FIONA WHELAN- ը ԽՈՍՈՒՄ Է «ՀՈՒՅՍԻ ԲՆԱԿԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ» ԻՆՉՊԵՍ PROՐԱԳՐԻ ՄԱՍԻՆ և ՔՆՆՈՒՄ ԻՐ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ԱՐOOԱՆՔՆԵՐԻ ԵՎ ԼԱՐՈՒՄՆԵՐԻ ՈՐՈՇՔ:
2012 թ-ի դասախոսության ժամանակ Թոմ Ֆինքերպեարլը օգտագործեց Մոնտի Փիթոնի հայտնի երգիծական ֆիլմը Բրայանի կյանքը նկարազարդել մի կետ արվեստի ճգնաժամի մասին: [1] Հրեաստանի Frontողովրդական ճակատի, որին միացել էր Բրայանի կերպարը, և մեկ այլ ակտիվիստական խմբավորման ՝ «Ազատ Գալիլեայի արշավ» -ի բուռն առճակատման ժամանակ, Բրայանը կոչ է անում ենթադրել, որ նրանք իրականում պետք է պայքարեն իրենց ընդհանուր թշնամու ՝ հռոմեացիների հետ: Finkerpearl- ն օգտագործում է այս կատակերգական պահը `ընդգծելու համար, որ արվեստի աշխարհում կուլ են դառնում գաղափարական փաստարկները, որոնք հավաքական պայքարի գնով ստեղծում են ստեղծագործական մոտեցման մի ձև:
Հենվելով Փոլ Սթարի «Phantom Community» հոդվածի վրա ՝ նա նկարագրում է սոցիալական փոփոխությունների պատմական շարժումները, որոնք որդեգրել են «օրինակելի» դիրքորոշում, ինչպիսիք են Մահաթմա ndiանդին կամ Մարտին Լյութեր Քինգը, և «հակառակորդ» կատեգորիայի նրանք, ինչպիսիք են Մալքոլմ X- ը: [2] Ֆինքերպերլը սոցիալական շարժումների պատմության մեջ այս հստակ դիրքորոշումները տեսնում է որպես հիմնախնդիր այն ժամանակակից եղանակներին արձագանքելու եղանակները հասկանալու համար, որոնք մենք տեսնում ենք այսօր արվեստի աշխարհում: Նա նկարագրում է մրցակցային մոտեցումը որպես Սանտիագո Սիերայի նման անտագոնիստական պրակտիկայի տոհմաբանության մի մաս, մինչդեռ Ռիկ Լոուի «Project Row Houses» - ի կամ Տանիա Բրյուգեայի «Ներգաղթյալների շարժման միջազգային» նման համագործակցային աշխատանքները իրենց արմատները գտնում են օրինակելիի մեջ:
Ավելի քան 12 տարի աշխատել եմ Rialto Youth Project- ի (RYP) նստավայրում `որպես նկարիչ, ստեղծելով երկարատև գեղարվեստական հարցումներ` կառուցելով անհատական և կազմակերպական հարաբերությունների շերտեր և համագործակցելով համատեղ աշխատանքների: Այս աշխատանքը հստակ արմատներ ունի օրինակելի կողմից: Ֆինկերպերլը պնդում է, որ ինչպես Բրայանը, այնպես էլ մենք պետք է իրականում պայքարենք հռոմեացիների դեմ, կամ ում դեմ էլ որ լինի մեր ընդհանուր թշնամին, այլ ոչ թե ստեղծել հակառակորդի և օրինակելիի հակադրություն ընդդեմ օրինակելիի, անտագոնիզմ ընդդեմ համագործակցության, խզվածք ընդդեմ բուժման:
Եթե մենք պատկերացնենք պատրիարքությունը, նեո-ազատականությունը կամ կապիտալիզմը որպես ընդհանուր թշնամիներ, որոնք կարող են միավորել շատ արվեստագետների, ապա մենք կարող ենք համաձայնվել, որ միկրո դիսկուրսների բաժանումը և ձևերի և մոտեցումների շուրջ բանավեճերը շեղելու են նման մամոնտական ուժերի դեմ ավելի լայն պայքարից: Օրինակ ՝ վերջին չորս տարիների ընթացքում ես աշխատել եմ տևական համագործակցության վրա ՝ «Հույսի բնական պատմություն», ուսումնասիրելով դասերի և գենդերային անհավասարությունը կանանց տարբեր սերունդների շրջանում: Հետևաբար, ես Իռլանդիայում նկարիչների ժամանակակից համայնքի մի մաս եմ, որոնք տարված են հարակից թեմաներով և բոլորը ներգրավում են մարդկանց որպես իրենց աշխատանքի հիմնական առանձնահատկությունը: Նկարիչների կողմից ութերորդը չեղյալ հայտարարելու և ֆեմինիստների ակտիվիստական արշավները արթնացնելուց մինչև վերազգային «Պետության ստվերը» նախագիծը, վերջերս տեղի ունեցած վիճահարույց Maser որմնանկարը, որը ժամանակավորապես զարդարում էր Ռիչմոնդ զորանոցի Project Arts Center- ի և «77 Women» մասնակցային նախագիծը:
Այս բոլորն անդրադառնում են պատրիարքության շուրջ ընդհանուր խնդիրներին և հավաքականորեն մարտահրավեր են ներկայացնում ընդհանուր թշնամուն: [3] Այնուամենայնիվ, իրականում արվեստի այս գործընթացները յուրաքանչյուրը բարդ և բազմաբնույթ են: Յուրաքանչյուրը նույնացնում և դեմ է նահապետական համակարգերի տարբեր կողմերին: Ավելին, դրանք օգտագործում են տարբեր ձևեր, ներգրավվածության տարբեր ձևեր և տարբեր ժամկետներ: Դրանք ունեն տարբեր նպատակներ, արվեստի աշխարհում հավանության տարբեր մակարդակներ և տարբեր հարաբերություններ նրանց ընտրողների հետ ՝ որպես կամավոր և ակամա մասնակիցներ, համագործակիցներ և հանդիսատեսներ: Նրանց մեկ ընդհանուր պայքարի իջեցնելը վտանգում է նրանց սեփական ուժային հարաբերությունների բարդությունը մաքրելու վտանգը:
Փոխարենը, մենք կարող ենք մի պահ շրջանցել սոցիալական շարժումների պատմությունը և միաժամանակ հետևել արվեստի մասնակցության բազմաթիվ տոհմածառերի միջոցով, ինչպիսիք են դադաիզմը, Fluxus- ը, ֆեմինիստական արվեստի շարժումը կամ հարաբերական գեղագիտությունը: Այս կերպ մենք կարող ենք բացահայտել որոշ առանձնահատկություններ, որոնք տարբեր մոտեցումներ են առանձնացնում միմյանցից և նպաստում են ընթացիկ քննարկումներին ՝ կապված դրանց հատուկ արժեքների և խզվածքի գծերի հետ: [4] Օրինակ ՝ 1970 - 1990-ականների համայնքային արվեստի շարժման մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը առաջարկում է ավելի խորը պատկերացում կազմել մասնակցային արվեստի գործիքի գործիքացման և մեղմացման վերաբերյալ ընթացիկ քննարկումների վերաբերյալ:
Ինչպես նախանշեց Քլեր Բիշոփը «Ստեղծագործական ժամանակի գագաթնաժողովում» 2011 թ.-ին, պատմության ընթացքում մասնակցությունը փոխվել է `սկսած 1910-ականների« բազմությունից », դեպի 20-ականների« զանգվածներ », 60-ականների« ժողովուրդ »,« բացառված » 80-ականները, 90-ականների «համայնքները» ՝ այսօրվա «կամավորներին»: [5] Սոցիոլոգ Քեվին Ռայանի հետ վերջերս գրածս մի շարադրության մեջ, որը գրել եմ սոցիոլոգ Քևնին Ռայանի հետ ՝ ուսումնասիրելով իմ պրակտիկան, Ռայանն ընդգծում է, թե ինչպես է ուժի լեզուն արմատապես փոխվել 1980-ական և 1990-ական թվականներին, ինչպես Իռլանդիայում, այնպես էլ ԵՀ-ում, և դրա ազդեցությունը համայնքային արվեստի շարժման վրա: , [6] Այն, ինչ սկսվել էր որպես «անհավասարության» հիմնախնդիրներից ելնելով խորապես քաղաքական պրակտիկայի շարք, ժամանակի ընթացքում և պետության ներգրավմամբ պայքարում էր, վերամշակվեց `օգտագործելով« անբարենպաստության »և սոցիալական« բացառման »լեզուն: Այսպիսով նշանակված միջոցը սոցիալական «ներառումն» էր: Նոր-ազատական աշխատանքային ռեժիմներ ի հայտ եկան, և մասնակցությունը գրվեց: Հավասարության համար մղվող մարտերը փոխարինվեցին պետության կողմից աջակցվող գործընթացներով, որոնք ուղղված էին «խոցելի» անհատների և համայնքների «ակտիվացմանը» և «հզորացմանը», շարժումը գնալով վերահսկվում էր:
Այս ընթացքում, մինչ երիտասարդական աշխատանքը ղեկավարվում էր անհավասարության վրա նվազագույն ուշադրություն կենտրոնացնող քաղաքականությամբ, որոշ կազմակերպություններ, ներառյալ RYP- ն, հրաժարվեցին հաստատել ապաքաղաքականացված լեզուն պետության կողմից Ռիալտոյի «անբարենպաստ» դասակարգման մեջ: Փոխարենը RYP- ն ընդունեց «ճնշման» և «մարգինալացման» նախատող լեզուն ՝ միևնույն ժամանակ ստեղծելով ուժեղ կարողություն արվեստի վրա հիմնված աշխատանքի համար, որը նվիրված էր սոցիալական խնդիրների ուսումնասիրմանը և ներկայացմանը: [7] 2004 թ.-ից իմ ներգրավվածությունը RYP- ի հետ երկխոսություն ստեղծեց համայնքային արվեստի ժառանգության և ժամանակակից քննադատական դիսկուրսների միջև, որոնք զբաղեցնում են համագործակցային և սոցիալական ներգրավվածության պրակտիկայի դաշտը, մանավանդ որ դրանք կապված էին իշխանության հետ:
Ialգուշանալով գործիքավորվել, բայց խորապես հարգալից լինել Ռիալտոյի համայնքի վրա հիմնված արվեստի գործունեության պատմությանը ՝ ես աշխատեցի խուսափել այն բանից, ինչ Գրանթ Քեսթերն ասում է որպես «փրկության» պարադիգմ, որում նկարիչը ստանձնում է անուղղակի թերի թեման «բարելավելու» գործը: , [8] Տեսնելով դերասանության տարբերությունը վրա և դերասանական գործունեություն հետ, [9] Ես ներդրումներ կատարեցի խորապես համագործակցային կառույցների մեջ և Ռանչյերի «տգետ դպրոցական վարպետի» ոգու մեջ հավասարությունը դարձավ ոչ թե աշխատանքի, այլ նպատակակետի ելակետ: [10]
Ներկայիս «Հույսի բնական պատմություն» նախագիծը կենտրոնացել է կանանց կյանքում ժամանակակից հավասարության հիմնախնդիրների ուսումնասիրման և ներկայացման վրա: Այն միավորել է Ռիալտո քաղաքում աշխատող և ապրող կանանց սերունդներին `ժամանակի ընթացքում մասնակցելու պատմությունների հավաքագրմանը, ինչպես նաև մի շարք տեղական իրադարձությունների, ճաշերի, սեմինարների, ժամանակավոր դպրոցի զարգացման և երեք հիմնական հանրային ներկայացումների թատերական տարածքում Project Arts- ում: Կենտրոնը 2016-ի մայիսին: [11] Չնայած երիտասարդների հետ իշխանության ուսումնասիրման նախորդ նախագիծը արագորեն ճանաչում էր ոստիկանությունը որպես հետապնդման ուժեղ թեմա, «Հույսի բնական պատմությունը» բացահայտեց դասային և գենդերային անհավասարության բազմաթիվ համընկնող իրողություններ: Արդյունքում, հանրային ներկայացումները ներգրավեցին 30 կանանց, ովքեր ներկայացնում էին այս բարդությունը ՝ օգտագործելով ապրած փորձը և արտաքին վերլուծությունը ՝ խոսելու համար բազմաթիվ ճնշող ուժերի հետ: Դասերի, մահվան, տղամարդկանց պատասխանատվության, սեռային ինքնության, անվտանգ տարածքի բացակայության, արժանապատվության համար պայքարի և «էֆեկտիվ տիրույթի» թեմաները միահյուսվել էին մի բնապատկերի, որի հերոսը ՝ «Հույս» կոչվող մանեկենը, կփորձեր գոյատևել, և եթե դա հնարավոր էր: ծաղկել [12] Բարդ սոցիալական թեմաները այստեղ հնարավոր չէր պարզեցնել, քանի որ նրանք միմյանց դեմ էին բախվում մի երիտասարդ կնոջ ճանապարհին: Դերասանական կազմը ներկայանում էր որպես հզոր կանայք ՝ փափագելով ինչ-որ ավելի լավ բան Հույսի համար: Ներկայացնելով այս աշխատանքը ժամանակակից արվեստի վայրում հարյուրամյակի ընթացքում և «Արթնացնելով ֆեմինիստները» արշավի լույսի ներքո, ստեղծվեցին աշխատանքի այլ ոսպնյակներ և ընդգծվեցին բանվորական փորձի ուժի և ներկայացման վերաբերյալ հիմնական հարցերը: [13]
Իմ պրակտիկայում ես ձգտում եմ ի մի բերել հարաբերական իշխանության երկու ձևեր. «Մեկը, որը արտահայտում է անհավասարությունները իշխանություն գործադրողների և իշխանության ենթակաների միջև, և մյուսը, որի միջոցով ուժը համատեղ արտադրվում է համագործակցության միջոցով»: [14] Այդ իմաստով, այս նախագիծը զարգացրել է ուժեղ համագործակցային էներգաբազան և, ինչպես և նախորդ նախագծերը, այն շարունակում է մնալ բաց ՝ ավարտվելով ապագա գլուխների համար: Չնայած ես կառուցել եմ հստակ մեթոդաբանություն, բայց որպես նկարիչ ինձ համար նշանակալից այն է, որ առաջ գնալու համար ես պարտավոր չեմ որևէ կոնկրետ մոտեցման: «Հույսի բնական պատմության» հետագա փուլերը, անհրաժեշտության դեպքում, տարբեր պահերին կարող են որդեգրել տարբեր մոտեցումներ: Այն, ինչ ես ինքս ինձ ցանկանում եմ բաց պահել, դա սոցիալական աշխարհի կյանքի բարդությունն է և նմանապես վառ պահելու բնական լարվածությունը, որը տեղի է ունենում տարբեր դիրքերի և մարդկանց հետ արվեստ ստեղծելու բարդ մոտեցումների միջև: Այս բարդության հարստության մեջ է, որ նոր գիտելիքներ են արտադրվում:
Ֆիոնա Ուելանը Դուբլինում բնակվող նկարիչ է և NCAD- ի սոցիալական ներգրավված արվեստի MA համակարգող:
fionawhelan.com
Պատկեր. «Հույսի բնական պատմություն» ներկայացում, Artsրագրի արվեստի կենտրոն, 2016 թվականի մայիս, լուսանկարը ՝ Ռեյ Հեգարտիի:
[1] «Creative Time Summit», Նյու Յորք, 12 հոկտեմբերի 2012 թ.
[2] Փոլ Սթար, «Phantom Community» Caseոն Քեյսում և Ռոզմարի Թեյլորում, խմբ., Համագործակցություններ, համայնքներ և կոլեկտիվներ. Սոցիալական փորձեր 1960-1970-ականներին, Պանթեոն, 1979:
[3] artistrepealthe8th.com / wakingthefeminists.org / intheshadowofthestate.org / https://www.facebook.com/MASERART/ https://www.richmondbarracks.ie/women-1916/commemoration-quilt/.
[4] NCAD- ի սոցիալական ներգրավված արվեստի մագիստրոսի 1-ին կիսամյակում ես համակարգում եմ մի մոդուլ, որը քարտեզագրում է սոցիալական ներգրավված արվեստի պրակտիկայի բազմաթիվ տոհմածառերը, որը տրամադրվում է պրակտիկայով զբաղվող մասնագետների բազմազան խմբի կողմից, որոնք յուրաքանչյուրը հետևում է որոշակի պատմական թեմային:
[5] Քլեր Բիշոփ, Մասնակցություն և տեսարան. Որտե՞ղ ենք մենք հիմա: «Creative Time Summit», 18 մայիսի 2011 թ.
[6] Ֆիոնա Ուելան, Քեվին Ռայան, Beեծել սոցիալական ներգրավված արվեստի սահմանները Անդրդիսցիպլինար երկխոսություն Երիտասարդների հետ համատեղ արվեստի նախագծի վերաբերյալ Դուբլինում, Իռլանդիա, «Field Journal», թողարկում 4, գարուն 2016 (https://field-journal.com):
[8] Գրանտ Քեստեր, «Դիալոգիկական գեղագիտություն. Կրիտիկական շրջանակը ծովային արվեստի համար», տարբերակ (9, Ձմեռ, 1999/2000); Cl. Քլիֆորդ, «Մյուսները.« Փրկության »պարադիգմից այն կողմ», Երրորդ տեքստ, 1989.
[9] Kevin Ryan- ը կատարում է այս տարբերակումը, տե՛ս ծանոթագրություն 6-ը:
[10] Ջ. Ռանսիեր, Անգրագետ դպրոցական. Հինգ դաս դասեր մտավոր ձեռներեցության մեջ, Stanford University Press, California, 1987:
[11] Հույսի բնական պատմությունը Fiona Whelan- ի, Rialto Youth Project- ի և Brokentalkers- ի կենդանի կատարումն էր, Project Arts Center 12 - 14 մայիսի 2016 թ.
[12] Պրոֆեսոր Քեթլին Լինչը ՝ UCD- ի հավասարության ուսումնասիրությունից, հանդես է եկել որպես ծրագրի խորհրդատու և աշխատել է մեզ հետ `հետազոտական նյութից հայտնաբերելու այս հիմնական թեմաները:
[13] Տե՛ս Sarah Keating, «Երբ ֆեմինիզմը Ռիալտոյում հանդիպեց բանվորական դասի իրական կյանքին», Irish Times, 28 հունիսի 2016 թ.
[14] Kevin Ryan, տե՛ս ծանոթագրություն 6-ը:
