ՄԻԳԵԼ ԱՄԱԴՈՆ ԱՆԴՐԱԴԱՐՁՈՒՄ Է ԼԻՎԵՐՊՈՒԼԻ 2025 ԹՎԱԿԱՆԻ ԲԻԵՆԱԼԻՆ։
Ուրվականը կայսրությունը հետապնդում է Լիվերպուլը։ Քաղաքի ամենուրեք բրիտանական գաղութատիրության կողմից մարդկանց և հողերի շահագործումը մոտ ու հեռու, և համապատասխան հարստության արդյունահանումը բրիտանական արիստոկրատիայի օգտին, հիշվում է։ Այս տարվա Լիվերպուլի բիենալեի թեման՝ ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ, ուղղակիորեն հիմնված է քաղաքի երկրաբանության վրա, սակայն հայեցակարգի լրացուցիչ ըմբռնումը, որը խարսխված է սոցիալական հեռանկարի վրա, քաղաքի և նրա պատմության միջև կապը դարձնում է ավելի մտածված և օգնում է բացատրել թանգարանի կազմակերպիչ Մարի-Անն ՄաքՔուեյի կողմից ձևակերպված մտավոր կառույցը։ ՀԻՄՆԱՔԱՅՐԼիվերպուլը շրջապատող ավազաքարը ավելին է, քան պարզապես երկրաբանական մեջբերում. այն փոխաբերական ոսպնյակ է, որի միջոցով կարելի է վերականգնել այսօրվա հասարակության վերքը, նույնիսկ եթե Լիվերպուլի և նրա անցյալի միջև խզված հարաբերությունները չափազանց խորն են երբևէ լիովին վերականգնելու համար։
Ալիս Ռեքաբը ներկայացված 30 նկարիչներից մեկն է։ ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ, և նրանց ներդրումը ամփոփում է կուրատորական նախադրյալը: Ինչպես Rekab-ը, դրանց մոտ կեսը գործում է եվրոպական քաղաքներում՝ Ամստերդամից մինչև Վիեննա, Օսլո և Դուբլին, սակայն արմատներ ունի սփյուռքում, որոնց մեծ մասը ուսումնասիրում է ինքնության և ներկայացման թեմաներ՝ հիմնված իրենց ապրած փորձի վրա: Առաջարկելով այնպիսի ընտրություն, որը հատուկ ուշադրություն է դարձնում ժողովրդագրությանը և քաղաքականապես հիմնավորված բովանդակությանը, ՄաքՔուեյը մատնանշում է մշակութային հիբրիդությունը որպես քսանմեկերորդ դարի բնորոշ հատկանիշ՝ ենթադրելով, որ ժամանակակից Լիվերպուլը, անկախ իր բարդ հիմնարար սկզբունքից, սինթեզում է նման հատկանիշ: Այս առումով, ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ համահունչ է վերջին եվրոպական բազմաթիվ բիենալեների հետ՝ արվեստի գլոբալիստական մեկնաբանությունը դնելով դրանց գոյության նպատակի հիմքում։ Նմանապես այդ մյուս բիենալեների դեպքում, ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ պայքարում է Լիվերպուլի՝ որպես իշխանության կենտրոնի երկիմաստ պատմական վիճակի, ինչպես նաև այն փաստի հետ, որ դրա կուրատորական տեսլականը անպայմանորեն շեղվում է եվրոպական ինստիտուցիոնալ և գաղափարախոսական ապարատի կողմից շնորհված արտոնյալ դիրքից՝ լինի դա ֆինանսական, էթնիկական, թե այլ։
«Կապույտ վերարկու» ցուցահանդեսում Ռեկաբը ներկայացնում է աշխատանքների լայնածավալ, նուրբ խառնուրդ՝ թե՛ նոր, թե՛ վերջին տարիների, որոնք մարմնավորում են... ՀԻՄՆԱՔԱՅՐՑուցադրությունը բաղկացած է մարմնի մասեր հիշեցնող բեկորավորված կավե կտորներից, աֆրիկյան արձանիկներից, վայրի բնության հետ կապված կենդանիների մանրանկարչական կրկնօրինակներից, որոնք պառկած են գտնված հայելիների վրա, և արխիվային իրեր պահող պահպանված պահարանից՝ ժառանգական իրերից մինչև գրքեր: Ավելին, պաստառը թվային կերպով համատեղում է Ռեկաբի հայրական տատիկի և հոր հին դիմանկարները, «Կապույտ վերարկուի» և այլ շենքերի ճարտարապետական մանրամասները, որտեղ Ռեկաբը նախկինում ցուցադրել է իր աշխատանքները, Ռեկաբի այլուր ցուցադրված քանդակների պատկերները և Լիվերպուլը, Արևմտյան Աֆրիկան և Կարիբյան ավազանը կապող տրանսատլանտյան նավային երթուղիները, որոնք հայտնի են որպես «Բլանդել ընտանիքի ստրկական ճանապարհորդություններ»: Համապատասխանաբար, ցուցադրությունը վերնագրված է. Բանչլան/Բունչարեյգ (2019-25), լեզվաբանորեն կապելով «հիմքը» ծագման և ընտանիքի հասկացությունների հետ։
Ռեքաբի ցուցադրությունը խոսում է նրանց իռլանդական և սիերա-լեոնական ժառանգության մասին: Այն համատեղում է իռլանդական լեզուն և սպիտակամորթների մոնոմշակույթի տարրերը, որոնցում նրանք մեծացել են, իրենց սիերա-լեոնացի նախնիների հետ փոխազդեցությունների միջոցով ձեռք բերված բազմակողմանի սևամորթ մշակույթի ասպեկտների հետ: Այստեղ խաղադրույքի տակ են ռասայական հիշողության, մարգինալացված համայնքներում սերունդային տրավմաների, տեղահանվածության և պատկանելության զգացողությունների հարցերը, որոնք բոլորը շփոթված են ժառանգված և ընտրված տոհմի հետ: Նույն տեսական շրջանակն է առաջնորդում «Կապույտ վերարկու» ցուցահանդեսում ներկայացված մեկ այլ նկարչի՝ Ամբեր Ակաունուի ֆիլմը, որի՝ Սիրելի՛ մյուս մայրիկ (2025)-ը սևամորթ լիվերպուլցիներին որպես թեմա է դիտարկում փաստերի և ինքնավերլուծության համապատասխան համադրությամբ, ինչը բնորոշ է նկարչի կողմից փաստաթղթավորված տարածաշրջանային պատմություններին: Աշխատանքը Տոքսթեթի միայնակ մայրերի միջև ազգակցական կապի, հպարտության և դիմադրողականության հուզական տարեգրություն է, որը լուսավորում է կարիքից և համերաշխությունից բխող մայրական խնամքի ցանցը:
Արտիստների մեկ այլ հետաքրքիր զույգ է DARCH-ը (կազմված Ումուլխայր Մոհամեդից և Ռադհա Պատելից) և Լինդա Լամինյանը FACT-ից: Լամինյանի եռալիք տեսահոլովակը՝ Մեզ հուզում են աչքերի անտառում ծառերը (2025) ֆիլմը Լիվերպուլի և Նիգերիայի Դելտա նահանգի առևտրային կապերի շքեղ նկարագրություն է, որը հիմնված է արմավենու յուղի և նավթի վրա: Գրավիչ տեսարանների հաջորդականությամբ այն ցույց է տալիս արևմտյան կորպորացիաների թշնամական շահերը և տարածաշրջանի բնակիչների երկրային համոզմունքների համակարգը: Նրանց ինստալյացիան ստեղծելու համար՝ Երկինքը գետնի մեջ (2025), DARCH-ը համագործակցել է Մերսիսայդի Սեֆթոն գյուղի բնակիչների հետ՝ կազմելու նրանց աշխարհայացքի մասին պատմություններ, որոնք հավասարապես միավորում են մարդկությունը, բնությունը և հոգևորականությունը՝ կենտրոնանալով մահվան և վշտի վրա: DARCH-ը դրանք ներկայացնում է աուդիո տարբերակով՝ ուղեկցվող չորս փոխկապակցված հողաբլուրներով, որոնց վերևում և ներսում կենդանիներ են, որոնք պատրաստված են կերամիկայից:
Ցուցահանդեսի թեմայով հարուստ շերտավորված պատմություններ են հայտնվում բացօթյա և ոչ ավանդական վայրերում: Բարի փողոցի երկայնքով գտնվում է Կարա Չինի ինստալյացիան: Անապատի քարտեզագրումը (2025), բետոնե սալահատակի մեջ տեղադրված սալիկների խումբ, որը սրտառուչ կերպով անդրադառնում է գերսպառման ազդեցությանը: Ջորդան փողոցի պահեստում Իմայնա Կասերեսի տեղադրումը, Ստորգետնյա ծաղկում (2025), ներառում է անթիվ բարդ կավե կտորներ, որոնք միավորում են նկարչի պերուական ծագումը Մերսի և Դանուբ գետերից ստացված նյութի և ջրի հետ՝ նրբագեղորեն դիտարկելով կյանքի նախնադարյան ձևերը։
Նաև ուշագրավ է Իզաբել Նոլանի քանդակը Որտեղ եք դուք, ինչ ենք մենք, ուրիշների հետ (2025), որը տեղակայված է Լիվերպուլի Մետրոպոլիտեն տաճարի ֆոնին: Աշխատանքը ոգեշնչված է այս վայրի մի մասի՝ Լուտյենսի դամբարանի և քանդված Սուրբ Նիկողայոսի մայր տաճարի ինտերիերի դիզայնի նախագծերից: Ձևերը ներծծված են եկեղեցական զգացողությամբ, խելացիորեն արձագանքելով կառուցվածքին. կամարակապ պատուհանների շրջանակները բացվում են կոնցերտինայի մոտիվով՝ գունագեղ և նուրբ, թե խիստ և բրուտալիստական գծերով: Դրանք հազիվ են միացված իրար, ինչը փոխանցում է անխուսափելի փլուզման վիճակ: Աշխատանքը ուսումնասիրում է կրոնի դերը՝ ներառյալ աղանդավորությունը և միջկրոնական հանդիպումը՝ Լիվերպուլի քաղաքացիական մտածելակերպը սահմանելու գործում, և ընդլայնում է Նոլանի մշտական հետաքրքրությունը ճարտարապետության, առասպելի, պատկերագրության և աբստրակցիայի հատման կետերի նկատմամբ:
Հավանաբար, ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ-ի գլխավոր ցուցադրությունը գտնվում է Ուոքերի արվեստի պատկերասրահում: Լիվերպուլի տնտեսական ծաղկման շրջանում ստեղծված հավաքածուի հետ երկխոսության մեջ՝ որը մինչ օրս քաղաքի արվեստի հետ ներգրավվածության խորհրդանիշն է՝ ներկայացնում են Անտոնիո Խոսե Գուզմանը և Իվա Յանկովիչը: Concrete Roots/Griots՝ Սև Ատլանտիկայի էպիկական պատմություններ (2025), որը հզոր տարբերակ է նրանց մեծածավալ մոդուլային կառուցվածքների շարքում, որոնք ծառայում են որպես տեքստիլ պաստառների և ձայնային լանդշաֆտների ֆոն, ինչպես նաև ներկայացումների սցենարներ: Դուետի բոլոր աշխատանքներում տեքստիլ պաստառները ներկված են Հնդկաստանի արհեստանոցի եզակի ինդիգոյով, որն օգտագործում է արհեստավորական մեթոդներ: Այս նյութը, որը մի ժամանակ հայտնի էր որպես «կապույտ ոսկի», բարձր գնահատված ապրանք էր Եվրոպայում և արագորեն ձեռք բերեց կանխիկ մշակաբույսի կարգավիճակ գաղութացված աշխարհում՝ Հնդկաստանից մինչև Հարավային Կարոլինա, որը հիմնականում հենվում էր ստրկական աշխատանքի վրա:
Տեքստիլ պաստառները կրում են ԴՆԹ հաջորդականություններից ազդված աբստրակտ նախշեր, որոնք հիշեցնում են ստրկացված արևմտյան աֆրիկացիների հարկադիր վերաբնակեցումը Ամերիկաներում: Երաժշտությունը կապված է դաբի հետ, որը ի հայտ է եկել Ճամայկայում: Միասին, դրանք արտահայտում են ավելի լայն, յուրահատուկ սևամորթ մշակույթ, որը ձևավորվել է Արևմտյան Աֆրիկայից, Կարիբյան ավազանից, Ամերիկայից և Անգլիայից՝ այն տարածքից, որը կոչվել է Սև Ատլանտիկա, արտեֆակտների և գիտելիքների փոխանակման, իսկ ավելի ուշ՝ միաձուլման միջոցով: Այստեղ ավելի համատեքստային արդյունքը պատկերազարդվում է քաղաքային անկարգությունների վերաբերյալ ակնարկներով՝ օգտագործելով տպագիր տեքստային գրաֆիկա՝ հղում կատարելով Լիվերպուլի այսպես կոչված ռասայական անկարգություններին 1981 թվականին Տոքսթեթում (որոնցում իրականում ներգրավված էին տարբեր ծագում ունեցող բանվոր դասակարգի անդամներ), որը հստակորեն հիշատակվում է սաունդթրեքում:
Հենց այս նվիրվածությունն է տեղանքի նկատմամբ, որը պահպանում է գաղափարներն ու նյութերը, որոնք միավորված են ՀԻՄՆԱՔԱՅՐ, որն այդքան պերճախոս կերպով լուսաբանվել է Գուզմանի և Յանկովիչի աշխատանքներում՝ անդրադառնալով Լիվերպուլում առկա այլախոհության ժառանգությանը: Բացի այդ, քանի որ Գուզմանն ու Յանկովիչը շրջապատված են Ուոքերի արվեստի պատկերասրահի նկարներով և քանդակներով՝ հավաքված հաստատության՝ Լիվերպուլի բրիտանական գաղութատիրության առևտրային էլիտայի հետ ինտեգրման համատեքստում, նրանք կարողանում են զուգահեռ անցկացնել անվանական Սև Ատլանտիկայի և կապիտալի կուտակման գործընթացների միջև, որոնք առաջացրել և շարունակում են ձևավորել անհավասարություն և տարանջատում, անկախ նրանից՝ Արևմուտքը բաժանում են աշխարհի մնացած մասից, թե Արևմուտքի ներսում՝ աշխատավոր և իշխող դասակարգերի միջև:
Միգել Ամադոն ցուցահանդեսների համադրող և քննադատ է, ինչպես նաև Սիրիուս արվեստի կենտրոնի տնօրենը։
