Ցուցահանդեսի անձնագիր | Դստեր շրջանում. Օֆսեթները թափվում են առաջ

ՋԵՆՆԻ ԳԱՅԸ ՀԱՄԱՏԵՔՍՏՈՒԱԼՈՒՄ Է ՍԵՍԻԼԻԱ ԲՈՒԼԼՈԻ ՎԵՐՋԻՆ ԱՆՀԱՏԱԿԱՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ ՀԻԼՍԲՈՐՈ ԳԵՂԱՐՎԵՍՏՈՒՄ:

Սեսիլիա Բուլո, ես ժամանակին Լիմինալ դուստր էի, 2021; լուսանկարը՝ Aoife Herrity-ի կողմից, նկարչի և Hillsboro Fine Art-ի կողմից: Սեսիլիա Բուլո, ես ժամանակին Լիմինալ դուստր էի, 2021; լուսանկարը՝ Aoife Herrity-ի կողմից, նկարչի և Hillsboro Fine Art-ի կողմից:

Այս տարածության շրջանակներում խուսափում չկա. Առճակատում կա՝ մաքուր ու թորած։ Կանացիությունը սինթեզվում է մտահոգիչ մտքերի, հեռու հասնող ճնշումների և գինոցենտրիկ հաղթանակների միջոցով: Այս թեման շարժուն է և թալանված. կա գլխավոր հերոս, բայց նա զգացվում է միայն բազմաշերտ ձևերի մեջ բյուրեղացած շերտավոր դիցաբանության միջոցով: Բուլոն մեզ հրահրում է մտնել իր աճող մանիֆեստում և զբաղվել իր անցյալով և ապագայով: Հազվադեպ է գոյակցել առարկաների և գաղափարների համակարգի հետ, որոնք աշխատում են այդքան հոսուն միասին, հաղորդակցվում են բազմաթիվ մակարդակների վրա, շրջում են psilocin-ի վրա: 

Մենք նավարկում ենք շնչառական անոթների, ոլորվող խողովակների, զոհաբերական մարմինների, Մեդուզայի գլուխների պաշտպանիչ հայացքի, սառած ձեռքի ժեստերի, վերակազմավորվելով բելարմինյան սափորների և այլ ֆեմինիստական ​​խորհրդանիշների միջև, որոնք պաշտպանում են մարտին պատրաստ կռվող կին մարտիկները, որոնք գտնվում են մեր հավաքական հոգեկանի խորքում: Չնայած ցուցահանդեսի վերնագրում հորինված դիստոպիային, դա բուժում է, որն առաջարկում է Բուլոն, ռիզոմատիկ ներուժ, որը նյութականացվում է ձևերի համախմբման միջոցով, որոնք հայտնվում են և՛ ծանոթ, և՛ օտար, երբեմն սպեկտրալ, մինչդեռ հաճախ բացահայտ ինքնակենսագրական: Կախված նրանից, թե ինչպես ենք մենք վերաբերվում այս թաքնված անեկդոտներին, մենք կարող ենք պարզել, որ ցուցահանդեսն առաջարկում է դրական ուժային դաշտ, ապոտրոպական վհուկների եփուկ, որը մեզ մոտ է տանում չարաշահումների և տրավմայի՝ մեզ վերադարձնելու առօրյայի մխիթարական ամբողջությանը:

Բուլոյի արմատականությունը համառ է. Այն հաստատվում է մի շարք ձևափոխվող ձևերի միջոցով, որոնք առաջանում են ուժեղ բնազդներով ձևավորված խորը փորձերի միջոցով: Եթե ​​խճճված ճենապակին և ձուլմանը մի տեսակ հող են կազմում, ապա այլ նյութերի ընդարձակ կատալոգը խախտում է «Bleach They Tongues»-ի քանդակային հետագիծը և կոչ է անում դեպի ավելի անկայուն մեդիա հավաքույթ: Յուրաքանչյուր տարր հավակնում է անհատականությանը, բայց միաժամանակ մատնում է աճող երթին միանալու ցանկությունը, որը թափ է հավաքել ավելի լայն տեղադրված միջավայրում: 

Ֆիզիկական ցանկություն կա, որը գրգռվում է այս առարկաների միջով, բայց քանի որ մենք հանգստանում ենք նյութի շոշափելի ձգողականությունից, մեզ շեղում են այլընտրանքային պատմությունների շշուկները: Դիմակավորված կին լուչադորները կրոնական մոլեռանդին տեղափոխում են մի շարք կախովի անոթների վրա՝ հավակնելով ռեվիզիոնիստական ​​հեռանկարին, որտեղ ամեն ինչ հնարավոր է: Բուլոն անխոս պատմում է մի շարժում այս պատմությունների միջով, հաճախ զուգակցվելով ծեսի և զոհաբերության հարցերի շուրջ: Արդյո՞ք նկարչուհին ինքն է նապաստակը, սահմանափակ դուստրը, ով զբաղեցնում է ցուցահանդեսի կենտրոնական բեմը: Թե՞ մենք բոլորս այս դուստր-օֆսեթներն ենք, որոնք թափվում են կոշտ մորթուց, որպեսզի վերակառուցվեն ալոե վերայի ձուլվածքների միջոցով, որոնք հետագծվում են Հռոմում գտնվող Բուլլոյի տատիկի պարտեզում` Circeo-ի միջոցով:

Այս տարրերը ուղեկից կտորներ են, նկարչի կյանքի հետազոտության և փորձի աճող ցուցանիշ: Նրանք շնչում են միասին՝ զերծ պահելով չարից և դիրք գրավելով կանանց նկատմամբ ինչպես հին, այնպես էլ նորածին հասարակություններում: Bullo-ն այս ցուցահանդեսը ներկայացնում է որպես մեթոդ, որի միջոցով կարելի է դիմանալ այս դիմակայության ընթացքում՝ շարժվելով առաջ և հետ, առաջ և հետ: Շարժման մակընթացությունն ու հոսքը ներքին և ուժեղ են, բայց երբեք շատ գլխապտույտ չեն ունենում, հատկապես, քանի որ վեկտորը շարժվում է անհնարին թվացող արտադրողականությամբ: Նա երբեք չի դադարի պատրաստել: 

Հենց այն ժամանակ է, երբ մենք զգում ենք ստեղծելու այս հրատապությունը, մենք ամենաշատը մոտենում ենք Բուլոյի մտահոգություններին այն սպառնալիքների և բռնությունների մասին, որոնցից կանայք կրում են: Բարդ տեղանքը մարտահրավեր է նետում կանացիության հոգեբանությանը: Առաջադիմելու համար մենք անցնում ենք զոհաբերության տաճարների, կանանց սպանության վայրերի և անձնական սուրբ տարածքների միջով: Կան սահմաններ, որոնք անցնում են, նորից առաջ ու հետ, առաջ ու հետ: Այս զարկերակը վերակենդանացնում է հույսը: Բուլոն մղում է մեզ, շնչելով ուժ և կյանք մեզ շրջապատող աշխարհի յուրաքանչյուր ճեղքվածքի մեջ: 

Ջենի Գայը հիմնված է Դուբլինում, որտեղ նրա պրակտիկան զարգացել է կուրատորական, գեղարվեստական ​​և հետազոտությունների վրա հիմնված նախագծերի համադրությամբ: 

Սեսիլիա Բուլոյի «Bleach these Tongues. Dystopian Assemblages»-ը ցուցադրվել է Դուբլինի Hillsboro Fine Art-ում հուլիսի 8-ից օգոստոսի 7-ը:

hillsborofineart.com