ՄԱՐԿ ՕԿԵԼԻՆ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ Է ԻՌԼԱՆԴԻԱՅՈՒՄ ՆԱԽԱԳԱՅԻՆ ՆԿԱՐՈՒԹՅԱՆ ԱՍՊԵԿՏՆԵՐԸ:
Վաղ շրջանի դիմանկարչությունը կարելի է դիտարկել որպես դասակարգային նույնականացման, պատրիարխալ հայացքի և ինստիտուցիոնալ գերիշխանության պատմական գործիք: Կարելի է նաև պնդել, որ տարիների ընթացքում դիմանկարչության կարևոր նշանակությունները շահագործվել և գեղագիտականորեն մարտահրավեր են նետվել իռլանդացի հիմնական պատմական և ժամանակակից նկարիչների դեկոնստրուկտիվ մոտեցումների միջոցով: Այս բարդ ոլորտը հսկայական հանրային գրավչություն ունի և հսկայական հեղինակություն է կրում նկարչի և թեմայի համար՝ ազգային ինքնության, ճանաչման և կարգավիճակի մակարդակում:
Irishամանակակից իռլանդական դիմանկարների պատմական համատեքստը և ներկայիս պրակտիկայի լայնությունը ընդգծվել են մի շարք վերջին իրադարձություններում. Ֆրոյդի նախագիծ IMMA- ում; Դիմանկարների ազգային հավաքածուի վերաբացումը; և Իռլանդական թագավորական ակադեմիայի (ՌԻԱ), Ազգային պատկերասրահի և Հենեսի դիմանկարային մրցանակի բազմաթիվ բարձրաձայն դիմանկարային հանձնաժողովներ: Իռլանդիայում դիմանկարչության հատուկ ժանրը հիմնականում պահպանվել է Թագավորական Հիբերնյան ակադեմիայի (RHA) աշխատանքի միջոցով: Դիմանկարները հավաքելու, ցուցադրելու և պատվիրելու նման շարունակական ջանքերը վկայում են ժանրի կարևորության մասին այս երկրի շատ կարևոր հաստատություններում:
Իռլանդական դիմանկարը, իր պրակտիկայի շնորհիվ, նորարարեց շահագործման հանձնելու գործընթացը. Չափանիշների գործնական կատարումը, ընդհանուր առմամբ, փոխանցում է նստավայրի հարգանքի կամ գրասենյակի կարևորությունը ՝ որպես ընդհանուր առմամբ ազգային կյանքը նշելու ռազմավարության մաս: Միևնույն ժամանակ, զուգահեռ հետմոդեռնային զարգացումներում ավելի ու ավելի է հրաժարվել նստատեղի նմանություն ստեղծելու պարտավորությունից: Մշակութային ենթատեքստը և առարկայի պատմական գործակալությունը (ինքնին դիմանկարը), որպես քաղաքական և սոցիալական կապիտալի պարադիգմ, դարձել են նկարչի հիմնական շրջանակը: Visualամանակակից տեսողական մշակույթում նկարներն ու դիմանկարները հավասարեցնում են կամ փառքի կամ նվաճումների հիերարխիաները, և դրանով իսկ վարվելով ՝ խորացնում են թեմայի գծային մոտեցումները: Ներկայումս նվաճումը և հեղինակությունը որոշող չափանիշները պակաս հստակ են: Այս պայմանները ոչ միայն վերադասավորում են դիմանկարային թեմաների ընտրության դրդապատճառները, այլև մղում են նկարչության այնպիսի գործելակերպեր, որոնք օգտագործում են անձի կերպարը այլ նպատակներ, բացի հարգանքի տուրքը և հիշատակը:
Արխիվային ավանդույթներ
