Դուբլինի 2020 թ. Միջազգային կինոփառատոն
2 & 3 մարտի 2020 թ
Իռլանդական արտադրության երկու վավերագրական ֆիլմերի պրեմիերան կայացավ Դուբլինի 2020 թ. միջազգային կինոփառատոնում, մարտի սկզբին Իռլանդիայի կինոյի ինստիտուտում (IFI) ցուցադրություններով: Ciara Nic Chormaic- ի Մաշկ + հոգի (2020) ուսումնասիրում է դուբլինաբնակ լուսանկարիչ Պերի Օգդենի կարիերան, իսկ Վիվիեն Դիկի Նյու Յորք մեր ժամանակը (2020 թ.) Խորը նրբանկատորեն պատասխան այց է Նյու Յորքում գտնվող Նրա No Wave սոցիալական շրջանակ: Երկու ֆիլմերն էլ ֆինանսավորվել են «Արվեստի խորհրդի Reel Art սխեմա 2018» -ի միջոցով, մրցանակ, որն աջակցում է «կինեմատիկական ցուցահանդեսի գեղարվեստական թեմայով բարձր ստեղծագործական, երեւակայական և փորձարարական վավերագրական ֆիլմերի»:
Նյու Յորք մեր ժամանակը արտացոլում է ժամանակի մի հատված 70-ականների վերջին / 80-ականների սկզբին NYC- ի Ստորին Իստ-Սայդում: Ֆիլմը սկսվում է այն բանից, երբ ռեժիսոր Վիվիեն Դիկը ջերմորեն պատմում է իր առաջին տունը East 9th Street- ում: Նրա վարձակալությամբ կայունացված բնակարանը իրեն ժամանակ էր տրամադրում. Ժամանակ էր ծախսում, որ նկարահաներ Super 8-ի կադրերը ՝ նկարահանելով իր հարևանների ու ընկերների, երաժիշտների, արվեստագետների, անկախ բիզնեսի և տեղական թմրավաճառների կոլեկտիվը ՝ բոլորը օգտագործելով իրենց ստեղծած էներգիան և կիսված փորձը:
Պատմության հետագիծը շարունակվում և թափ է հավաքում, իսկ մահակը փոխանցվում է նրանց, ովքեր դեռ բնակվում են NYC- ում: «Ոչ ալիք» շարժման նրանց փորձը և գեղարվեստական ներդրումը զգացվում են հանդիսատեսի կողմից, այնուամենայնիվ Դիկի որոշումը ՝ սպասել մինչ փակման հեղինակները ՝ լրիվ անունները հրապարակելու համար, նրանց հիմնականում դնում է որպես իր ընկերները ՝ այս ֆիլմի համատեքստում: Այս մարդիկ հաստատվել են որպես էական նշանակություն ունեցող Դիկի ՝ քաղաքի հետ հարաբերությունների համար: Նրանց հետ նրա զրույցների և օրիգինալ կադրերի միջոցով մենք տեղեկանում ենք հետ-փնջային նվագախմբի ՝ Բուշ Տետրասի մասին, որը սկիզբ է առել 1979 թ. երաժշտական վայրեր և ակումբներ, ինչպիսիք են CBGB- ը և The Mudd Club- ը; ռեկորդների շարքը, որոնք լսվել են փողոցում, ներառյալ աֆրիկյան, կիթառի և մինիմալիստական երաժշտություն, ռեգգի և դիսկո; յուրաքանչյուր անձի նախընտրած հագուստի և պարի ոճերը. ինչպես բազմաբնակարան շենքերը բնակիչների կողմից դիտվում էին որպես դատարկ կտավներ. տարածություն `ժամանակի, երաժշտության, կարծիքների փոխանակման, արվեստ ստեղծելու, զվարճանալու համար: փող աշխատելու և կես դրույքով աշխատանքից դուրս մնալու ուղիներ. և սնուցվելով ամռան շոգ ամիսներին քաղաքի փողոցներում, նավամատույցում կամ զբոսայգիներում փողոցում, նավամատույցում կամ զբոսայգիներում կոմունալ ժամանակ անցկացնելու հնարավորության շնորհիվ:
Նյու Յորք մեր ժամանակը հմտորեն հակադրում է ժամանակին քաղաքին արձագանքելու համար անցկացրած ժամանակը. նրա բնակիչներն այժմ իրենց անշարժացած են զգում ՝ փորձելով նավարկել այս այժմ կտրուկ փոփոխված վայրում: Ֆիլմի առաջընթացի հետ մենք ավելի ու ավելի ենք ծանոթանում նյույորքցիների հաջորդ սերնդին, որոշ դեպքերում Դիկի ընկերների երեխաներին, ովքեր ապրում են նեոլիբերալ, արտոնյալ քաղաքում: տեղական բոդեգաները փոխարինվում են 7-Eleven հարմարավետ խանութներով, և այժմ մասնավոր և հանրային տարածքը վերահսկվում է ապրանքների արժեքներն առաջնահերթ համարելու համար: Վարձակալության ճնշման պատճառով նրանք ապրում են կա՛մ ծնողների հետ, կա՛մ մերձքաղաքային ընդհանուր բնակավայրում, կա՛մ տեղափոխվում են Դեթրոյթ կամ Պիտսբուրգ կամ Բեռլին:
Վերահաստատելով ֆիլմի ընթացքում բացահայտված 40 տարվա բացը, բնօրինակ կադրերն ու երաժշտությունը ուրախությամբ հասնում են ժամանակին, սակայն ֆիլմը խուսափում է դիտելու ընկղմվելուց 70-80-ականներին: Դիկը ջարդում է վավերագրական ֆիլմը Նյու Յորքի ժամանակակից կադրերի հետ, որոնք դիտվում են sepia մգեցված ոսպնյակի միջոցով: Այս «ոչ այնքան-հիմա» ռիթմիկ պահերը, որոնք նայում են Մանհեթենի շենքերի արանքում, ցույց են տալիս ֆիզիկական և հոգեբանական փախուստը: Սա հակադրվում է սոցիալական մեդիայի հետ, փախուստի մեկ այլ ձև, որին շոշափվում է ֆիլմում: Համատեղ համայնքի ուժեղ զգացողությունը Դիկի ՝ որպես երիտասարդ տարիքի սեփական փորձից, այժմ որոշ չափով փոխարինվում է (կամա թե ակամա) գլոբալ թվային համակարգերով:
Նյու Յորք մեր ժամանակը լուսարձակում է ծայրաստիճան ձևավորող ժամանակաշրջանը, որն ազդել է կինոնկարի նկատմամբ Դիկի փորձարարական մոտեցման, մոնտաժի գեղագիտության և դրան հաջորդած կարիերայի վրա: Սերունդների միջև ֆիլմ, որտեղ յուրաքանչյուր ձայն ներկայացվում է որպես հավասար, վավերագրական ֆիլմը հաջողությամբ հարցեր է առաջացնում մարդու արտահայտման և հասարակության պարտավորությունների շուրջ ՝ հզոր ռեզոնանս ունենալով ցանկացած քաղաքի բնակչի համար:
Մաշկ + հոգիռեժիսոր Ciara Nic Chormaic- ը տևում է Դուբլինում բնակվող նորաձեւության լուսանկարիչ Պերի Օգդենի ստեղծագործությունը ՝ սկսած Շրթնաներկ, նրա 1979 թ.-ի համախմբագրած ամսագիրը, որը թողարկվել է Վինձորի Էթոն քոլեջում: Հայտնի մարդկանց հետ կապվելու, լուսանկարելու և հարցազրույցներ վարելու հարցում Օգդենի հնարամտությունը դրել է իր անձնական չափանիշը, թե ինչպես է նա հետամուտ լինելու իր կարիերային: Սկզբից ազդվելով լոնդոնյան մշակույթի և փնթի DIY բնույթի վրա, ֆիլմը արագորեն հաստատում է Օգդենի մղումը և ձեռքբերումները ՝ սկսած Vogue- ում հրատարակչական աշխատանքից, Ռալֆ Լորենի համար արշավներ նկարահանելուց և Ֆրենսիս Բեկոնի արվեստանոցը լուսանկարելուց: Մաշկ + հոգի ընդգծում է Օգդենի կարիերան, քանի որ միջազգային մակարդակը կենտրոնացած էր օֆսեթից ՝ սկսած Նյու Յորքից ՝ զբաղվելով կոմերցիոն լուսանկարչությամբ: Այնուամենայնիվ, մենք սովորում ենք, որ նա աշխատանքի է ընդունվել Իռլանդիայից ՝ ինքնալիրացված նախագծերի միջոցով այստեղ նոր ապրած գեղարվեստական տեսլականի շնորհիվ: Օգդենը իր ուշադրությունը կենտրոնացրեց մարդկանց տարբեր խավերի և համայնքների վրա լուսանկարելու վրա. Անգլո-իռլանդացիները իրենց տներում: 80-ականների գործող երիտասարդ ջոյդերները և հարևանները, միջազգային միջազգային համայնքներից բացի, տորֆ են կտրում Քոնեմարայի ճահիճներում, ինչպես, օրինակ, Արիզոնայում գտնվող Նավախոյի արգելոցը:
Անընդհատ գրավում են առկա հյուսվածքներն ու ոճը, հատկապես սեփական հագուստի միջոցով, Մաշկ + հոգի բազմիցս պնդում է Օգդենի `լուսանկարչությունը վերաներկայացնելու և իր ընտրած մոդելների վստահությունը շահելու ունակությունը: Հատկապես ուշագրավ են նրա հարաբերությունները lerանապարհորդների համայնքի անդամների հետ: 90-ականների վերջին Օգդենի աշխատանքային մարմինը ՝ «Pony Kids» - ը, փաստագրում էր, որ տեղակայված և ճանապարհորդող երեխաները միասին էին Դուբլինի Սմիթֆիլդի շուկաներում: Օգդենը մերկացնում էր տեսարանը ՝ լուսանկարելու երեխաներին և ձիերին սպիտակ ֆոնի առջև ՝ առարկաները միավորելով մեկ լուսանկարչական օբյեկտի: «Paddy & Liam» - ը Օգդենի շարունակական նախագիծն է, որը աշխատել է երկու եղբայրների ՝ Paddy- ի և Liam Doran- ի հետ, դեռ մանկուց: Բացօթյա նկարահանումների կադրերն ակնարկում են հետաքրքրասիրությունը, որ եղբայրներն ու լուսանկարիչը պահում են միմյանց նկատմամբ ՝ լրացուցիչ ներկայություն տալով հետագա լուսանկարներին:
Օգդենի կողմից արված լուսանկարները պարբերաբար հայտնվում են վավերագրական ֆիլմում, շրջապատված են սեւ էկրանով և համընկնում են երաժշտության և Օգդենի նկարազարդ պատմությունների հետ: Լրացուցիչ հաջորդականությունները ներառում են լայնածավալ լուսանկարչական պատկերներ, որոնք նախագծված են պահեստում; բացօթյա նկարահանումներին պատի վրա թռիչքային կադրեր; և Օգդենը խոսելով իր ստուդիայում գտնվող տեսախցիկի առջև ՝ մի տեղ, որտեղ ակնարկվում էր որպես «ստվերային հերոս»: Չնայած այս տեսապատկերների վերահսկվող ներկայացումը արտացոլում է Օգդենի գործելաոճը, շրջանաձև և շատ չափված խմբագրական մոտեցումը թուլացնում է պատմվածքն ու հպատակեցնում ֆիլմը: Մաշկ + հոգի վառ, տեսողական ճանապարհորդություն է Օգդենի ստեղծագործական գործունեության եզակի գեղարվեստական հետապնդումների միջով: Պատճենված տպագիր լուսանկարների կադրերից, որոնք ստացվում են ստուդիայի արխիվից, ֆիլմում այս պարբերական գործողությունն ընդգծում է նրա աշխատանքի պահպանման ասպեկտը ՝ ըստ մարդկանց փաստաթղթերի և մարդկանց:
Էմեր Լինչը համադրող է, հիմնված է Դուբլինում:
Feature Image: Վիվիեն Դիկ, Նյու Յորք մեր ժամանակը, 2020; դեռ շնորհված է նկարչին և Դուբլինի 2020 թ. միջազգային կինոփառատոնին:
