Kevin Kavanagh պատկերասրահ, Դուբլին, 1 հունիսի - 1 հուլիսի 2017 թ
Թույլ տվեք սկսել մի բան խոստովանելով. վերջին երկու տարիների ընթացքում ես երկու անգամ հարցազրույց եմ վերցրել Դիանա Քոփերուայթից տեսախցիկի առջև: Այդ զրույցների ընթացքում մենք գրեթե չէինք անդրադառնում նրա նկարների ֆորմալիստական «ինչո՞ւ»-ին՝ փորձելով խուսափել պղտոր երկխոսությունից: Նկարահանված զրույցները ավելի շատ կենտրոնացած էին նկարչության և նկարչի ընդհանուր «ինչո՞ւ»-ների, դրա բնույթի և սնուցման շուրջ. նկարչությունը որպես բայ, այլ ոչ թե որպես գոյական:
Երբ ինձ խնդրեցին Քեվին Կավանաղի պատկերասրահում գրել Copperwhite- ի մենակատար շոուի «roուռ ուղեծիր» ակնարկը, ինչը նշանակում էր առերեսվել «ինչ է» -ի հետ: գլխիվայր - ես նետեցի և շրջվեցի նախքան հրավերն ընդունելը: Այն, ինչ ես հայտնաբերեցի, դա այն էր, որ իմանալով «ինչու» -ները: կարող է գունավորել ձեր տեսլականը: Բայց նախքան այնտեղ գնալը, նախ նկարագրություն: (Նշում. Պատկերասրահի յուրաքանչյուր կտավի պարտադիր կլոր նկարագրություն չեմ կատարելու, որովհետև նկարագրելով Copperwhite- ի նկարներից որևէ մեկը, բոլորն էլ նկարագրում եք: Հնչում է կոպիտ. Վաղաժամ քննադատություն պատուհանի հագնվելու առաջ - բայց սա նկարը անհատական ներկայացումների մեծամասնության համար, որոնք հենվում են աբստրակցիայի կողմում: Այսպիսի նկարչությունը տապալում է նկարագրությունը):
Կազմված շուրջ 10 նկարներից, որոնք ընդգրկում են մասշտաբից ՝ միջինից մինչև բավականին մեծ (իռլանդական գեղանկարչական մասշտաբի իմաստով), Copperwhite- ի նոր աշխատանքի նախնական տպավորությունն այն է, որ կիրառման, երանգի, ձևի և կազմի փոքր փոփոխություններ կան մեկ նկարը մյուսին: Նման կերպ, ինչպես «դեդլի-աչքի երաժշտության» նրբություններին տհաճ խոսող մեկը կարող է ասել. «Ինձ համար ամեն ինչ նույնն է թվում»: Բայց երաժշտական նման անալոգիան այստեղ վատնված չէ:
Ինչպես Մոնդրիանի ջազից ոգեշնչված « Բրուդվեյի Բուգի Վուգի» (1943) կամ Կանդինսկու կողմից իր նկարները վերնագրելու համար «կոմպոզիցիաների», «տպավորությունների» և «իմպրովիզացիաների» օգտագործման դեպքում, Քոփերուայթը նույնպես քնարականորեն արտահայտվում է իր նկարներին բնորոշ լարվածություններն ու հակադրությունները նկարագրելիս՝ օգտագործելով «անհամապատասխան» և «ներդաշնակություն» երաժշտական ածականներ: Սակայն երաժշտությունը երաժշտություն է, իսկ նկարչությունը՝ նկարչություն, և երբ մենք անհամապատասխանությունն ու ներդաշնակությունը քննարկում ենք հականիշների տեսանկյունից, նկարչությունը նույն անողոք ռեգիստրում չէ, ինչ երաժշտությունը: Տեսողական ռեգիստրն ավելի սուբյեկտիվ է, մինչդեռ աղմուկը… պարզապես աղմուկ է:
Քևին Քավանայի մոտ անմիջապես նկատում եմ, որ Քափըրվիթի ներկով ներկված դիմանկարների ոչ մի նշան չկա՝ նրա այն անդեմ դեմքերը, որոնց ես նախկինում անհատական ցուցահանդեսներում ձգտել եմ որպես կայունացնող տեսողական խարիսխ։ Նրանց բացակայության «սեղմված» զգացումը ինձ մղում է փնտրել Քափըրվիթի ուղղիչ աբստրակցիայի հաստ վերմակների տակ թաքնված որևէ այլ կողմնորոշիչ թեմա։ Բայց այստեղ ամեն ինչ կորած է ենթադրությունների մեջ, ինչպես հետսեռական հարաբերությունից հետո մահճակալներում պառկած պատառոտված կերպարները։ Ամեն ինչ նույն տեղում է ։ Այսպիսով, ես դիմում եմ որոշ հղումային պատմության՝ կողմնորոշվելու համար։ Եթե ուղեծիրը ուղիղ լիներ, այն ձանձրալի կլիներ։
