Էնգուս Վուդսը գրախոսում է «Արևադարձ» արվեստի կենտրոնում վերջերս կայացած ցուցահանդեսը։
Անսահմանությունը մեկն է այն հազվագյուտ հասկացություններից, որոնք ոչ այնքան թափանցում են արևմտյան մտածողության մեջ, որքան հետապնդում են այն։ Դեդեկինդի, Գյոդելի և Կանտորի հաշվարկներից ի վեր մենք հակված ենք անվերջությունը հիմնականում մաթեմատիկոսների մտահոգության առարկա համարել։ Այնուամենայնիվ, սկսած Զենոնի պարադոքսներից, հասնելով մինչև Հեգելի կողմից անվերջության երկու ձևերի միջև եղած տարբերությունը, մենք տեսնում ենք, որ իրականության հյուսվածքի ներսում և դրանից դուրս ապորիաներ և անհետացման կետեր ստեղծելու դրա ունակությունը հազարամյակներ շարունակ փիլիսոփաներին և արվեստագետներին շեղել է ուշադրությունից։
«Պերասի և Ապեյրոնի մասին. ավարտներ և անվերջություն» հիանալի խմբակային ցուցահանդեսը Նավանի «Սոլստիս» արվեստի կենտրոնում (2025 թվականի սեպտեմբերի 6-ից հոկտեմբերի 25-ը) իր անվանումը ստացել է հին հունական տերմինաբանությունից: Արիստոտելը հայտնիորեն անվերջությունը ենթարկում էր պոտենցիալի (այլ ոչ թե իրականի) ոլորտին, համապատասխանելով դասական աշխարհի անվերջության նկատմամբ ընդհանրացված վախին: Հին հունական աշխարհայացքը գնահատում էր կարգը, համամասնությունը և հստակ սահմանազատումները: Մյուս կողմից, անվերջությունը խոստանում էր քաոս և անկարգություն՝ ժամանակի հյուսվածքում թաքնված հորանջող անդունդներով: Անվերջությունը և դրա հետևանքները վերադառնում են ու վերադառնում արվեստի և փիլիսոփայության պատմության ընթացքում: Վաղ Վերածննդի գծագրության հեռանկարային առաջընթացը և ժամանակակից քվանտային ֆիզիկայի շուրջ բարդ հաշվարկները անհնար կլինեին առանց Կանտորի բազմակի անվերջությունների:
Այնուամենայնիվ, չնայած ժամանակակից մաթեմատիկայի կողմից դրա լիարժեք ընդունմանը, անվերջության շուրջ հույների անհանգստության մի մասը մեզ հետ է մնում: Դեկարտը պնդում էր, որ դա միակ հասկացությունն է, որը չի կարող ստեղծվել մարդկանց կողմից և պետք է մեր մտքերում սերմանվի Աստծո կողմից: Հեգելը, ընդհակառակը, պնդում էր, որ հենց միտքն է անսահման: Այդ դեպքում մենք ինքներս կլինեինք այն բանի աղբյուրը, որն այդքան անկայունացնում է մեզ:
Այս տարօրինակ լարվածությունը հասկացության և մտքի, համակարգի և անհատի միջև տիրում է այս ցուցահանդեսում։ Ռեյ Ջոնսթոնի, Ջերալդ Քարիսի, Ռոնի Հյուզի և Նիլ Քլեմենթսի աշխատանքները, առաջին հայացքից, թվում է, թե գործում են մինիմալիզմի և օպ-արտի ժառանգության շրջանակներում։ Սակայն այս ներկայացումները զարմանալիորեն խորանում և հարստանում են Չաննա Հորվիցի աշխատանքների զգալի թվի ներառմամբ, որոնք ցրված են ամբողջ ցուցահանդեսում։ Հորվիցը՝ ուշագրավ կոնցեպտուալ նկարիչ, որը արժանի ճանաչում է ստացել միայն կյանքի վերջին տարիներին, ստեղծել է աշխատանքներ, որոնք հիմնված են իր սեփական մշակած բարդ թվային և տարածական համակարգերի վրա։ Նրա... Գծի ռիթմ աշխատանքները, միլարի վրա նուրբ նկարները և ոսկե տերևների օգտագործումը հիշեցնում են Սոլ Լյուիթին, բայց դրանք կատարված են նրբությամբ և գույնի զգացողությամբ, որը դրանք ամբողջությամբ բարձրացնում է դեպի իրենց սեփական ոլորտը։ Ավելացրեք դրան նրա Սոնակինատոգրաֆիա 1969-ից 1996 թվականներին ստեղծված կոմպոզիցիաներ, գրաֆիկական թղթի վրա թվերի ձեռագիր լայնածավալ համակարգեր։ Դրանք խորհրդավոր են և հուշող, միաժամանակ արտացոլելով գիտնականի կենտրոնացված էներգիան և արտաքին նկարչի մոլուցքային մտորումները։
Սոնակինատոգրաֆիա Աշխատանքները, ըստ էության, պարտիտուրներ են՝ նոտագրական համակարգեր, որոնք կարող են մեկնաբանվել ուրիշների կողմից ըստ ցանկության: Համակարգի և կիրառողի, հայեցակարգի և այն դիտարկող մտքի միջև այս սերտ կապը Հորվիցի աշխատանքների բանալին է և, իր հերթին, կապող հյուսվածք է ապահովում ցուցահանդեսում ներկայացված մյուս նկարիչների միջև: Ներկայացված աշխատանքներում մարդկային հպումը հիմնավորում է աբստրակտ բարդությունները կամ էական ներդրում է ապահովում համակարգերի համար, որոնք այլապես կարող էին անջատ լինել իրենցից այն կողմ գտնվող ցանկացած բանից: Տասնվեց պտտված ձևեր (i), (ii), (iii), (iv) (1975) Ռոյ Ջոնսթոնի աշխատանքները դրա վառ օրինակ են։ Անհատական աշխատանքի 16 միավորներից յուրաքանչյուրը կազմված է մոխրագույն ներկված գործվածքից, որը ձգված է եռաչափ կառուցվածքների վրա և կազմակերպված է փոփոխվող նախշերով։ Սակայն աշխատանքի խիստ և ծրագրային լեզուն մեղմանում է դրա գեղանկարչական զգայունությամբ և նկարչի հպման շոշափելիությամբ։
Նմանապես, Ռոնի Հյուզի նկարները, առաջին հայացքից, կարծես թե ներկայացնում են գույնի և ձևի բարդ երկրաչափական ձևեր: Այնուամենայնիվ, ավելի ուշադիր զննումը բացահայտում է ձեռքի հետքեր: Ներկի ձգողականությունը կրում է վրձնահարվածների հետքեր. եռանկյունիների և ադամանդի կույտերը, իրենց տարբեր ալիքավորություններով, վկայում են գծերի և ձևերի երկարատև գծագրման և գծագրման մասին: Նիլ Քլեմենթսի մաքուր, ամուր նկարները հաճելիորեն խստապահանջ են, բայց նրա կողմից որպես նկարչական մակերես ընտրված սալիկի թիթեղը նաև վկայում է դրանց կատարման հիմքում ընկած մարդկային կյանքի և աշխատանքի, ինչպես նաև դրանցում արտահայտված արվեստի պատմական մտավորականության մասին:
Գրեյս ՄաքՄյուրեյի աշխատանքներում նկարչի աշխատանքը ավելի ընդհանուր առմամբ անդրադառնում է աշխատանքի հարցերին: Գործված առարկաները, գործվածքները և հյուսված նյութերը զուգահեռներ են անցկացնում գեղագիտական համակարգերի, սոցիալական կազմակերպման և աշխատանքային հիերարխիաների միջև: Պատրաստված ներկված և հյուսված ատլասե ժապավեններից, Մենք նույն ալիքի երկարության վրա չենք (2022), իր կտրուկ մասնատված տեսքով, մատնանշում է մի համակարգ, որը, գոնե սկզբունքորեն, և՛ տարածական, և՛ ժամանակային առումով անվերջ է։
Դանիել Թեգեդերի և Սյուզան Թրիստերի աշխատանքները Հորվիցի հետ կիսում են այդ հակումը դեպի մոլուցքայինը, որը լավագույնս կարելի է ընկալել որպես մարդկային մտքի փորձ՝ իմաստավորելու իրականության անսահման բազմազանությունը: Թեգեդերի ստեղծագործությունները հարուստ խորհրդանշական են թվում: Կախարդական սանդուղք՝ մեկ ձևի իմաստի ձեռնարկով և ստանդարտ գծով, ֆիքսված տարրով (2024), մասնավորապես, տոտեմիկ է թվում ներկված փայտի վրա նուրբ մշակված նախշերի ներկայացման մեջ, որոնք կախված են և աչքը վերև են քաշում: Թրեյստերի տպագրությունները, Կաբալայի և շամանության իրենց հղումներով, արձագանքում են անսահմանի հետ այդ մյուս մշտական կապին. միստիցիզմ և այն ճշգրիտ մեխանիզմները, թե ինչպես է անհատը կարող կամ, թերևս, չի կարող պահպանել իրեն գոյության և ժամանակի մեծ հոսքում:
Ընդհանուր առմամբ, ցուցահանդեսը հետաքրքրաշարժ կերպով լույս է սփռում համակարգային մտածողության գրավչությունների և մարտահրավերների վրա, մինչդեռ անսահմանության երկակի հասկացությունները թափանցում են ամեն ինչի մեջ՝ որպես ստեղծագործություն և լուծարում: Այնուամենայնիվ, այս ցուցահանդեսի ֆոնին սավառնող բազմաթիվ մինիմալիստական, կոնցեպտուալ կամ համակարգային արվեստագետներից ոչ մեկը չի թվում ավելի տեղին, քան Ագնես Մարտինը: Նրա ցանցերը, գծերը և կետերը անընդհատ ընդգծում են համակարգերի գրավչությունը, որոնց ցուցադրող արվեստագետները ակնհայտորեն գերության մեջ են: Եվ մինչ այս համակարգերը կարող են գերազանցել և խուսափել մեր վերահսկողությունից, ընդլայնվելով Հայտարարություն Infinitum, դրանք երբեմն կարող են ընտելացվել և ձևավորվել, գոնե մի ակնթարթ, ձեռքի և մտքի կողմից։
Էնգուս Վուդսը գրող և քննադատ է, որը բնակվում է Լաութ կոմսությունում:
@aengus_woods