Պատվիրված դիմանկարը վերաբերում է արխիվին ՝ համաձայն պետությունների ինդեքսային գրանցում իրականացնող մաքսայինի: Լավ օրինակ է յուրաքանչյուր սպասարկող Taoiseach- ի դիմանկարը պատվիրելը `ներկայացնելով կառավարության տեսողական գրառման համեմատաբար պարզ սովորույթ: Արտացոլելով զարգացող հասարակության բարդությունը, գործարկման ավելի բարդ չափանիշներն այժմ սովորական են թե՛ նստավայրի, թե՛ նկարչի ընտրության հարցում: Հետևաբար, դիմանկարչության ոլորտում այսօր հանրային և մասնավոր շահերը մրցում են գրանցելու և լիազորելու գովասանքի համար հեղինակության ավելի շատ սոցիալական գործիչների:
Իռլանդացի նկարիչների կողմից պատմականորեն կարևոր և կատարված դիմանկարային նկարները շարունակում են փոխանցել տեխնիկական մանրամասնությունները `նստողի նմանությունն ու դրանց նվաճումների համատեքստը նկարագրելիս: Պաշտոնապես պատվիրված շատ դիմանկարներ ճշգրտորեն նկարագրում են հանդերձանքները, գրասենյակի խորհրդանիշները և այլ թագավորական տարբերանշաններ: Այս ավանդույթին հետևելով ՝ իռլանդացի խստության և նվիրվածության արվեստագետները ներառում են Քերի Քլարկը, Hanեյմս Հանլին և Քոնոր Ուոլթոնը ՝ նկարների և ընկալման իրական կերպարներ, որոնք շարունակում են մնալ նորարարության մեջ ՝ հստակ ստորագրության ոճերի միջոցով: Նմանապես, Միք Օ'Դեան անդադար դիմանկարիչ նկարիչ է, բայց նախագահների և աթոռներից այն կողմ պատկերներ հետապնդելիս նա ստեղծել է դիմանկարների ավելի անձնական արխիվ: Իր սեփական ձևավորման բազմաթիվ նախագծերի միջոցով O'Dea- ն մեծացրել է սոցիալական ներառման շրջանակը իր էկլեկտիկական և երբևէ առատաձեռն պրակտիկայում: Օ'Դեայի նկարիչ Սթիվեն Մաքքեննայի 2013 թ. Դիմանկարը (1939 - 2017) հանդիսանում է հարազատության և պատկանելության նման պարադոքսները բանակցելու նրա ունակության նշանավոր շարժիչ օրինակ: Կտավը մեղմորեն ընդունում է Մաքքենայի ինստիտուցիոնալ ժառանգությունը, բայց առաջին հերթին առաջին պլան է մղում արվեստանոցում որպես նկարիչ նրա ներկայությունը: Նիկ Միլլերի հաստատուն դիմանկարը, որը դիտվում է ժամանակակից հետախուզության նման պահից, նույնպես տալիս է կարևոր պատմական գրառում, հատկապես նկարիչների միջև բարեկամության առումով: Միլլերի Վերջին նիստը. Բարի Քուքի դիմանկարը (2013) փոխանցում է Քուքի ներկայությունը անմիջական և անկաշկանդ հանդիպման մեջ և 2014-ին արժանացել է Հենեսի դիմանկարային մրցանակի:
Ի հակադրություն, Լյուսիան Ֆրեյդի նման նկարիչների օրինակով, նստողները հաճախ մնում են անանուն, իսկ նկարները վկայում են նկարչի ՝ որպես էքզիստենցիալ դիտորդի մասին: Այնուամենայնիվ, Եղիսաբեթ Երկրորդ թագուհու Ֆրեյդի բարդ նկարը բացառիկ աշխատանք է, որը հակասում է այս բնորոշ մոտեցմանը ՝ ծայրահեղ կերպարի հասնելով իր խնդրանքով, որ նա նստի տևողության ընթացքում կրելու Անգլիայի ծանր թագը կրելու պարտադրանքը: Հատկանշական է թվում, որ 2016 թվականը `իռլանդական ոգեկոչման տարի, IMMA- ում հիմնադրվեց Ֆրոյդի նախագիծը: Showուցադրված դիմանկարները շեշտը դնում են Ֆրեյդի ստեղծագործությանը իռլանդական ժառանգության վրա, այնպես, որ 1998-ին Բեկոնի ստուդիայի տեղափոխումը Դուբլին վերահաստատեց հետպատերազմյան բրիտանական փոխաբերական նկարչության իռլանդական չափանիշը: Այս կերպ, դիմանկարներն անկասկած կխորացնեն Ֆրոյդի աշխատանքում պատկերված անգլո-իռլանդական շրջապատի երկխոսությունը, ներառյալ ընտանեկան պատմությունները, մարզական նվաճումները և մշակութային փոխանակման այլ օրինակներ մեր հարևան պետությունների միջև:
Իռլանդական դիմանկարչության ուսումնասիրության մեջ գլոբալ արագացված և հակասական պատկերային օրակարգերը ազդեցիկ գործոններ են, հատկապես, երբ հաշվի ենք առնում լուսանկարչության և թվային պատկերների համատարած ներկայությունը: Քոլին Դևիդսոնի 2015 թվականի «Գերմանիայի կանցլեր Անգելա Մերկելի բացակա» նկարում , որը պատվիրվել է Time ամսագրի շապիկի համար, մենք կարող ենք դիտարկել բազմաթիվ բարդ գործոնների ազդեցությունը: Ֆրոյդի ազդեցությունը Դևիդսոնի վրա ակնհայտ է ներկի անմիջականության և նյութականության վերաբերյալ նրա երկիմաստ արտահայտման մեջ: Այս նկարը նաև նշանակալի մշակութային նշանակալի նշանակություն ունի և հաջողությամբ անդրադառնալ ավելի լայն թեմաների, քան անձի և վայրի պատկերումն է՝ ընդլայնելով Դևիդսոնի՝ որպես նկարիչ-հեղինակի, գործունեության կառուցվածքային մոդելը: Այն գործում է որպես լայնածավալ միջնորդության ելակետ և նշանակում է եվրոպական նախագծի բաժանող/միավորող պարադոքսը, ինչպես այն ընկալվում է հյուսիսիռլանդացի նկարչի կողմից: Դիմանկարը դրսևորում է գեղանկարչության կատարման մեջ վտանգված սեռական գեղարվեստական և քաղաքական ինքնությունները: Դևիդսոնի հերոսական գեղարվեստական նախագիծը դառնում է այն մարտական ոսպնյակը, որի միջով Արևելյան Գերմանիայում ծնված Մերկելի կայունացնող ներկայությունը գլոբալ տեսանելի է դառնում:
Eraերալդին Օ'Նիլը Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահի պատվերով 2015 թ. Նկարել է Հոնկոնգում ծնված նորաձեւության դիզայներ Rոն Ռոչայի դիմանկարը: Ռոչան ապրում է Իռլանդիայում 1970-ականների վերջից և ստացել է CBE 2002 թ.: Օ'Նիլի լիամետրաժ դիմանկարում նա ոչ ֆորմալ կերպով պատկերված է ներքին միջավայրում, որը հուշում է նկարված ստուդիա, որը համահունչ է Օ'Նիլի պայծառ նկարների գունավոր ստուդիայի ինտերիեր, որոնք հաճախ ջերմորեն բնակվում են ընտանիքի անդամներով: Այս նկարում Օ'Նիլի տարածականորեն ամուր կառուցվածքը և խլացված գույների պալիտրա օգտագործումը համահունչ են Ռոչայի մինիմալիստական զգայունությանը: Սա միջնորդում է տարբեր գեղագիտական օրակարգերի ՝ արհեստի, մակերեսի և գույնի, ինչպես նաև ենթադրյալ մշակութային գործարքների հետ կապված հայեցակարգային հավասարեցման, որոնք ընդգծվում են Ռոչայի նյութերի պատկերման միջոցով:
Վերջին հանձնաժողովները
Իռլանդացի հաստատված նկարիչների կողմից նշանակված նոր դիմանկարային հանձնաժողովներից այն կողմ, ավելի երիտասարդ նկարիչները սկսում են մտրակի ճեղքել: Hennessey դիմանկարների մրցանակը վերջերս հանձնարարեց Գերի Դևիսին, որը 2016 թ. Մրցանակը շահեց իր արվեստագետ Սեան Գուանանի ինտիմ դիմանկարով, պատրաստել համաիրլանդական չեմպիոն Հենրի Շեֆլինի դիմանկարը: Դիմանկարը տեղադրվել է Ազգային պատկերասրահում. Առաջին անգամ հավաքածուի մեջ երբևէ ընդգրկվել է GAA նվագարկիչը: Դեվիսը դատաբժշկական փորձառու նկարիչ է: Մեջբերված երկու նկարներում նրա ուշադրության կենտրոնը ՝ սկսած մոտից մինչև անսահման հեռավորություն, փոխանցում է սուբյեկտներով բնակեցված «օդային տարածքը» ՝ վարկավորելով հերոսական մելամաղձության ժամանակային ցնցում:
Իռլանդիայում դիմանկարչության ընդլայնված ոլորտում նշանակալի ներդրում ունեցող մեկ այլ նկարիչ Վերա Կլյուտն է, որը 2015 թվականին արժանացել է Hennessey Portrait մրցանակին: Կլյուտի ամենահմայիչ աշխատանքներից մեկը քույր Ստանիսլաուս Քենեդիի պաշտոնական դիմանկարն է, որը պատվիրվել է Ազգային պատկերասրահի կողմից 2014 թվականին՝ ի նշան նրա սոցիալական արդարության համար պայքարող լինելու կյանքի վաստակի: Կլյուտին նաև հրավիրվել է մշակելու չորս նոր դիմանկարներ RIA-ի «Կանայք պատերի վրա» նախագծի համար, որը նպատակ ուներ «կին առաջնորդներին տեսանելի դարձնել» նոր դիմանկարների շարքի միջոցով: Կլյուտի զգայունորեն դիտարկված դիմանկարները պատկերում են իռլանդացի ականավոր պատմական կին գիտնականների՝ RIA-ի առաջին կին անդամներին, որոնք ընտրվել են 1949 թվականին (RIA-ի ստեղծումից 164 տարի անց):
Վերջին տարիներին Իռլանդիայում ավարտված դիմանկարչության ամենաակնառու և ինքնատիպ աշխատանքը, թերևս, Բլեյզ Սմիթի խմբային դիմանկարն է՝ « Ութ գիտնականներ » (2016), որը նույնպես մշակվել է «Կանայք պատերի վրա» կտավի համար: Այս նկարը բազմաթիվ մեկնաբանությունների և գովասանքի առարկա է դարձել՝ թե՛ իր տեխնիկական կատարելագործման, թե՛ իր կերպարների ոգին և անհատականությունը երևակայականորեն փոխանցելու ձևի համար: Սմիթի դիմանկարի ստեղծման նպատակը այսօր Իռլանդիայի առաջատար կին գիտնականների շրջանում նշանակալի նվաճումների խթանումն էր: Նրա կոմպոզիցիան սրամիտ, ինքնատիպ և հմուտ է, և նշանակալից է, քանի որ այն վերափոխում է ակադեմիական խմբային դիմանկարչության ժանրը՝ համաձայն մեր ժամանակների: Նկարում պատկերված յուրաքանչյուր կերպար, կարծես, օժտված է հատուկ ուժերով, նրանց դինամիկ հետազոտական հայտնագործությունները մարմնապես կիրառվում են ինչպես կախարդական տոտեմներ՝ այս կին գիտնականներին առասպելաբանացնելով որպես սուպերհերոսների նախատիպեր՝ իռլանդական գիտության «X-կանայք»:
Պատմական ժեստեր
Բացի շահագործման հանձնման պայմանական մատրիցից և նշանավոր նստատեղերի պատկերումից, շատ իռլանդացի նկարիչներ նկարում են դեմքեր և կերպարներ ՝ որպես իրենց պրակտիկայի կարևոր կենտրոնական մոտիվներ: Ինչպես Ֆրեյդի ստեղծագործություններում, նստատեղը հաճախ անորոշ է, և ժանրի պատմական մոդելը ինքնին առաջ է բերվել պատմողական և երկխոսական էֆեկտի համար: Genieve Figgis- ը եւս մեկ բեղմնավոր իռլանդացի նկարչուհի է, ով միջազգային ճանաչում է գտել իր նկարների համար, որոնք նշում են «մեծ տները» և կայսերական պատմության հեթանոսական իշխանությունները: Անգլո-իռլանդական մշակույթն ու գրականությունը շրջանակում են Ֆիգիսի ստեղծագործությունները ՝ մատնանշելով ինքնության ծանոթ պատմությունները, որոնք տարածված են արվեստի և կոստյումավորված ժամանակաշրջանի դրամայի միջոցով: Նրա աշխատանքը վերափոխում է դիմանկարչության գեղարվեստական պատմական կանոնը որպես մութ մոլախոտ երգիծանքների մղձավանջ, որում Ռորշախի ոճի վերացականությունը հուշում է գաղութատիրական քմահաճույքի գործիչների ՝ ըստ պատմական կլիշեի թելադրանքների: Նրա նկարները համապատասխանում էին դիմանկարային պատկերագրության բոլոր ձևերին ՝ ժանրը ենթարկելով դրա ենթատեքստային պատմական ֆետիշների, կողմնակալության և արտոնությունների համակարգված տարհանմանը:
Շեյլա Ռեննիկը ևս մեկ պատկերակոչիկ է, որի աշխատանքը անդրադառնում է մարդկային սուբյեկտին ժամանակակից տեսանկյունից մոտենալու հարցերին: Ռեննիկի աշխատանքներում իդիոմատիկ նմանությունները և օպտիկական վերլուծության տևական գործընթացը անտեսվում են՝ հօգուտ ժեստային մոտեցման և գունապնակի, որը նման է ավստրիացի նկարչուհի և հավերժական ինքնանկարիչ Մարիա Լասնիգի կամ նեոէքսպրեսիոնիստ Ֆիլիպ Գուստոնի գեղագիտական կեցվածքին: Բնութագրվելով ազատ կոմպոզիցիաներով, անխոհեմ իմպրովիզացիայով և խիտ իմպաստոյի անպարկեշտ կիրառմամբ, Ռեննիկի աղմկոտ և անպարկեշտ նկարները մտահոգված են իր պատկերած մարգինալացված ենթամշակույթների նկատմամբ կարեկցանք առաջացնելով: Նրա կրկնակի դիմանկարում՝ «Դոգգերները» (2014), որը նախորդ տարվա «Մարմիտ» մրցանակաբաշխության երկրորդ տեղը գրավեց, դիմակավորված սիրահարները վերադարձնում են մեր դատողական հայացքը՝ հեռուստացույցի էկրան հիշեցնող կոմպոզիցիայով, ստեղծելով պատին կախված շրջանակ շեղված, օտարված ինքնությունների համար, որոնք մեր աշխարհի համար հեռարձակվող լրատվամիջոցների միջոցով միայն մասամբ տեսանելի են դարձել:
Մարկ Օ'Քելլին նկարիչ է, ով ապրում և աշխատում է Դուբլինում և Լիմերիկում: Նա Լիմերիքի արվեստի և դիզայնի դպրոցի (LSAD) կերպարվեստի դասախոս է: Նրա աշխատանքը հետազոտության պրակտիկայի արդյունք է, որն ուսումնասիրում է լուսանկարչական փաստաթղթի և կոսմետիկ պատկերի միջև տարածությունը:
Օգտագործված պատկերներ՝ Բլեյզ Սմիթ, «Ութ գիտնականներ» , 2016, յուղաներկ գեսսոյի վրա; Իռլանդիայի Թագավորական ակադեմիայի հավաքածու; պատվիրված է Accenture-ի «Կանայք պատերի վրա» արշավի շրջանակներում; 2017 թվականին ԱՄՆ խորհրդի/Իռլանդական արվեստի ակնարկի դիմանկարային մրցանակի դափնեկիր; պատկերը՝ նկարչի թույլտվությամբ: Նիք Միլլեր, « Բարի Քուքի վերջին նստած դիմանկարը» , 2013; պատկերը՝ նկարչի և Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահի թույլտվությամբ: Ջերալդին Օ'Նիլ, Ջոն Ռոչա (ծնվ. 1953), դիզայներ, 2015, յուղաներկ կտավի վրա; պատվիրված է Ազգային դիմանկարների հավաքածուի համար; պատկերը՝ Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահի թույլտվությամբ: Շիլա Ռեննիկ, «Դոգգերները» , 2014, ակրիլ թղթի վրա; պատկերը՝ Hillsboro Fine Art-ի թույլտվությամբ:
