Ցուցահանդեսի անձնագիր | Flotsam, jetsam, lagan եւ լքված

ՔԵՎԻՆ ԲԵՌՆՍԸ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ Է ԻԶԱԲԵԼ ՆՈԼԱՆԻ ԱՆՁՆԱԿԱՆ ՑՈՒՑԱՀԱՆԴԵՍԸ, որն ԱՅՍՕՐ ՑՈՒՑԱԴՐՎՈՒՄ Է ԴԵՐԻԻ ՎՈԻԴ-ՈՒՄ:

Իզաբել Նոլան, «flotsam, jetsam, lagan and derelict», տեղադրման տեսք, VOID պատկերասրահ; Սայմոն Միլսի լուսանկարը՝ նկարչի և VOID պատկերասրահի կողմից: Իզաբել Նոլան, «flotsam, jetsam, lagan and derelict», տեղադրման տեսք, VOID պատկերասրահ; Սայմոն Միլսի լուսանկարը՝ նկարչի և VOID պատկերասրահի կողմից:

Նկարներն ի սկզբանե պատվիրում են ուշադրություն, որովհետև դրանք «ալֆա-արվեստ» են՝ ամենաարվեստը, որ կարող է լինել արվեստը, հենց այնտեղ՝ աչքի մակարդակում՝ յուրացնելով պատի հեղինակությունը: Դուք չեք կարող նկարը շփոթել արվեստից բացի այլ բանի հետ. նկարչի ձեռքը միշտ նկատելի է, եթե ավելի մոտ ես նայում, քան նախատեսված ես: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք սխալմամբ Իզաբել Նոլանի փոքրիկ քանդակները VOID պատկերասրահում ժանգոտված արտեֆակտներ համարել՝ փորված Ֆոյլ գետի հատակից: Կամ դուք կարող եք նույնիսկ, ինչպես իմ գործընկեր հանդիսատեսներից մեկը Նոլանի վերջին հարցուպատասխանի ժամանակ Դեկլան Լոնգի հետ, ապակու թիթեղի տակ գտնվող գծագրերի սեղանը համարեք մի բան, որի վրա կարող եք դնել ձեր գինու բաժակը:

Ապակիով ծածկված սեղանները ցուցադրում են Նոլանի բեղմնավոր, թվացյալ քաոսային գծագրերը, որոնք ընդհանուր առմամբ կարդացվում են որպես պատկերների, գրաֆիկական դիզայնի, մաթեմատիկայի և գրավոր մտքերի ստակտո: Նոլանի գծանկարները խիտ փաթեթավորված այլաբանություններ են յուրօրինակ նախշերի և մոտիվների. աստղերը առաջանում են կապարի մութ կարկատաններից. իսկ լուսանցքների շուրջ նկատելի հրատապությամբ գրված են նշումներ։ Մեկ պատկերասրահի կենտրոնում գտնվող հատակին ապակե պատյան է՝ մոտ երկու մետր քառակուսի և մի քանի դյույմ բարձրությամբ, որի ներսում ափի չափ կավե առարկաների ցանցը դասավորված է ալիքավոր գունատ-կապույտ մետաքսե կտորի վրա: Այս գծանկարներն ու քանդակները խորհրդանշական կերպով պարունակում են Նոլանի նկարների ռիթմիկ ալիքային ձևերը պատկերասրահների շրջագծով: 

Օ, Իկարուս (2022) տեղադրված է աչքերի մակարդակից բարձր, բացատների միջև անցքի վերին մասում, ասես նստած լինի այժմ հեռացած ջրհեղեղի հետևանքով: Պատրաստվում է ձևավորվել (2022 թ.) պատկերում է ձեռքի նմանվող ճյուղերը, որոնք բոլոր ուղղություններով պտտվում են կաթող ալիքների շերտի վերևում, մինչդեռ մասամբ խցանված ուղեծրային ձևը նայում է վերևից: Ես չեմ կարող չանթրոպոմորֆիզացնել այս տեսարանը որպես ամենօրյա սարսափ Միջերկրական ծովից կամ Լա Մանշից, և մտածում եմ՝ երկնքի սառը սկավառակը կարեկցանքո՞վ է նայում, թե՞ անտարբերությամբ:

Նկարների ձևականությունը՝ նրանց «պատի» հեղինակը, Նոլանի առանձնահատուկ ստեղծագործության մեջ «flotsam, jetsam, lagan և relilic» տեղորոշելու գաղտնագիր է: Անապատի մայրը (Սուրբ Պաուլա) և Առյուծը (2022) պատկերում է վաղ «անապատի մորը»՝ Սեն Պաուլային, մթնած քարայրում, ժայռոտ լանդշաֆտի ներքևի ձախ անկյունում: Դրսում նստած է մի առյուծ, որը ներկայացնում է Սուրբ Ջերոմին, ով առաջինն է թարգմանել Աստվածաշունչը լատիներեն: Այնուամենայնիվ, այստեղ Փոլան է, ով աշխատում է բարի գրքի վրա քարանձավի մթության մեջ, ոչ թե Ջերոմը: Ժամանակակից պատմաբաններն այժմ երկուսն էլ վերագրում են թարգմանությանը, բայց քրիստոնեական պատմության մեծ մասում Պաուլայի ներդրումը, զարմանալիորեն, մթագնված է եղել միսոգինիայի պատճառով: Այս նկարի հարթեցված կոմպոզիցիան, փոքր, պարզ կերպարներով օտարվող բնապատկերների վրա, հուշում է միանգամից Հիերոնիմուս Բոշի և միջնադարյան քրիստոնեական սրբապատկերների միայնակ պայքարի սրբերի և մեղավորների միջև:

Նոլանը ոչ թե ճշմարտությունն է պեղում արվեստի պատմության կեղտից, ոչ էլ ճշմարտությունը դիսկուրսիվ կերպով պատկերում, այլ ուշադրության կենտրոնում է դնում դրա վրա կուտակված կեղտը: Նոլանը նշել է, որ փոշին համարում է գեղեցիկ նյութ, մի նյութ, որը երևում է բարդ աշխարհներում, երբ դիտվում է ծայրահեղ խոշորացմամբ: Հաշվի առնելով դա՝ մենք կարող ենք Նոլանի նկարների ինքնըստինքյան գեղեցկությունը դիտել որպես փոշու, թորած կեղտի ապակիներ, որոնց միջով մենք հայացք ենք նետում տակի կերպարներին: Նոլանը գեղեցիկ չի նկարում կամ իր առարկաներին զարդարում է գեղեցկությամբ, այլ հենց ինքն է նկարում գեղեցկությունը. Այս պատկերացումն արտացոլվել է Նոլանի 2017 թվականին Դուգլաս Հայդ պատկերասրահում «Կանչելով գրավիտացիային» ցուցահանդեսում, որտեղ նկարներից մեկում պատկերված է Թոնի Սոպրանոն վերածննդի պապի դիրքում՝ ազդելով առարկայի և դրա պատկերման ոսպնյակի տատանումների վրա: Առանձնացնելով գեղանկարչության զուգակցված ձևականությունները՝ մենք կարող ենք սկսել տարանջատել առարկաները ներկայացուցչական արվեստի կողմից նրանց շնորհված հեղինակությունից: Կամ հակառակը, ինչպես Սան Պաուլայի դեպքում, մենք կարող ենք տարբերել գեղեցիկ ագրեգատի շերտերը, որոնք խլել են մյուսներին սերունդը: 

Քեվին Բըրնսը նկարիչ և գրող է, հիմնվել է Դերիում:

Իզաբել Նոլանի ցուցահանդեսը VOID-ում կշարունակվի մինչև փետրվարի 18-ը: 

derryvoid.com