Ցուցահանդեսի պրոֆիլ | Քաղաքային մթնոլորտ

Ջոզեֆին Քելլիհերը խորհրդածում է Մայքլ Քեյնի մարզումների մասին։

Մայքլ Քեյնն էր Առաջին արվեստագետներից մեկը, որը միացավ նորաստեղծ Ռուբիկոն պատկերասրահին 1990 թվականին։ Մենք 25 տարի ինտենսիվորեն համագործակցել ենք և շարունակում ենք համագործակցել։ Մայքլի «Աշխատանքներ թղթի վրա» ցուցահանդեսը Taylor Galleries-ում (մայիսի 22-ից հունիսի 21-ը) համընկնում է նրա 90-ամյակի հետ, ուստի սա իդեալական պահ է ինձ համար՝ խորհելու նրա աշխատանքի առանձնահատկությունների և պատմությունների մասին։

Ստեղծագործության աշխատանքը 

Տասնամյակներ շարունակ Մայքլի Վաթեռլո Ռոուդում գտնվող տունը նրա արվեստանոցն էր, կամ նրա արվեստանոցը՝ նրա տունը։ Այնտեղ ես հանդիպեցի ստեղծագործականության գործարանի, գործողների և ստեղծողների վայրի։ Մայքլը հերթափոխով աշխատում էր իր արվեստանոցի և բնակելի տարածքների հազիվ սահմանված սահմանների միջև, մինչդեռ նրա դուստրը՝ Աոյֆեն, և որդին՝ Օիսինը, առանձին աշխատում էին իրենց սեփական նախագծերի վրա։ Յուրաքանչյուրն ուներ անձնական աշխատանքային տարածք, և բոլորի ջանքերը թվում էին հավասարապես կարևոր. արդյունքներն ու արդյունքները կիսվում էին և հիանում էին միասին։ 

Իմ սեփական փորձից ելնելով՝ այդ ժամանակ ստեղծագործական նախագծերը հաճախ չէին վավերացվում և դասակարգվում որպես «աշխատանք»։ Նմանապես, «աշխատանքը» չէր դիտվում որպես ստեղծագործական, և ստեղծագործական աշխատանքի անհավասար գործընթացը հազվադեպ էր դառնում մեծահասակի և երեխայի միջև կենսուրախ զրույցի առարկա։ Այդտեղ ես նկատեցի Մայքլի տեսակետը երևակայության վերաբերյալ՝ որպես ստեղծագործականության սրբազան տարածք, մի տարածք, որը արժանի է պաշտպանության, որտեղ տեղեկատվությունը և հույզերը միաձուլվում են՝ ստեղծելով ինչ-որ ավելի մեծ բան, քան այդ մասերի գումարն է։

Մայքլն աշխատում է ամեն օր. նա չի սպասում ոգեշնչման կամ որևէ հատուկ հանգամանքի: Մայքլը կրում է աշխատանքային հագուստ և ընդմիջումներ է անում ուտելու, գործեր անելու, ընթերցանության կամ նորությունների համար, բայց դրանք կարճ է պահում: Նա անհանդուրժող է չպլանավորված ընդհատումների նկատմամբ: Մայքլն ունի մի քանի նախագծեր ընթացքի մեջ և միշտ նոր բաներ է սկսում: Նա հավաքում և մանիպուլացնում է նյութերն ու պատկերները. միայն ջանքերի և գործընթացի նկատմամբ վստահության շնորհիվ նրա մեծ, համարձակ նկարները մեծ ջանքերով են ստեղծվում:

Մայքլի սեփական աշխատանքի նկատմամբ ունեցած վերաբերմունքը և նրա վերաբերմունքը բացատրում են նրա թեմաների ընտրությունը։ Շատ հուշարձանային աշխատանքներ պատկերում են ֆիզիկական աշխատանքով զբաղվող մարդկանց ազնվականությունը, դիմացկունությունը և արժեքը, և նա գովաբանում է մեխանիկներին, շինարարներին, բեռնաթափողներին և գործարանային աշխատողներին նույնքան, որքան բանաստեղծներին, աստվածներին և մարզիկներին։ 

Մայքլի պատկերավորությունը հարստանում է նրա ընթերցանությամբ, որը նա մերժում է որպես «անգիտակից և անհամակարգ», չնայած նրա ինքնակենսագրությունը, Կույր շներ. Անձնական պատմություն («Գանդոն» հրատարակչություն, 2023) գիրքը ներկայացնում է տպավորիչ ընթերցանության ցանկ, որն արդեն լրացվել է դեռահասության տարիներին: Հին հունական և հռոմեական գրականության ազատ իմացությունը Մայքլի աշխատանքի կարևոր համատեքստ է՝ սկսած «Ագամեմնոնը կտրվեց» շարքից մինչև Իկարոսի, Մարսիասի, Նարցիսի և այլոց ճակատագրերը ուսումնասիրող այլ աշխատություններ: Նա նաև հրատարակել է դասականների հիման վրա ստեղծված ինքնատիպ բանաստեղծություններ. REALMS (1974) եւ ԵԹԵ ԴԱ ՃԻՇՏ Է (2005). 

Հույները իրենց աստվածներին համարում էին բացարձակապես սխալական, որոնց ցանկությունները, եսասիրությունն ու ամբարտավանությունը ճիշտ մեր ցանկությունների նման են։ Միքայելի աստվածները լի են պայքարով. նրանք երբեմն պատկերվում են որպես աստվածներ՝ քաղաքում թափառելիս, իսկ երբեմն՝ իրենց սովորական մարդկային կերպարանքով։ Նրա գրականության հանդեպ հետաքրքրությունը հավասարակշռվում է նորությունների հանդեպ անհագ ախորժակի հետ, և երկուսն էլ նպաստում են Միքայելի մարդկային բնույթի ըմբռնմանը։ 

Վայրեր և մարդիկ

Ուիքլոու կոմսությունում ծնված Մայքլը ցանկանում էր մուտք ունենալ իր երևակայության ավելի լայն աշխարհ, և շատ կարևոր ձևերով նա դա գտավ Դուբլինում: Քաղաքը այնքան շատ աշխատանքների ֆոն է, որ նրան նկարագրել են որպես քաղաքային տարածքների նկարիչ: 2008 թվականին ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Շոն Կիսանիի հետ խոսելիս Մայքլն ասել է. «Ես չեմ կարծում, որ ես անում եմ քաղաքային լանդշաֆտներ որպես այդպիսին: Ես անում եմ քաղաքային մթնոլորտի տարբերակներ կամ նման մի բան»: 

Քսան տարեկանում Դուբլին ժամանելով՝ Մայքլը շփվել է գրողներ Բրենդան Բեհանի, Էնթոնի Քրոնինի և Պատրիկ Քավանագի, նկարիչներ Ջեյմս Մաքքեննայի, Ալիս Հանրաթիի, Ջոն Քելլիի, Չարլի Քալենի և Մայքլ Քալենի, ինչպես նաև մի քանի երաժիշտների, այդ թվում՝ Ռոնի Դրյուի և «Դուբլինցիները» ֆիլմի մյուս անդամների հետ։ Դուբլինում Մայքլը գտել է իր ստեղծագործողների համայնքը և ձևավորել է պրոֆեսիոնալ նկարչի կյանքի հնարավորության «առաջին պատկերացումը»։ 

Մայքլը նաև ներդրումներ կատարեց այլ արվեստագետներին աջակցելու համար էկոհամակարգի կառուցման գործում: 70-ականներին նա հիմնադրեց սոցիալ-քաղաքական ամսագիրը՝ կառուցվածք, երիտասարդ ստեղծագործողներին պատվիրելով ինքնատիպ գրվածքներ և արվեստ: Նա հիմնադրեց «Անկախ արվեստագետներ»-ը՝ կոշտ, գերիշխող պատկերասրահային համակարգի այլընտրանք, և համահիմնադիր էր «Project Art Centre»-ի՝ Թեմփլ Բարում արմատական ​​արվեստի վայրի: Մայքլը «Aosdána»-ի առաջին անդամներից մեկն էր: Այսպիսով, չնայած ճիշտ է, որ Մայքլը գրավվել էր Դուբլինով որպես վայր, հենց համայնքն էր, աշխարհայացքը և ստեղծագործողների համատեղ ապրելու զգացումը, որոնք նրան պահեցին քաղաքում: 

Ֆեմինիզմ և քնքշություն

Մայքլը հաճախ է նկարում կանանց։ Նա հետաքրքրված է նրանով, թե ինչպես են կանայք դրսևորվում աշխարհում և գիտակցում է, թե ինչպես է աշխարհը դրսևորվում կանանց համար։ Նրա կին հերոսները մայրեր են, աստվածներ, աշխատավորներ, սիրուհիներ, արվեստագետներ, վերապրողներ, ուսանողուհիներ և սեքս աշխատողներ. յուրաքանչյուր պատկերում, թեև բարդ է, բայց լիովին միանշանակ է։ Նրա նկարներում կանայք ուղիղ նայում են ներքև կամ անտեսում դիտողին, երբ նրանք զբաղվում են իրենց գործերով։

Մայքլը երբեք չի պատկերում կանանց երևակայական դիրքերով. նրանք իրենց դրսևորում են պատկերային հարթությունում այնպես, ինչպես կարող էին դրսևորվել մի աշխարհում, որը հաճախ ո՛չ արդար է, ո՛չ էլ հեշտ: Նա ցուցակագրում է չարամիտ տղամարդ կերպարների մի ամբողջ խումբ, որոնք շրջապատում են այս կանանց՝ սկսած Աստվածաշնչյան Սուսաննայի շուրջը ծուռ մտերմիկ ծերունիներից մինչև դիվային գիշատիչներ, որոնց Մայքլը հիշում է քսաներորդ դարի Իռլանդիան: Կանանց և աղջիկների փոքր նկարներում, ջրաներկերում և տպագրություններում, որոնք անդրադառնում են բռնությանը, չարաշահումներին և եկեղեցու, դպրոցի և հասարակության կողմից թաքցնելուն, իսկական քնքշություն կա: Այս շրջանի շատ պատմություններ կրկնվում են նրա ողջ կարիերայի ընթացքում՝ երբեք չմոռացված և լիովին չլուծված:

Երբ ես հիմնադրեցի «Ռուբիկոն» պատկերասրահը, ես 21 տարեկան էի և վերջերս էի ավարտել այն։ Մայքլը 55 տարեկան էր, արվեստի քոլեջի ավագ դասախոս, ճանաչված նկարիչ և մշակութային գործիչ։ Ես երբեք ինձ Մայքլի հետ հավասար չեմ զգացել. բիզնեսի և ստեղծագործական ուղղությունները բոլորը քննարկման առարկա էին։ Ինձ հրավիրեցին ներկայացնելու հիմնավոր տեսակետներ, սակայն հակառակ նրա տեսակետներին, և միասին մենք բանակցեցինք լուծումների շուրջ։ Կերպարվեստագետները հաճախ չեն նկարագրում, թե ինչ են պլանավորում անել. իմաստը թափանցում է ստեղծման ընթացքում։ Երբեմն դժվար է արվածը պարզ բառերով բացատրել, քանի որ այս բաները հաճախ ավելի երկար, անավարտ աշխատանքի մաս են կազմում։ Նկարչի հետ մի քանի տարի աշխատելով՝ ես տեսնում եմ, որ ճեղքերի միջև ի հայտ են գալիս հասկացողության շողեր, և իմաստը ժամանակի ընթացքում միաձուլվում է։ Ես առանձնահատուկ եմ Մայքլի հետ նրա արվեստանոցում անցկացրած ժամանակի, նրա անձնական հումորի և պատմությունների համար, որոնք լուսավորում են աշխատանքը։

Ջոզեֆին Քելիհերը միջազգային մակարդակով աշխատում է որպես կուրատոր, արվեստի խորհրդատու և մշակութային ռազմավար։

Մայքլ Քեյնի «Աշխատանքներ թղթի վրա» ցուցահանդեսը Taylor Galleries-ում կանցկացվի մայիսի 22-ից մինչև հունիսի 21-ը։ 

taylorgalleries.ie

Մայքլի աշխատանքները ցուցադրվում են նաև IMMA-ի «Մնալով խնդիրների հետ» ցուցահանդեսում (մայիսի 2-ից սեպտեմբերի 21-ը):

իմմա.ի