Հենրի Մուրի ինստիտուտ, Լիդս
7 հուլիսի - 26 նոյեմբերի 2023 թ
Ցուցադրված աշխատանքները «Բառերի կշիռը» գրքում ստիպում է տատանվել նայելու և կարդալու միջև, ինչը նշանակում է, որ առաջանում է դողացող անհարմարության հետևանքով: Կարող է դժվար լինել բառեր պարունակող և պարունակող արվեստի գործին նայելը, մասամբ այն պատճառով, որ որպես գեղագիտական մարտավարություն, սա հաջողությամբ վերածվել է անպետքության: Իհարկե, ես չեմ կարող լինել միակ այցելուն, ով մտածում է ինչ-որ ասված խոսքի մասին.
պոեզիայի բանկի գովազդը կամ «ապրիր, ծիծաղիր, սիրիր» պատի վինիլը, մինչդեռ փորձում է հասնել լուրջ մտորումների վիճակի: Բայց այստեղ ցուցադրվող աշխատանքների մեծ մասը գիտակցում է իր օբյեկտիվությունը, ինչը նշանակում է, որ դիտման դժվարությունն ու անհանգստությունը նաև ծառայում են ընդգծելու այն կետերը, որոնցով արվեստի գործերը կտրվում և կապվում են իրական զգացողության մակարդակով, և դա իր հերթին խոսում է շոուի մասին: «քաշի» կոչում՝ ֆիզիկական և էմոցիոնալ առումով:
Կապիտալիստական գերարտադրության աղավաղող ոսպնյակը և տպագիր բառի ամենուր տարածվածությունը միտումնավոր առկա են այստեղ, հատկապես Մարկ Մանդերսի աշխատության մեջ. Պատմական թերթեր (2005-22), որոնք փակցված են պատկերասրահի ապակե դռների վրա և փորձում են մեկ անգամ օգտագործել անգլերենի յուրաքանչյուր բառ, և Շանժայ Լիրիկի աշխատանքը, որի Անավարտ բանաստեղծություն (ցանկապատ) (2023) իրենց հետազոտական պրակտիկայում մի հանգույց է կազմում, որը բխում է շանժայի նկատմամբ հետաքրքրությունից, որը կեղծ ապրանքների իմիտացիոն ժամանակակից չինական տերմին է, պարոդիկ կրկնօրինակում, ինչպես օրինակ՝ բոտլեգ կարգախոսի շապիկներ: Նյութերը կարևոր են Lyric-ի քանդակագործական եզրագծում, որը կառուցվել է բոտլեգ հագուստից, որի վերնագիրը վերաբերում է և՛ ժամանակակից համաշխարհային հեջային հիմնադրամին, և՛ Բրիտանիայում պարիսպների պատմությանը: Սա վերաբերում է նաև Էնթոնի (Վահնի) Կապիլդեոյին Բառի ձկնորսություն (2023 թ.), որը տեղադրված է պատկերասրահի սև-կանաչ մարմարե ճակատին։ Անդրադառնալով շենքի նյութական օգտակար հանածոների պատմությանը՝ այս աշխատանքը բաղկացած է սայթաքուն արտահայտություններից, ինչպիսիք են «թափանցիկության փոփոխությունները խորքում», որոնք ներկայացված են ձկան կապույտ-կապույտ վինիլային նկարազարդումներով և տեքստով (պատրաստված է նկարազարդող Մոլի Ֆերհերսթի կողմից): Այս աշխատանքը նաև, թերևս, ամենադժվարն է հանրաճանաչ տեսողական մշակույթների հետ իր փոխազդեցության առումով՝ մասամբ պայմանավորված այս կայքի առանձնահատկություններով:
Հյուսիսային Անգլիայի հետինդուստրիալ քաղաքի համատեքստում, որտեղ «արտլվացման» պրակտիկաները սովորական են, վառ գույներով վինիլային զարդերը կամ պատվիրված որմնանկարները կարող են ազդարարել տնտեսական սխալ կառավարումը, այլ ոչ թե ստեղծագործական ծաղկումը: Այս ընթերցումը, որը կարող է վկայել նկարչի միամտության մասին, հակասում է Կապիլդեոյի աշխատանքի իմ նախկին փորձին նկարիչ Սիմոնե Ֆորտիի հետ առցանց զրույցի ժամանակ՝ որպես Poetry & Sculpture հետազոտական սեզոնի մաս, որը նախորդել է այս ցուցահանդեսին, երբ այն հետաձգվել էր պատճառով: COVID-19. Թվացյալ անհամապատասխանությունն այստեղ ցույց է տալիս, թե ինչպես տնտեսական և սոցիալական համատեքստը կարող է հետաքրքիր ձևով խեղաթյուրել արվեստագետների մտադրությունները, և սա այն զգացողությունն է, որը մնում է ինձ հետ ամբողջ ընթացքում:
Թեև տպավորիչ է հանդիպել տարբեր սերունդների և աշխարհագրության արվեստագետների արվեստի գործերի լայնությանը, ցուցահանդեսը, որպես ամբողջություն, կարող է ճնշող և գերբնակեցված զգալ: Ինձ տարվում են ծանոթ քանդակագործական նյութականությամբ ստեղծագործությունները: Դորիս Սալսեդոյի քար լռության մեջ Անվերնագիր (2008), կենցաղային փայտե կահույքի կտորները միաձուլվում են բետոնի միջոցով՝ ստեղծելով արձանիկ, բայց ոչ մոնումենտալ մասշտաբի բլոկներ: Սիմոնե Ֆաթալի ստեղծագործությունները Էտել Ադնանի և Պավել Բյուխլերի ստեղծագործությունները նույնպես զգայուն կերպով տեղադրվում են միմյանց մոտ երեք հոգանոց կենտրոնական սենյակում: Մեջ Հինգ զգայարաններ մեկ մահվան համար (2020) Ֆաթալը վերագրագրել է Ադնանի համանուն բանաստեղծությունը, որն ի սկզբանե գրվել է ջրաներկով և թանաքով 1969 թվականին հրաբխային ապարների վրա օքսիդով, մինչդեռ Բյուքլերի Նատյուրմորտ փոշով (2017) թանաք է օգտագործում տարիների փոշին: Այս երեք ստեղծագործություններում կայունության փխրուն զգացումը հանդիպում է քանդվելու և քշվելու հնարավորությանը:
Պատկերասրահի ամենահեռավոր սենյակում լույսի և ձայնի մեջ ստեղծագործությունների ընտրանին է, որը ցույց է տալիս հաղորդակցությունն ու դրա անհնարինությունները: Քերոլայն Բերգվալը և Սիարան Օ Միչեյրը Ասա մաղադանոս (2001-23) այս ներկայացման համար հարմարեցվել է տեղական բարբառներն ու քաղաքական պատմությունն ընդգրկելու համար՝ իռլանդական և անգլերեն արտասանություններով և ուղղագրություններով, որոնք խոսում են միմյանց դեմ և դեմ: Աշխատանքի վերնագիրը վկայակոչում է շիբոլեթի սարսափելի վերջին օրինակը, որտեղ տասնյակ հազարավոր կրեոլ հաիթցիներ կոտորվեցին, քանի որ նրանք չկարողացան արտասանել. մաղադանոս (մաղադանոս) ընդունված իսպաներեն ձևով, և ցույց է տալիս, թե ինչպես են այստեղ ցուցադրվող աշխատանքները պարունակում այդքան կարևոր նշանակություն՝ բառերով և ներկայությամբ: Որպես այդպիսին, նրանք, ովքեր կամ վերակառուցվել են կամ պատվիրվել են այս ցուցահանդեսի համար, պնդում են իրենց՝ իրադարձությունների ուղեկցող ընդարձակ ծրագրի և նոր գրությունների կողքին, որոնք ընդգծում են, թե ինչպես են այստեղ մատնանշված թեմաները անսահմանափակ են ստատիկ և ժամանակավոր ցուցադրության մեջ:
Լորեն Վելվիկը համադրող և գրող է, որը հիմնված է Հադերսֆիլդում:
velvick.pb.online