Ընդհանուր առմամբ, Քոփերուայթի նկարները լրացնում են հետպատերազմյան եվրոպական և ամերիկյան գեղանկարչությունն ու գծանկարը: Սակայն նրա մոտեցումներում հետպատերազմյան սովի կերպարանավորման էքզիստենցիալիզմը, էքսպրեսիոնիզմը և մաչիզմոն, ասենք՝ Ալբերտո Ջակոմետիի և Էդվարդ Հոփերի նման նկարիչների կողմից, ամբողջությամբ հագեցած և լուսավոր են: Քոփերուայթի կերպարները միասին միայնակ չեն Մանհեթենի որևէ ճաշարանում՝ սուրճ խմելով Հոփերի «Գիշերային բազեներ » (1942) ոճով, կամ քանդակված չեն անշարժ մարդկության մի մասնիկի՝ Ջակոմետիի ոճով: Քոփերուայթի կերպարանափոխությունը սեղմվում է ներկի կույտերի դեմ, ինչպես մատիտի խաղալիքին սեղմված բռունցքով սենդվիչը:
Վիրտուոզ Ռումինացի նկարիչ Ադրիան henենին մտքում գալիս է որպես ժամանակակից հասակակից, բայց չնայած Կոպերհայթն ուրվական է փոխաբերական մանրուքների և ինտուիտիվ դատողությունների մշակողի համար, Գենին մի փոքր ավելի շատ մկան և ոսկոր է տրամադրում մեր դիտելու հաճույքին: Copperwhite- ի ճարտարապետությունը թաղվում է գունագեղ մոխրագույնների ջրհեղեղի տակ; նրա գլանային սպեկտրներն ու նեոնային կապոցները խեղդվում են մոխրագույն անվճռականության և անորոշության միազմայում, կարծես Նոր քաղաքականություն լինեն:
Չնայած Քևին Քավանաղի մոտեցման մեջ բավականաչափ ատոմային մանդարինի և Nightbaws կանաչ նեոնի հրթիռային շարժիչներ կան , երբեմն ինձ թվում է, որ Քոփերուայթի մոտեցման մեջ չափազանց շատ պատահականություն և ինտուիցիա կա, և բավարար ճշգրտություն և վերահսկողություն չկա (այդ պատճառով ես կարծում եմ, որ նկարչի սուր ներկով ներկված դիմանկարները նրա աշխատանքների անհատական ներկայացման կարևորագույն տարր են):
Ուցահանդեսի վերնագիրն ստիպում է կրկնակի վերցնել ներքևում գտնվող գետնին և վերևում գտնվող երկնքին `մեր միջեւ ընկած տեղը: Եվ հետո `երազելու. Ես նորից երեխա եմ` զարմանքով սավառնում եմ մոլորակային համակարգի վերևում, որը գունագեղ պատկերված է հին գարշահոտ հանրագիտարանում և պատկերացնում, թե ինչպիսին է այն ու զգում Յուպիտերի Մեծ Կարմիր կետից այն կողմ: Բայց Կոպերհայթի նկարները, չնայած դեռ պարտական են խորը զարմանքի զգացողությանը, ավելի մոտ են հատակին, ավելի մոտ են տանը, ավելի մոտ են ես-ին:
Ֆիլմի վրա Քոպերհաութը նկարագրել է առաջին հիշողությունը, որում նա ձգտում է լուսավորիչների փաթեթին, իսկ հայրը արգելափակում է նրա մոտեցումը: Դրանից հետո նա նկարագրեց այն, ինչ ինքը ընկալեց որպես ճնշող մոխրագույն միջավայր, ի տարբերություն լուսավորիչների անհասանելի լուսավորության: Familiarանո՞թ եք:
Merեյմս Մերիգանը նկարիչ է և արվեստի քննադատ, որը գտնվում է Ուոթֆորդ քաղաքում: Նրա «Բոլորը կամ ոչինչ» ֆիլմը նկարագրված է նաև VAN- ի այս համարում:
Պատկեր՝ Դիանա Քոփերուայթ, «Կոր ուղեծիր» , 2017, յուղաներկ կտավի վրա, 56 x 71 սմ։
