«Լուսանկարչությունը, լուսանկարիչները և արվեստագետները, ովքեր օգտագործում են միջոցը, այնտեղ են մեզ հիշեցնելու այն, ինչ մենք ուզում ենք ոչ լսել, ոչ տեսնել»: – Քրիստոֆ Վիզներ, Rencontres d'Arles-ի տնօրեն:
Ես քայլում եմ Փոշոտ ճանապարհի անվերջ թվացող հատվածի երկայնքով՝ Առլի ծայրամասում՝ հին հռոմեական Պրովանսի մայրաքաղաք Ֆրանսիայում, և տուն է Rencontres d'Arles-ի 53-րդ հրատարակությունը՝ լուսանկարչության և ոսպնյակների վրա հիմնված արվեստի ամենամյա փառատոն, որը գրավում է հազարավոր այցելուների: ամեն տարի, որը ճանաչվում է որպես ժամանակակից լուսանկարչական արվեստի ամենահարգված հարթակներից մեկը (rencontres-arles.com): Կեսօրվա շոգը բարձրանում է ասֆալտի վերևում՝ անողոք կոշիկներիս, մարմնիս ու հոգիս, բոլոր երեք բաղադրիչները հալեցնում է փոշու և քրտինքի խառնուրդի։
Առաջին դեպքում, թվում է, թե բոլորովին խելագար է, երբ ընտրել եմ Ֆրանսիայի հարավում գտնվող այս փոքրիկ գավառական քաղաքը որպես վայր, որտեղ ժամանակակից լուսանկարչության և ոսպնյակների վրա հիմնված արվեստի վերջին միտումները ներկայացվում են հանրությանը: Ո՞ւմ քմահաճ ցանկությունը դրդեց այս վայրի ընտրությունը – և առավել տարօրինակ – ինչո՞ւ է այն ինձ այդքան ամբողջությամբ և անմիջապես հմայում, խրախուսելով ինձ անկաշկանդ շարունակել ուխտագնացությունը: Ընդգրկելով քաղաքի պատմական շենքերի ժառանգությունը՝ ցուցահանդեսների վայրերը տատանվում են՝ սկսած ավերված հռոմեական ամֆիթատրոնից և նրբագեղ, բայց հիմնականում չօգտագործված միջնադարյան եկեղեցիներից մինչև ժամանակակից արվեստի ժամանակակից հիմնադրամներ և թանգարաններ, ավերված արդյունաբերական շինություններն ու տասնիններորդ դարի կիսալքված գործարանները:
Ես հայտնվում եմ սև մթության մեջ՝ կլանված տեսարաններով ու ձայներով Ապրիր Չարը (2022), ամբողջական ինստալացիա, որը ներառում է աֆրոամերիկացի նկարիչ Արթուր Ջաֆայի մի շարք վերջին և նոր ստեղծագործություններ։ Այս ինստալյացիան իրականում Rencontres d'Arles ծրագրերի մաս չէր, այլ համընկավ փառատոնի հետ, որը ստեղծվել էր Jafa-ի կողմից հատուկ LUMA Arles-ի երկու հսկայական ցուցահանդեսային տարածքների համար, որոնք գտնվում էին La Mécanique Générale-ի և La Grande Halle-ի հետինդուստրիալ սրահներում։ (luma.org):
Ցավալի հակադրությունը, որ ապրում է հեռուստադիտողը, երբ շարժվում է բացօթյա շոգից և ծակող լույսից դեպի La Grande Halle-ի հսկայական քարանձավային տարածություն, ակնհայտորեն ցանկալի էֆեկտ է, որը Ջաֆան ցանկանում է, որ մենք զգանք մեր զգայական մարմնի յուրաքանչյուր մանրաթելով, ներգրավելով: մեր լսողությունը, տեսողությունը, հոտը և հպումը միաժամանակ: Կատարյալ բեմադրված մուլտիմեդիա ինստալյացիան մարդկության վիճակի անտրոպոցենիկ արտացոլումն է, որը ներկայացված է վերաիմաստավորված տեսողական և ձայնային հաջորդականությունների միջոցով, որոնք պատկերում են սևությունը բազմաթիվ հզոր կրկնություններում: Ինձ համար ամենաուժեղ էֆեկտը ձեռք է բերվել մ ԱՂԴՐԱ (2021), ամբողջովին թվային աշխատանք, որը կազմում է եզակի թեզ՝ անասելի կորուստը և անասելի ցավը քաղաքակրթության վերջում, ինչպես մենք գիտենք: Աշխատանքը ներկայացված է որպես 85 րոպե տևողությամբ հսկա պրոյեկցիա՝ սև ժայռերի անընդհատ շարժվող ծովանկարի, որոնք ձևավորում են ալիքներ, որոնք ուժեղանում և նահանջում են մայրամուտի սպառնալից խոր կարմիր լույսի դեմ:
Ակնհայտ զուգահեռներ են ի հայտ գալիս Ջաֆայի զուգահեռները ապրելիս Gesamtkunstwerk, որը վերաբերում է լուսանկարչական գործընթացներին, որոնք կախված են լույսի և մութի, սևի և սպիտակի հակառակ, իրարից կախված ուժերի համադրումից: Ջաֆան վարպետորեն բերում է մեզ սևամորթության փորձին՝ որպես վկայություն սևամորթ բնակչության դարավոր գաղութային արդյունահանման և մշակութային շահագործման: Սա ներկայացվում է և որպես բնության վերջի հզոր խորհրդանիշ, որը պատկերված է որպես սևացած, այրված, ածխացած անհյուրընկալ ժայռեր, ի տարբերություն բերրի, առատ, միշտ Երկիր տալու պատմական պատկերացումների. լուրջ վտանգի տակ է մարդկության կողմից առաջացած կլիմայական աղետի պատճառով։
Գտնվելով Parc des Atelier-ում, որն այժմ հանդիսանում է LUMA հիմնադրամի բազմաթիվ ցուցահանդեսային տարածքների մաս, «Ֆեմինիստական ավանգարդ. 1970-ականների լուսանկարներն ու ներկայացումները Verbund հավաքածուից, Վիեննա», առաջարկում էր միանգամայն այլ տեսակետ լուսանկարչության վերաբերյալ՝ որպես փաստաթուղթ՝ ներկայացնելով արխիվը: նյութ, որը ձայնագրում է կատարումը որպես բողոք (verbund.com): Իր ներկայացման մեջ կատարյալ հավասարակշռված և բովանդակության առումով մանրակրկիտ մշակված այս միջազգային շրջագայական ցուցահանդեսը ներկայացնում է ֆեմինիստական արվեստի կարևոր գործիչների ոսպնյակի վրա հիմնված ստեղծագործությունները: Այն ընդգրկում է 1968-1980թթ. ընկած ժամանակահատվածը, երբ ֆեմինիստական բողոքի ցույցերն ու կատարումները միավորեցին ուժերը կանանց իրավունքների համար պայքարում՝ անվախորեն մարտահրավեր նետելով տղամարդկանց հեղինակությանը` բացահայտ հերոսություն դրսևորելով դարավոր սեքսիզմի և ճնշումների դեմ:
Հավաքածուն ներառում է 200 կին նկարիչների ավելի քան 71 աշխատանք, ընդ որում Rencontres d'Arles-ում ներկայացված են խորհրդանշական ֆեմինիստ ակտիվիստների, լուսանկարիչների և կատարողական արտիստների գործեր, ինչպիսիք են ORLAN-ը, Lynda Benglis-ը, Karin Mack-ը, VALIE EXPORT-ը, Սինդի Շերմանը, Անա Մենդիետան: Հովարդենա Պինդելը և Ֆրանչեսկա Վուդմանը, մի քանիսը նշելու համար: Իմ ուշադրությունը գրավեցին աներևակայելի խիզախ կին արվեստագետների բազմաթիվ ուշագրավ աշխատանքները, որոնցից շատերն իմ ժամանակակիցներն են, որոնք ապրում և աշխատում են այսօր ամբողջ աշխարհում: Սա ներառում է շոտլանդացի նկարչուհի Էլեյն Շեմիլթը, ով ապրել և աշխատել է Հյուսիսային Իռլանդիայում The Troubles-ի ժամանակ, որտեղ նա բեմադրել և վավերագրել է իր մուլտիմեդիա արվեստի գործերը: Այսօր Շեմիլթն ունի բազմազան և տպավորիչ ճկուն կարիերա՝ որպես ակադեմիկոս (նա Դանդիի համալսարանի տպագրության պրոֆեսոր է), տպագրիչ, լուսանկարիչ և կլիմայի ակտիվիստ (elaineshemilt.co.uk): Շեմիլթի վեց սև և սպիտակ լուսանկարների շարքը (թվագրված է մոտ 1976 թվականին) ցույց է տալիս նկարչին կանգնած աղյուսե պատի մոտ՝ մերկ և կապված: Նրա գլուխը, դաստակներն ու ոտքերը պատին գծագրված են՝ նշելով նրա մարմնի ուրվագիծը՝ հիշեցնելով հանցագործության վայրում ոստիկանների գծած կավիճ ուրվագծերը: Որոշ լուսանկարներում Շեմիլտը ձեռքում է ապակու թիթեղը և նայում է դրա միջով, ասես վահանի միջով, որը կարող է օգտագործվել պաշտպանության համար:
Կենդանի կատարումների ձայնագրությունները, բազմաթիվ լուսանկարների շարքերը և կին արտիստների բազմաթիվ վիդեո աշխատանքները, որոնք ներկայացված են Verbund հավաքածուում, զգալիորեն բազմակողմանի են իրենց մոտեցումների առումով, բայց նաև համահունչ կերպով միավորված են իրենց վճռականությամբ՝ անդրադառնալու շարունակական ճնշմանը, որն արտահայտվում է կանանց հպատակեցում ընդհանրապես, և կին արվեստագետներին, մասնավորապես, կենցաղային աստվածուհիների ֆետիշացված դերերում, երեխա ծնող անոթների, արական հայացքի և կապիտալիստական սպառման համար անսահման կեր: Ցույց տալով կանանց նկատմամբ էնդեմիկ, կառուցվածքային և ընտանեկան բռնությունը՝ ցուցահանդեսի նկարիչները հաճախ իրենց ներկայացնում են որպես խլացած, բերանը փակված, զուսպ, կապված, խոցելի և մերկ: Նրանք հաճախ տեղադրվում են բանտի նման միջավայրերում և կլաուստրոֆոբ տարածություններում, որտեղ գերակշռում են ամուր կառույցները և պարփակված աղյուսե պատերով:
Այս ցուցահանդեսը հատկապես ուժեղ հնչեղություն ունեցավ ինձ համար, քանի որ «Վերբունդ» հավաքածուի աշխատանքն ընդգրկում է 1968 թվականից սկսած՝ իմ ծնված տարուց: Սա նաև այն տարին էր, երբ Վիետնամում ամերիկյան պատերազմը հասավ իր գագաթնակետին. և երբ խորհրդային զորքերը ներխուժեցին և գրավեցին Չեխոսլովակիա, դրանով իսկ նշանակելով իշխանության ռազմավարական փոփոխություն Սառը պատերազմի համատեքստում: Ժողովածուում ներկայացված աշխատանքները շարունակվում են մինչև 1980 թվականը ներառյալ, տարի, երբ խորհրդային բանակի ներխուժումը Աֆղանստան և Ամերիկայի և կոմունիստական բլոկի միջև հակամարտության սրման գագաթնակետը: Այս պատմական իրադարձությունները ռեզոնանսվում են կատաղի զինված հակամարտությունների հետ, որոնց ականատեսն ենք այսօր մեր աչքի առջև, բնապահպանական աղետներին, սննդի պակասին և ծայրահեղ աջ գաղափարախոսությունների շարունակական աճին, որոնք վերարտադրողական հանցագործություն են ներկայացնում՝ փորձելով հետ մղել կանանց հիմնարար և ամենահիմնական իրավունքները իրենց մարմնի նկատմամբ:
Ես առաջին անգամ հանդիպեցի Rencontres d'Arles Photography Festival-ին 2010 թվականին, Ֆրանսիայի հարավից հազարավոր մղոն հեռավորության վրա գտնվող վայրում, Պեկինի Արլ քաղաքի Կաոչանգդի Ֆոտոսփրինգ քաղաքում: Այս քույր փառատոնը սկիզբ է առել Բերենիս Անգրեմիի և «Մտածող ձեռքերի» և «ՌոնգՌոնգի» և «ինրիի»՝ չին-ճապոնական լուսանկարչական դուետի կուրատորական համագործակցության արդյունքում, որը հիմնադրել է «Երեք ստվերներ» լուսանկարչության արվեստի կենտրոնը, որը նախագծվել է Ai Weiwei-ի կողմից և գտնվում է հյուսիսում գտնվող 798 արվեստի թաղամասի մոտ: Պեկինի։ Երկու տարի անց ես առաջին անգամ այցելեցի իրական Rencontres d'Arles, իսկ 2013-ին վերադարձա Three Shadows Photography Arts Center՝ մասնակցելու «The New Irish Landscape»՝ Պեկինում ժամանակակից իռլանդական լուսանկարչության առաջին ցուցահանդեսին, որը համադրվում էր: Տանյա Կիանգի կողմից (Իռլանդիայի Լուսանկարչական թանգարանի ցուցահանդեսների համադրող), որը ներառում էր Էնթոնի Հոուի, Դեյվիդ Ֆարելի և Պատրիկ Հոգանի լուսանկարչական աշխատանքները:
Սկզբնապես բացվել է 1970 թվականին՝ լուսանկարիչ Լյուսիեն Քլերգի, համադրող Ժան-Մորիս Ռուկետի և գրող Միշել Տուրնիեի «Rencontres Photographiques» վերնագրով, «Ռենկոնտր դ'Արլը» համաշխարհային նշանակության տեղական փառատոն է ամբողջ քաղաքում: Ճանաչված և հաճախակի դարձած ինչպես լուսանկարչության մասնագետների, այնպես էլ սիրողականների կողմից՝ ամենամյա փառատոնը նպատակ ունի ներկայացնելու վերջին միտումներն ու հոսանքները, որոնք հոսում են լուսանկարչության և ոսպնյակների վրա հիմնված արվեստում՝ միաժամանակ ներկայացնելով ժամանակակից լուսանկարչական արվեստը իր պատմության համատեքստում:
«Սկզբում փառատոնը հիմնականում կենտրոնացած էր Magnum ֆոտոդոկումենտալ ֆիլմերի վրա, և ոչ թե քննադատական կերպարվեստի պրակտիկայի վրա», - նշում է Կիանգը, ով վերջին 30 տարիների ընթացքում անցկացրել է բազմաթիվ պորտֆոլիոյի ակնարկներ և առաջադրել երիտասարդ լուսանկարիչ նկարիչների Rencontres d'Arles Discovery ամենամյա մրցանակին: Նա հավելում է, որ վերջին 50 տարիների ընթացքում փառատոնի և դրա ծրագրավորման կիզակետը զգալիորեն փոխվել է՝ անշեղորեն հեռանալով տիպիկ ֆրանսիական փառատոնից, որտեղ լուսանկարչությունը հաճախ դիտվում էր որպես պատրվակ՝ ներկայացնելու կանանց շահագործող, մոլագար և սեքսիստական պատկերներ: տղամարդկանց կողմից – անդրադառնալ թեմաներին և զբաղմունքներին, որոնք տեսանելի են ժամանակակից արվեստի ավելի լայն գլոբալ դիսկուրսի շրջանակներում:
Այդ առումով, այս տարվա հրատարակությունը ֆենոմենալ պոստֆեմինիստական է իր թեմաներով, իրագործելիներով և ուղերձներով: Եվ ի տարբերություն արվեստի համաշխարհային օրացույցի այլ կարևոր իրադարձությունների, օրինակ՝ Վենետիկի բիենալեն, Art Basel կամ Frieze արվեստի տոնավաճառները՝ իրենց գլոբալ բրենդինգով և առևտրային հրամայականներով, Rencontres d'Arles-ը թարմացնող ինքնատիպ միջոցառում է, որն առաջարկում է վեպ: ձևաչափ, ինչ-որ տեղ կինոփառատոնի և տեղական քաղաքային տոնավաճառի միջև: Վերջին 50 տարիների ընթացքում փառատոնին մասնակցած արվեստագետների թվում էին Ռոբերտ Դոյսնոն, Ուիլյամ Էգլսթոնը, Ֆրենկ Հորվաթը, Մերի Էլեն Մարկը, Ֆրենկ Կապան և Ռոբերտ Մեյփլթորփը: Քանի որ լուսանկարչությունն ավելի սերտորեն կապված էր ժամանակակից արվեստի հետ, Արլում բեմադրվել են խորհրդանշական արվեստագետների ցուցահանդեսներ, այդ թվում՝ Դեյվիդ Հոքնին, Ռոբերտ Ռաուշենբերգը, Սոֆի Քալը և Տարին Սայմոնը, որտեղ փառատոնին հրավիրվել են 2004 թվականից հրավիրված համադրողներ, այդ թվում՝ Մարտին Պարը, Ռայմոնդ Դեպարդոնը: , և Նան Գոլդինը, ի թիվս այլոց:
Վարվառա Քեյդան Շավրովան վիզուալ նկարիչ է, կուրատոր, մանկավարժ և հետազոտող։ Նա է ներկայումս Արվեստի թագավորական քոլեջի գիտությունների թեկնածու է: Ծնվել է ԽՍՀՄ-ում, ապրում և աշխատում է Լոնդոնի, Դուբլինի և Բեռլինի միջև։ Շավրովան իր հետազոտությունը կներկայացնի IMMA-ում միջազգային գիտահետազոտական կոնֆերանս, «Ինքնորոշման 100 տարի» (նոյեմբերի 10-12):
varvarashavrova.com
