Ցուցահանդեսի անձնագիր | Սև ծով, կապույտ ծուխ

Գագաթից Քարանձավի բլրի վրա, Բելֆաստ նայող գագաթը, հնարավոր է տեսնել Շոտլանդիայի արևմտյան ափը: Ես այնքան տպավորված էի, երբ առաջին անգամ տեսա այս տեսակետը, որ անմիջապես հասկացա Շոտլանդիայի և Հյուսիսային Իռլանդիայի միջև արդյունավետ փոխանակման պատճառը: Ես ուզում էի որքան հնարավոր է շուտ հասնել այդ ափ՝ լաստանավով անցնելով Հյուսիսային ալիքը։

Ծովը, որտեղից ես գալիս եմ, Միջերկրականն է: Այս ծովն ինձ վերադարձրեց Հյուսիսային Իռլանդիա և Դերի՝ շնորհիվ Invernomuto-ի «Black Med» ձայնային նախագծի՝ 2003 թվականին Միլանում հիմնադրված Simone Bertuzzi-ի և Simone Trabucchi-ի կողմից ստեղծված արտիստական ​​դուետի շնորհիվ: 

«Black Med»-ը, «Black Mediterranean»-ի կրճատումը, արտահայտություն է, որը հորինվել է 2012 թվականին հետգաղութային հետազոտությունների գիտնական Ալեսանդրա Դի Մաիոյի կողմից, որն իր հիմքը վերցրել է գրքից. Սև Ատլանտյան օվկիանոս (Verso, 1993) Փոլ Գիլրոյի կողմից: «Black Med»-ը նկարագրում է ծովը որպես մշակութային հիբրիդացման վայր՝ ձայնի պես հեղուկ և ապրանքների, անհատների, մշակույթների և կրոնների դարավոր խաչմերուկների մեմոնիկ տարա: 

«Black Med»-ը շարունակական նախագիծ է եղել իր սկզբից 2018 թվականին Պալերմոյում գտնվող Manifesta 12-ի համար: Նախագիծն ունի լսողական սեանսների ձև և կայք, որտեղ ալգորիթմը ընտրում է երաժշտական ​​հետքերը՝ կապված տեքստերի և պատկերների հետ անընդհատ ընդլայնվող արխիվից:

Դուետը ներկայացրեց «BLACK MED SECCO» անհատական ​​ցուցահանդեսը Դերիի Void պատկերասրահում (ապրիլի 9 – հունիսի 4): Կայքից ստացված ձայնային պատկերը փոխանցվել է պատկերասրահում, մինչդեռ պրոեկցիա զբաղեցրել է սենյակներից մեկը: Այցելուները հրավիրվում էին լսելու՝ նստելով կրաքարե մեծ ժայռերի վրա, ասես նստած լինեին բեկորային պատնեշի վրա՝ դիտելով ծովային տեսարանը։

Թեև Միջերկրական ծովի մասին հիշատակումն ինձ տանում է դեպի իմ ծննդավայրը, Բելֆաստը (որը տարիներ շարունակ երկրորդ տունն է) ողջունում է ինձ ուղիղ հարցով. «Այս վայրը տուն կոչո՞ւմ եք»: Այս նախադասությունը տպված է Golden Thread Gallery-ի Process Room-ի բացիկներից մեկի վրա: Այն կազմում է «Ինչպես հասանք. մենք այստեղ ենք» ցուցահանդեսի մի մասը (մարտի 19 – ապրիլի 30), Դրոգեդայի Highlanes պատկերասրահի հետ համատեղ նախագիծ, որը ներկայացնում է Բրիտանական խորհրդի հավաքածուի և LUX-ի արվեստագետների ֆիլմերի ընտրանին: . 

Ցուցադրվող ֆիլմերը հանդիսանում են Այո Ակինգբադեի, Ջոն Ակոմֆրահի, Դունկան Քեմփբելի, Սյուզան Հիլերի և Ռեհանա Զամանի ֆիլմերը, որոնցից յուրաքանչյուրը թեմատիկորեն ուսումնասիրում է մարգինալացված համայնքների ներկայացվածությունը: Ինձ ամենաշատը դուր եկած ֆիլմերից էին. Սյուզան Հիլլերի ֆիլմը Վերջին լուռ ֆիլմը (2007), անհետացած կամ վտանգված լեզուների աուդիոմոնտաժ; և Ջոն Ակոմֆրահի Լռությունը (2014), որն ի մի է բերում ֆիլմը, Խուլերի կրթություն (1946) և այլ կադրեր Բրիտանական խորհրդի կինոկոլեկտիվից։ 

Որպես այս ցուցահանդեսի շարունակություն՝ Փիթեր Ռիչարդսը նաև վարում էր «Ինչպե՞ս մենք հասանք. այդքան քիչ գիտենք»: Docs Ireland-ի, Belfast Photo Festival-ի և Cathedral Quarter Festival-ի հետ համագործակցությամբ, որը շարունակվում է մինչև հուլիսի 9-ը: Կենտրոնական աշխատանքը 1953 թվականի վավերագրական ֆիլմն է, Արձանները նույնպես մահանում ենՔրիս Մարկերի, Ալեն Ռենեսի և Գիսլեն Կլոկեի կողմից՝ հարցաքննելով միակողմանի, գաղութային մեթոդաբանությունը, որի վրա հիմնված են արևմտյան թանգարանների հավաքածուները: Ֆրանսիական էսսե ֆիլմի հետ երկխոսությամբ հերթափոխվում են տեսանկարահանման աշխատանքները և ցուցադրական ծրագիրը:

Լանդշաֆտի հետ փոխհարաբերությունները ուսումնասիրված են «Կապույտ ծխում» Նոթոն պատկերասրահում, Հաննա Քեյսի-Բրոգանի, Ֆեյթ Քաուչի, Էյդան Կոչի և Պուտ Մենդեսի ստեղծագործություններով (ապրիլի 7-ից մայիսի 29-ը): Համադրող Բեն Քրոթերսը ոգեշնչվել է քանթրի երգչուհի Դոլլի Պարթոնից և նրա նոստալգիկ հարաբերություններից այն վայրի հետ, որտեղ նա ծնվել է՝ արևելյան Թենեսի նահանգի Great Smoky Mountains շրջանը: Կապույտ ծուխ Պարթոնի 2014 թվականի երգի և հարակից ալբոմի վերնագիրն է, որը այցելուները կարող են նվագել ցուցահանդեսի շրջադարձային սեղանի վրա՝ ի թիվս ութ այլ ցուցադրված ալբոմների: Ցուցահանդեսը բացում է երգչուհու դիմանկարը՝ Լաուրա Կալագանի կողմից, որը վինիլային պատի տեքստերով պարփակված է Պարթոնի երգերից քնարական հատվածներով: 

Որքան էլ որ հեռու է քանթրի երաժշտության մշակույթն իմ սեփական զգացմունքից, ցուցահանդեսի մեջ կա մի բան, որը ներառված է երգչի խոսքերում և արվեստի գործերի մանրամասների մեջ, որը հուզում է ինձ: Սա, հավանաբար, կապված է պատկանելության զգացման հետ, լինի դա մանկության կարոտը, թե մեր անմիջական լանդշաֆտի հետ մեր հարաբերությունները: Սա կարող է լինել երազային պատկանելություն Հաննա Քեյսի-Բրոգանի գծագրերում, կոլաժներում և նկարներում, կամ նախնիների մի վայրի չափազանց իրատեսական զգացողություն, ինչպիսին է բնիկ Սերանո երկիրը, որտեղ Էիդան Կոխը տեղափոխվել է համաճարակից քիչ առաջ, միայն թակարդում հայտնվել կողպեքի և Էլ Դորադոյի հրդեհի կլաուստրոֆոբ համատեղ փորձի մեջ: 

Faith Couch-ի լուսանկարները հանդարտ են և պտտվում են մարմնի, մասնավորապես սև մարմնի, լանդշաֆտի հետ փոխհարաբերությունների շուրջ՝ հաճախ դիտարկելով մարմինը որպես լանդշաֆտ: Նրանք շատ լավ են երկխոսում Պուտ Մենդեսի կոլաժների հետ, որոնցում սեքսուալության և առնականության հասկացությունները վերլուծվում են իռլանդական համատեքստում՝ խառնված ամերիկյան խորհրդանշական տարրերի հետ:

Շոտլանդիայի և Հյուսիսային Իռլանդիայի միջև հնագույն հարաբերությունները, գիտելիքների փոխանակումը և նախնիների հիշողությունը ուսումնասիրված են «Thrum»՝ շոտլանդացի նկարչուհի Քլեր Բարքլիի անհատական ​​ցուցահանդեսում, որը զբաղեցնում է The MAC-ի բոլոր երեք տարածքները (ապրիլի 15-ից հուլիսի 3-ը): . Հայտնի է իր բնապահպանական ինստալյացիաներով, որոնցում ցուցահանդեսային տարածքը և՛ ոգեշնչման աղբյուր է, և՛ իրագործման վայր, Բարքլեյը ցուցադրում է մետաղական ներդիրներով կտորից պատրաստված մի շարք քանդակներ, որոնք շփվում են պատերին ներկայացված տպագիր աշխատանքների հետ: 

Կրկնվող կենցաղային ձևերը՝ ներառյալ սանրերը, հայելիները և թասերը, ցուցադրվում են ամբողջ ցուցահանդեսում որպես ներդիրներ, որոնք սերտ հարաբերություններ են առաջացնում մեր մարմնի հետ: Նրանք ծանոթ ձևեր են, որոնք միշտ եղել են և իրենց գործառույթը շատ չեն փոխել. դրանց անմիջական ճանաչումը ենթադրում է առօրյաություն դիտողի հետ հարաբերություններում՝ չնայած որոշ քանդակների շքեղությանը: Օրինակ, «Sunken» պատկերասրահում սպիտակեղենի մեծ սավաններն այնպիսի տեսք ունեն, ասես դրանք հենց նոր են հանվել գետնից, մինչդեռ դրանց միջի կտրվածքները կամ ճեղքերը մեզ հուշում են նավարկելու մեր մտերմության գաղտնիքները: 

Այս ինտերիերը առկա է նաև Բարձրահասակ պատկերասրահում, որտեղ որոշ արվեստի գործեր, հատկապես նրանք, որոնք օգտագործում են վերմակներ կամ փետուրներով լցված գործվածքներ, թույլ են տալիս ջերմ և ակտիվ ֆիզիկական փոխազդեցություն տարածության և քանդակների միջև: Ընդհակառակը, Վերին պատկերասրահի լայնածավալ կտորը հիշեցնում է մի տեսակ արդյունաբերական հնագիտության իր գույնով, չափսով և ձևով, որի մետաղական սանրի մոտիվը մոնումենտալ է:

Անխուսափելիորեն ես վերադառնում եմ Golden Thread-ի բացիկի հարցին. «Այս վայրը տուն կոչու՞մ եք»: Իմ պատասխանն է՝ այո, երբ վայրը լցված է ջերմությամբ և հարգանքով, կարող ես այն անվանել տուն: 

Մանուելա Պաչելլան արվեստի գրող, դասախոս և համադրող է, որը բնակվում է Հռոմում, Իտալիա: