: Ի՞նչ է պատահում, երբ անալոգային փորձը հեռացվում է կամ հեռուստադիտողի համար դառնում է անհասանելի: Սա, ըստ էության, տարբերություն է արվեստի գործերի 'ընկալված' փորձի հեռավոր դիտման համատեքստում և '' ստացված '' անձի հանդիպման փորձի միջև:
Իմ իրական կյանքը «Մեր շուրջը ծովը» ֆիլմի հետ սկսվեց Շոն Գլադուելի և Քարեն Փաուերի երկու մտերմիկ աշխատանքներով: Գլադուելի Փոթորկի հաջորդականություն A պատկերասրահում նկարահանված կատարման մի ուշագրավ հատված է, որը ներկայացված է որպես սուզիչ տեղադրում: Մեկ դիտող կարող է միանգամից զգալ այս արվեստի գործերը. նկարիչը ներկայացված է ազատ ոճի սքեյթբորդինգի ռեժիմով `կատարելով Բոնդի լողափին նայող բետոնե կառուցվածքի վրա: Նրա քայլերը նվագախմբավորված են, օրգանական, հոսող, հեղուկանման և զուգորդվում են Սիդնեյում բնակվող կոմպոզիտոր Kazumichi Grime- ի գեղեցիկ սաունդթրեքի հետ: Նկարիչը հասել է սիներգետիկ փոխհարաբերությունների ծովի հետ, որին անդրադարձել է իր կատարումը: Այն համոզիչ է, հանգիստ և գրեթե հմայիչ ՝ դիտողի վրա ունեցած իր ազդեցությամբ: Հարակից տարածքը պարունակում է ձայնային տեղադրում, Ոչ մեկի հողը (2020), կոմպոզիտոր և ձայնային նկարիչ, Կարեն Փաուերի կողմից: Ստեղծագործությունը վեցամսյա դաշտային ձայնագրությունների պտուղ է բազմաթիվ վայրերում, ներառյալ Սլիգոն, հավաքված մինչ Փաուերը նկարիչ էր: Տեղադրումը փորձառու է մթնած սենյակում: Ձայնը շրջապատում է ունկնդրին, և կոմպոզիցիայի տարբեր տարրեր են առաջանում տարբեր բանախոսներից: Seaովի ձայնն ամենից շատ գերակշռում է, և աճող դղրդյունը հասնում է կիսալուսնի: Ստեղծագործությունը փորձառվում է որպես զգայական ճանապարհորդություն, որի ընթացքում լսողության մեր զգացողությունն առավել սուր է: Theրի նման շարժումը պարուրում է ունկնդրին ՝ հանգստացնող աուդիո ծածկոցի պես:
Նմանապես, Սյուզան Ուինթերլինգը D պատկերասրահում իր ուշագրավ աշխատանքների ստեղծման ժամանակ օգտագործում է կոմպոզիտորի ականջ և նկարչի աչք - մոլորակային օպերան երեք գործողությամբ ՝ բաժանված հոսանքներով (2018) եւ ձգողականության մոլորակային հանգույց (2018): Դիտողը ներս է մտնում կախովի շարֆերի մետաքսյա պորտալի միջոցով, որոնց վրա պատկերված են մանրադիտակային դինոֆելագելատների (ծովային պլանկտոններ) պատկերներ, որոնք այս աշխատանքի առարկան են: Սա զգայական և մտերիմ աշխատանք է, որն ուսումնասիրում է ծովային կյանքը, կլիմայի փոփոխությունը և նկարչի ծովային անձնական փորձը: Հսկայական, կոր էկրանին հանդիպելու միջոցով մենք պարուրվում ենք եռաչափ փորձի մեջ, որտեղ պտտվող և պտտվող ձևերը արագորեն առաջ են ընթանում դեպի աչք, նման են դիմապակու վրա ընկած ձյան փաթիլներին: Կա կաթիլների ձայն, երաժշտության ճռռոց և ստատիկ: զանգերն ու հնչյունները առաջանում են և նահանջում ՝ արձագանքում տարածության մեջ: Ասես երկնաքարի անձրև տեսնելը, պայծառ լույսի ռմբակոծությունը խաղում է աչքի վրա: Լույսերը դանդաղորեն վերածվում են լապտերանման ձևերի, որոնք պտտվում և պտտվում են. փոքրիկ ծովային արարածները կամ երկնային փուչիկները բռնվել են անմոռանալի, փոփոխական ցուցադրության մեջ:
Այս արվեստի գործերը, որոնք բնութագրվում են մտերմությամբ և անձնական հանդիպմամբ, հակադրվում են ծովի ավելի բռնի և անմարդկային չափսերին: Դատական օվկիանոսագիտությունը / դատաբժշկական ճարտարապետությունը զբաղեցնում են ցուցասրահի կենտրոնը պատկերասրահում: Այս վավերագրական տեղադրման միջոցով մենք սարսափելի պատկերացում ենք ստանում ծովում միգրանտների փորձի վերաբերյալ: Այս տեսանյութերն ու ժամանակացույցը խստորեն հիշեցնում են անօթեւաններին բախված անարդարությունների մասին: Ականջակալների միջոցով մենք լսում ենք Միջերկրական ծովում Լիբիայի առափնյա պահպանության և հասարակական կազմակերպությունների նավերի կողմից խիստ լիցքավորված փրկարարական գործողությունների իրական սցենարը: Ըստ ամենայնի, այդ փրկարարներին հաճախ են լինում «շարժիչ ձկնորսներ», որոնք երբեմն տանում էին Կալաշնիկովներ ՝ նավերից շարժիչներ վերցնելու համար, նախքան միգրանտներին փրկելը: Այն, ինչ Դատական օվկիանոսագրությունը նշում է որպես «հեղուկ բռնություն», վերջին 30,000 տարվա ընթացքում ավելի քան 30 միգրանտ է մահացել ծովում:
East պատկերասրահում Գլխապտույտ ծով (2015 թ.) Գանայում ծնված բրիտանացի կինոռեժիսոր Johnոն Ակոմֆրան էպիկական, երեք ալիքային տեղադրում է, որն ուսումնասիրում է ծովի պատմությունը, գրականությունը, բնությունն ու բռնությունը: Այս մոնումենտալ արվեստի գործերը երեք էկրանների վրա պատկերների անվերջ անվերջ արգելափակում ունեն: փոխկապակցված են, թե ոչ, պատկերների այս մոնտաժը հեռուստադիտողին դրդում է ինքնուրույն կապեր հաստատել: Հյուսիսային լույսերը թրթռում են էկրանները մինչ վերափոխվելը ՝ ներկայացնելով ծովային կյանքը: Theովի հատակի կադրերը զուգորդվում են մարդկային դիմանկարներով: Բրիտանական Redcoat համազգեստով մի սեւամորթ կանգնած է դրամատիկ բնապատկերի մեջ: Cուցադրված է տնակ ծովի ափին: Կետերի որսը զուգորդվում է ծովում լողացող մայր կետի և հորթի հետ; կետի երգը բաղկացած է աուդիոյից, քանի որ տավիղը մարմնին է մղվում, և ծովը կարմրում է արյունից: Մարդիկ պատկերված են տարազով ՝ պատկերելով տարբեր դարաշրջաններ: Հալվող սառցե ծածկերը, արեւածագը, մայրամուտը և կլիմայի փոփոխությունը բոլորն ուղղվում են տեսակների շարքին: Պատկերապատկերն անողոք է թվում, և այնուամենայնիվ, այն գրավիչ կտոր է ձայնով և լռությամբ, լի գեղեցկությամբ, խորհրդավորությամբ և սարսափով:
Այս ցուցահանդեսի նպատակն է հանդիսատեսին հրավիրել ծովը համարել որպես գերակշռող չտեսնված դրամաների համատեքստ, որոնք դիտարկվում են տեսողական և ձայնային ստեղծագործությունների միջոցով: Journeyանապարհորդության և զգայական արձագանքի, ինչպես նաև պատկերասրահի տարածքների շարժման այս զգացողությունը կազմում է այս ցուցահանդեսի էությունը:
Մարիան Օ'Քեյն Բոալը գրող և համադրող է, տեղակայված Դոնեգալ շրջանում:
