Ցուցահանդեսի անձնագիր | Լեզվի հետևանքները

Dèyè mòn gen mòn / Սարերից այն կողմ, ավելի շատ սարեր կան…

– Հաիթիական կրեոլական ասացվածք

Խմբակային ցուցահանդես, «Լեռնային լեզու» Գոլուեյ արվեստի կենտրոնում (4 փետրվարի –  ապրիլի 16), վերնագրված է կարճ պիեսից, որը Հարոլդ Փինթերը գրել է 1988 թվականին Արթուր Միլլերի հետ Թուրքիա կատարած այցից հետո։ Դրա ելակետը՝ թուրքական պետության կողմից քրդական փոքրամասնության անողոք ճնշումը, մի շարք սրտաճմլիկ տեսարաններ հետևում են մի խումբ բանտարկյալների անանուն երկրում և ուսումնասիրում լեզվի վերահսկողությունը՝ որպես տիրապետության մեխանիզմ:¹

Լեզվի հետևանքների վրա այս ուշադրությունը պատմականորեն հիշեցնում է մեզ 1960-ական և 70-ականների «ներկայացման քաղաքականության» շուրջ քննադատական ​​բանավեճերը, փաստարկներն ու տեսությունները այն ուղիների մասին, թե ինչպես են լեզվի և պատկերի համակարգերը մեզ պահում, տեղավորում և մասամբ առաջացնում մեր ինքնությունը: . GAC-ի նոր տնօրեն Մեգս Մորլին ցուցահանդես է կազմակերպել, որը ճանապարհորդում է պատկերասրահում՝ հասկանալու, թե ինչպես են լեզուները՝ տեսողական և բանավոր, իմաստավորում սոցիալական առումով: «Լեռնային լեզուն» առաջարկում է վիճելի անցյալի հարաբերակցության տարբերակներ ներկայի հնարավորությունների և տարբեր ապագայի կառուցման վերաբերյալ: 

Սառա Փիրսի ներդրումը առանցքային է ցուցահանդեսի համար որպես ամբողջություն. Պատմության և իշխանության հարցերի շուրջ հավաքույթ, որը կառուցվել է ԳԱԿ-ի վերանորոգման և ցուցանմուշների հավաքման ժամանակ թափված նյութերից: Այն շարունակում է արվեստագետի ուսումնասիրությունը բեմադրված գեղանկար միանալով Էլիս Միլիգանի և Մոդ Գոնի աշխատանքին. Միլիգանի գրելու թեմաները Էրինի ակնարկներ (1888) վերահայտնագործվել է tablo vivants (կենդանի նկարներ) – թատրոնի և գեղանկարչական արվեստի քաղաքականացված հիբրիդներ, որոնք մշակվել են աննկուն Միլիգանի կողմից Իռլանդիայի մշակութային վերածննդի ժամանակ: 

Ցուցահանդեսի բացման ժամանակ Հիլդեգարդ Նութոնը (Fine Gael TD for Galway West-ի համար) թեթև անցավ հավաքույթի միջով հենց այն բանից առաջ, որ բեմադրված ներկայացումը տեղի կունենա երեք կանանց, որոնք աչքի էին ընկնում դրամատիկ դիրքերով և ոչ միանշանակ ժեստերով: Փիրսի աշխատանքը հարցականի տակ է դնում կարգուկանոնի և անկարգության սահմանները և նորից պատկերացնում նկարչի դերը պատմության մեջ: Ինչպես 2015 թվականի IMMA ցուցահանդեսում, «Արտիստը և պետությունը», նա վկայակոչում է Էլ Լիսիցկիին և արմատական ​​մոդեռնիզմի ավանդույթին, որը միացված է փայտի և թղթի ջարդված շրջանակների բեկորներին: Կա նախագիծ ներկայի համար, որը ներառում է հիշողությունը մարմնի և ժեստերի հետ և նախատեսում է կանանց հստակ ներկայությունը ապագայի պատմության մեջ: Միևնույն ժամանակ, ճմրթված և դեն նետված Յունիոն Ջեքն ընկած է բեկորների մեջ: 

Ailbhe Ní Bhriain-ի ապշեցուցիչ դեմքի կերպարը, Անվերնագիր (Հակառակորդ) (2020 թ.), որը կազմված է AI-ի ստեղծած դիմանկարներից, որոնք արձագանքում են մեքենայական ուսուցման գործընթացին, քանի որ այն նոր ինքնություններ է զարգացնում. Նրա աշխատանքը շրջանակում է հարցը  «Ներկայացման մեջ սայթաքունություն և այն, թե ինչպես ենք մենք կառուցում իմաստը. դրա շրջանակներում մշակութային առումով իմաստը կառուցվում է մեզ համար»:² Նրա վերջին ցուցահանդեսներում օգտագործվում է 1565 թվականի տեքստի վերնագիրը, Արձանագրությունները or Immense Theatre-ի վերնագրերը – մասնավոր հավաքածուներ և թանգարաններ ստեղծելու ամենավաղ ցուցումը՝ հիմք դնելով առարկաներ հավաքելու համար, որոնք ամրապնդում են արևմտյան կայսերական ենթադրությունները, որոնք այստեղ խաթարված են Նի Բրիայնի նուրբ և նրբագեղ տեղադրված առարկաների ցուցադրությամբ՝ համատեղելով բնականը, երկրաբանականը և հնագիտականը: Կա տեսողական հանգ Ալիս Ռեքաբի ուխտի առարկաների հետ, որը ցուցադրվում է որպես բարդ ինստալացիայի մաս, ներառյալ կարճ ֆիլմ, որը ցույց է տալիս երկրի շոշափելի մակերեսները և դրանից նյութերի արդյունահանումն ու շահագործումը: 

Հետազոտությունն ու տեսությունը շատ հեռու չեն. պատկերասրահի պատուհանի մոտ դրված գրքերն ու բրոշյուրները բացահայտորեն մատնանշում են մտածողության և խոսակցության համաստեղությունը, որը շրջապատում է ցուցահանդեսը: Նրանք կարող էին մեկին հիշեցնել տեսական տեքստերի մատենագրությունը, որը Պիեր Պաոլո Պազոլինին թաքցրել էր իր տխրահռչակ վերջին ֆիլմի վերջնագրում. Սալո կամ Սոդոմի 120 օրերը (1975): Դա ցույց է տալիս առանձին արվեստի ստեղծագործությունների և որպես ամբողջության ցուցահանդեսի կապը գաղափարների և բառերի այլ աշխարհների հետ, որոնք կարելի է անվանել նրանց «ինտերտեքստուալություն»:

Ցուցահանդեսում ֆիլմի զգալի ներկայություն կա. Թերևս դա կապված է Մորլիի աշխույժ պրակտիկայի հետ՝ որպես կինոռեժիսոր, կամ ազդարարում է արվեստի արդյունաբերության ինստիտուտներում համադրողի և արվեստագետի սահմանազատված դերերի կարևոր թուլացման մասին: Դունկան Քեմփբել Թոմաս Օ Հալիսիի բարեկեցությունը (2016) ծաղրական ֆիլմ է, որն օգտագործում է վերարտադրումը, որպեսզի քննադատի Իռլանդիայի արևմուտքի անհետացող մշակույթի խեղաթյուրումը, որը նկարագրվում է որպես «աշխարհ, որը կամաց-կամաց մեռնում է»: Շնաձկների հետ սեկցիան վկայում է Ռոբերտ Ֆլաերտիի 1934 թվականի գեղարվեստական ​​վավերագրական ֆիլմի մասին, Արանի մարդ, և խաթարում է արխիվի սովորական տեղակայումը որպես «ճշմարտության երդում»: Ինչպես պարզ է դառնում ֆիլմում, «մարդկանց ներկայանալը իրականություն չէ»: 

Soot Breath / Corpus Infinitum (2020), Դենիզ Ֆերեյրա դա Սիլվայի և Արջունա Նեյմանի կողմից, ֆիլմ է «նվիրված քնքշությանը»։ Այն հավակնոտ կշտամբում է մեղավոր աշխարհի «սև մուրին», որտեղ արմատական ​​զգայունությունը պայքարում է լսելուց, մտածելուց, մաշկին ու հողին դիպչելուց առաջանալու համար: Միգրացիայի դեմ սահմաններ կառուցող տնտեսական համակարգի բռնությունը, հանքարդյունաբերության և արդյունահանման միջոցով ստեղծելով անդառնալի էկոլոգիական ավերածություններ, կասկածի տակ է դրվում կապի, մտերմության և կարեկցանքի ձևերով: Հիասթափության և դեպրեսիայի փոխարեն ֆիլմն առաջարկում է նոր սուբյեկտիվության ուղիներ: Ինչպես առաջարկեց Էնի Ֆլետչերը, ցուցահանդեսը բացելիս կարող է լինել սերնդային շարժում, որտեղ նկարչի դերը որպես քննադատ, խանգարող և արդիականությունը գրոհող փոխվում է միջդիսցիպլինար պրակտիկաների ընդունման մեջ՝ գնալով ժխտումից և դիմադրությունից դուրս՝ փոխարինելով դատապարտումը լեզուների որոնում, որը ներառում է սիրո, հարազատության, կապի և քնքշության նոր ձևեր:

«Լեռնային լեզուն» հավակնոտ ցուցահանդես է, որը խնդրում է հանդիսատեսին համեմատել և կապել գեղարվեստական ​​մտածողության ձևերի կապերն ու տարաձայնությունները, որոնք տարբեր ձևերով վիճարկում են գերիշխող դիսկուրսները: Ինչպես մի անգամ նկարագրել է ֆրանսիացի վիպասան Միշել Բյուտորը. «Սա այն նշանակությունների համակարգն է, որով մենք գտնվում ենք առօրյա կյանքում և որի մեջ կորած ենք»։ 

Ռոդ Սթոունմանը 4-ականներին եղել է 1980-րդ ալիքի խմբագրի տեղակալ, 1990-ականներին Իռլանդական կինոյի խորհրդի գործադիր տնօրեն և NUIG-ի պատվավոր պրոֆեսոր՝ Հյուսթոնի կինոյի և թվային մեդիայի դպրոցը ստեղծելուց հետո: Նա նկարահանել է մի քանի վավերագրական ֆիլմեր և գրել մի շարք գրքեր, այդ թվում՝ «Տեսնելը հավատալ է. տեսողականի քաղաքականությունը»:

Նշումներ: 

¹ Ի 1996, Լեռնային լեզու պետք է կատարեին Հյուսիսային Լոնդոնի Հարինգեյ քաղաքի Yeni Yasam ընկերության քուրդ դերասանները։ Դերասանները փորձի համար ձեռք են բերել պլաստմասսե ատրճանակներ և զինվորական համազգեստ, սակայն անհանգստացած դիտորդը ահազանգել է ոստիկանությանը, ինչը հանգեցրել է մոտ 50 ոստիկանների և ուղղաթիռի միջամտությանը: Քուրդ դերասաններին բերման են ենթարկել և արգելել քրդերեն խոսել։ Կարճ ժամանակ անց ոստիկանությունը հասկացավ, որ իրեն տեղեկացրել են թատերական ներկայացման մասին և թույլ տվեցին, որ ներկայացումը շարունակվի։

² Մայն Կապլանգի, «Հարցազրույց. Ailbhe Ní Bhriain», Արտսառնարան, 14 ապրիլի 2020, artfridge.de