Դոկտոր Քեյթ Անտոսիկ-Փարսոնսը գրախոսում է Հեյվարդ պատկերասրահի շրջիկ ցուցահանդեսը, որն այժմ գտնվում է Visual-ում:
Մայրությունը մի է թեմա, որը հաճախ իդեալականացվում կամ շտապորեն մերժվում է որպես քննադատական ուշադրության անարժան ժամանակակից արվեստում: Այնուամենայնիվ, «Ստեղծագործության ակտեր. արվեստի և մայրության մասին» ցուցահանդեսը, որը կազմակերպվել է Հեթի Ջուդայի կողմից VISUAL Carlow-ում (2025 թվականի սեպտեմբերի 27 - 2026 թվականի հունվարի 11), կարևոր ուղղում է առաջարկում: Այս տպավորիչ, մեծածավալ խմբային ցուցահանդեսը միավորում է ավելի քան 60 միջազգային նկարիչների 1960-ականներից մինչև մեր օրերը: Թեմատիկորեն կազմակերպված «Ստեղծում», «Կորուստ», «Մնացում» և «Տաճար» ընկերությունների կողմից, այն դիտարկում է մայրության հարստությունն ու բարդությունները արվեստի միջոցով: Հեյվարդ պատկերասրահի շրջիկ ցուցահանդեսը, որը վերջին երկու տարիների ընթացքում ներկայացվել է Մեծ Բրիտանիայի չորս վայրերում,1 VISUAL-ի ներկայիս տարբերակում այն ներառում է իռլանդացի նկարիչների լրացուցիչ աշխատանքներ, որոնք օգնում են կուրատորական հետազոտությունը խարսխել անմիջական լանդշաֆտի վրա։
Արարչագործության մեջ պատկերացվում են հրաշալի և տարօրինակ, երբեմն հրեշավոր, մայրական մարմիններ, երբ ի հայտ են գալիս նոր «ես»-եր և զարգանում են փոխկախված հարաբերություններ: Անժելա Ֆորտեի գոբելենը, Երկու «ես»-ի ծնունդը (1994), պատկերացնում է ծնունդը որպես խզում և ես-ի շարունակություն։ Հերմիոնա Ուիլթշիրի վինիլային պատկերներում՝ Նիկոլա Պատրաստվելով ծննդյան (2008), հղի մարմինները ընդունում են մարզական ծննդաբերական դիրքեր, որտեղ ծննդաբերությունը ընկալվում է որպես իրադարձություն և գործընթաց: Աննեգրետ Սոլտաուի լուսանկարներում Ֆրանկենշտեյնի ոճով փոփոխված մարմինները հիշեցնում են ծննդաբերական միջամտություններ, ինչպիսիք են էպիզիոտոմիաները և կեսարյան հատումները: Լիս ԼաՖլյորի թվային աուդիո լիբրետոն Բայց նրանք չեն կարող գողանալ իմ ուրախությունը (2022) քվիր մայրական մարմնավորումը՝ բանավոր խոսքը թարգմանելով սինթեզված հնչյունի, ամփոփելով (մ)ուրիշների փորձը։
Նորածինների ինտենսիվ թերապիայի փորձառություններից ոգեշնչված՝ Պոլին Քամինսի տեսանյութը Սիրելի դառնալը (1995)-ը անդրադառնում է ինքնավարությանը, գոյատևմանը և մոր ու մանկան մարմինների միջև զարգացող կապերին։ Նմանապես, Ֆանի Պարալիի Ինկուբատոր/Թռիչք (2022) – երկաթե շրջանակով ինկուբատորում հանդիսավոր կերպով հանգստանում է վաղաժամ ծնված երեխայի նուրբ մատիտանկարը, որը տատանվում է փխրունության և դիմացկունության միջև: Այլ աշխատանքներ, ինչպիսիք են Լեա Սետերայի արգանդի տեսքով ավազի ժամացույցը և Թաբիթա Սորենի ժամանակի ընթացքում կատարված տեքստիլ պատկերները, շեղում են ժամանակային գծերը՝ մայրական ժամանակը հակադրելով գծային ժամանակին:
«Կորուստ» ֆիլմում արվեստագետները զգայուն կերպով ուսումնասիրում են վիժումը, հարկադիր որդեգրումը, աբորտը և մահը։ Անսասան ավետում (2009-13), Էլինա Բրոտերուսի լուսանկարները ցույց են տալիս նրա անպտղության բուժման ճանապարհը։ Էմմա Ֆինուկեյնի քանդակը, Արգանդի քաղաքականությունը (2017/2025), որը ներկայացնում է Իռլանդիայի Սահմանադրության (այժմ չեղյալ հայտարարված) ութերորդ փոփոխության իրավական սահմանափակումները և դրա հետևանքները վերարտադրողական մարմինների համար, ներառյալ մայրական մահերը և բժշկական պատճառներով հղիության ընդհատումները: Պատրիսիա Հուրլի Ուսումնասիրություն «Jingle Bells»-ի համար (1987)-ը պատկերում է մեռելածնության հետևանքով առաջացած տանջալից դատարկությունը: Պաուլա Ռեգոյի խիստ փորագրությունները, որոնք առնչվում են խարանի հետ, Աբորտների շարք (1999) և Թրեյսի Էմինի խոստովանական տեսանյութը Ինչպես է դա զգում (1996)-ը անկեղծորեն ներկայացնում է աբորտի հետ կապված կյանքի փորձառությունները: Մոտակայքում է գտնվում Ռեյչել Ֆալոնի Ուժի գոգնոցներ (2018) ժեստ Մագդալենայի լվացքատներ և մայրերի և մանկան տներ ուղարկված կանանց և աղջիկների բացակայություններին և անտեսանելի (վերարտադրողական) աշխատանքին։
Սպասարկման մեջ, անվանակոչվել է Միերլե Լադերմանի ուկելեների անունով Պահպանման արվեստի մանիֆեստ (1969), մայրության աշխատանքն ու պարտականությունները դառնում են ստեղծագործ ուժ։ Քլեր Գալագերի լուսանկարչական շարքի ապշեցուցիչ, մեծածավալ պատկերները, Երկրորդ հերթափոխ (2019), որոնք բարձրացնում են տնային խնամքի առօրյա մանրուքները: Բիլլի Զանգևայի ձեռքով կարված նուրբ կոլաժը քնած երեխայի պատկերով, Ժամանակավոր հետաձգում (2017), երեխաների դաստիարակության քաոսի մեջ լուռ գեղեցկության պահ է։ Ռեյչել Ֆալոնի Մայրական պաշտոնների շղթա – Սննդի բանկի Սուրբ Աստվածածնի շքանշան (2018)-ը բարձրացնում է դասակարգային խնդիրների և տնտեսական խստության ազդեցության մասին մայրերի՝ իրենց երեխաներին անհրաժեշտ պարագաներով ապահովելու կարողությունների վրա: Երեխայի մարմնի բացակայությունը Քեսի Արնոլդի դպրոցական համազգեստից, որը պատրաստված է զրահաբաճկոնից, հիշեցնում է մայրական վախերը Միացյալ Նահանգներում դպրոց հաճախող երեխաների համար, որտեղ զենքի կիրառմամբ բռնությունը, ցավոք, նորմալ է: Դրան զուգահեռ, Քրիստին Վոգեի սև-սպիտակ պատկերները կանանց ապաստարանի ապաստարանում խորհրդածում են մայրության մասին դժվարին պայմաններում:
VISUAL-ի գլխավոր պատկերասրահի «խոհանոցի սեղան» հատվածը ենթադրում է մայրակենտրոն ակտիվիզմ՝ մորը վերաձևակերպելով որպես հասարակական փոփոխությունների ուժ: Երկրորդ ալիքի ֆեմինիստական կոլեկտիվների, ինչպիսիք են The Hackney Flashers-ը և Polvo de Gallina Negra-ն, միջամտությունները ներկայացնող արխիվային փաստաթղթերն ու լուսանկարները ուսումնասիրում են 1970-ական և 80-ական թվականներին նկարիչների և մայրերի վիճակը: Այնուամենայնիվ, այս բաժինը կարող էր օգուտ քաղած լինել ժամանակակից ֆեմինիստական արվեստի կոլեկտիվի ներառումից՝ ժամանակակից մայրական արվեստի ակտիվիզմի մասին պատկերացում տալու համար: Գոտկատեղի բարձրության վրա գտնվող փոքրիկ սենսորային էկրանը ցուցադրում է Բոբի Բեյքերի աշխատանքները: Ժամանակի ընթացքում գծված նկարներ (1983-84)-ը ներկայացնում է կարճատև ակնարկներ այն պահերի մասին, որոնց ընթացքում նկարիչ մայրը պետք է դրսևորի իր ստեղծագործականությունը: Մարլեն Դյումայի մայր-դուստր համագործակցային աշխատանքները խաթարում են արվեստի և կյանքի միջև եղած բաժանումը, ծնող-երեխա հարաբերությունները վերածելով ստեղծագործական, արվեստ ստեղծող ուժի:
«Տեմպլը» մայրության զգայուն և նրբերանգային ինքնանկարներ է առաջարկում: Ռենե Քոքսի սևամորթ մայրական ուժի դիմանկարը, «Յո Մամա» շարք (1992-94), կողքին Լենի Դոթանի Քնած Մադոննան (2011) և Քեթրին Օփիի Ինքնանկար/Բուժքույրական գործ (2004), որը խաթարում է «Մադոննան մանկան հետ» դասական պատկերագրությունը և բարդացնում մայրության մասին գերիշխող պատկերացումները: Իշբել Մայերսկոֆի ընտանեկան դիմանկարի կոմպոզիցիան, բոլորը (2016), հիշեցնում է բնադրող տիկնիկների մասին, նրա մտերմությունն ու ռեալիզմը բացահայտում են մոր հուզական աշխատանքը, ինչպես Թրիշ Մորիսիի Եվպնեա (2023)-ը միահյուսում է հիշողություններն ու երազանքները մայրական հույսերի և անհանգստությունների հետ՝ կենտրոնանալով շնչառության վրա։ Այն ընդգծում է կյանքի փխրունությունը, իսկ այս հեղինակի համար՝ հիշեցնում երեխային յուրաքանչյուր հնարավոր վնասից պաշտպանելու անհնարինության խորը գիտակցումը։ Ընդհանուր առմամբ, այս ցուցահանդեսը բարդացնում է մայրության պատրիարխալ կամ պարզունակ ընկալումները՝ փոխարենը առաջարկելով արվեստի և մայրության խառնաշփոթի հետ կապված բազմաթիվ մտորումներ առաջացնող և մարտահրավեր նետող դիտարկումներ։
Դոկտոր Քեյթ Անտոսիկ-Փարսոնսը ժամանակակից արվեստի պատմաբան է և չորս երեխաների մայր, որը գրում է վերարտադրողական արդարադատության, ֆեմինիստական արվեստի և մարմնավորման մասին։
kateap.com
1 Անցյալ ցուցահանդեսների շրջագայությունների վայրերն ու ամսաթվերը՝ Դանդիի ժամանակակից արվեստ (2025 թվականի ապրիլի 19 - հուլիսի 13), «Հազարամյակի պատկերասրահ», Շեֆիլդ (2024 թվականի հոկտեմբերի 24 - 2025 թվականի հունվարի 19), Միդլենդ արվեստի կենտրոն, Բիրմինգհեմ (2024 թվականի հունիսի 22 - սեպտեմբերի 29), Արնոլֆինի, Բրիստոլ (2024 թվականի մարտի 9 - մայիսի 26):
