ՋՈԱՆ ԼՈՈՒՍԸ ՀԱՐՑԱԶՐՈՒՅՑՆԵՐ Է ԷՅՄԵԱՐ ՎԱԼՇԵՆ ԵՎ ՍԱՐԱ ԳՐԱՎՈՒՆ ՎԵՆԵՑԻԱՅԻ 60-ՐԴ ԲԻԵՆԱԼԵՈՒՄ ԻՌԼԱՆԴԱՅԻ ԳԱԱ ՆԵՐԿԱՅԱՑՈՒՑՉՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ:
Ջոան Լոուս. Կարո՞ղ եք հակիրճ քննարկել այս տարի Վենետիկի բիենալեի իռլանդական տաղավարի համար ձեր մշակած նոր աշխատանքը:
Էյմեար Վալշե. Ցուցահանդեսը կոչվում է «ՌՈՄԱՆՏԻԿ ԻՐԼԱՆԴԻԱ» և ներառում է քանդակագործական աշխատանք, որն իր հերթին պարունակում է տեսահոլովակ, որն այնուհետև ձայնագրվում է օպերային ստեղծագործության միջոցով: Այս երեք տարրերն ունեն բարդ ժամանակային հարաբերություններ միմյանց հետ՝ գրեթե որպես անցյալ, ներկա և ապագա ձևաչափ: Տեսահոլովակը պատկերում է քաոսային և սոցիալապես անհանգիստ շինհրապարակ, որտեղ յոթ կերպարներ ինչ-որ կերպ ժամանակ են անցել պատմության տարբեր պահերից՝ կողք կողքի աշխատելու երկրային շինության վրա: Կան երկու կերպարներ տասնիններորդ դարի վերջի վարձակալ-ֆերմերների դասից. քսաներորդ դարի սկզբի քաղաքական գործիչ կամ գործարար և նրա տնային տնտեսուհին. 20-րդ դարի վերջին փաստաբանը և նրա ագարակատեր ամուսինը. և ես՝ որպես քսանմեկերորդ դարի միայնակ տանտեր: Շինհրապարակում ծավալվում է սերիալային դրաման՝ կոնֆլիկտային պահերով և ներդաշնակության ու համագործակցության պահերով, երբ նրանք աշխատում են նույն նպատակին հասնելու համար:
Ժամանակային հաջորդականությամբ հաջորդը օպերան է։ Cork-ի վրա հիմնված կոմպոզիտոր Ամանդա Ֆերին ինձ հրավիրեց լիբրետո գրել՝ ի պատասխան Էամոն դե Վալերայի ելույթի. Իռլանդիան, որի մասին մենք երազում էինք (կամ լեզվի և իռլանդական ազգի մասին), որը նա մատուցեց որպես Taoiseach 1943 թվականին Սուրբ Պատրիկի օրը: Վենետիկում մենք ներկայացնում ենք այս շատ ավելի մեծ օպերայի միայն մեկ գործողությունը: Դե Վալերայի ելույթում կան բազմաթիվ վիճելի պատկերներ, բայց մեկ տողում նկարագրվում է «գյուղը լցված լուսավոր և հարմարավետ տներով» և «ակնածանք, հարգանք և հոգատարություն տարեցների հանդեպ»։ Լիբրետոն շատ է արձագանքում այս թեմաներին մի ծեր մարդու պատմության միջոցով, ով մահվան անկողնում լսում է այս ելույթը և արթնանում վտարման ձայնից: Լիբրետոն ներկայացնում է մարդու հարաբերությունները շենքի հետ և նրա սիմբիոտիկ հարաբերությունները շրջակա միջավայրի հետ: Որպես լավատեսական, սպեկուլյատիվ ժեստ, շենքը ակնկալում է կառույցներ և միջավայրեր, որոնք հետագայում կօգտագործվեն մարդկանց կողմից: Լիբրետոն կապվում է գաղութացված երկրներում հետհեղափոխական ժամանակաշրջանների, դավաճանության մասին առաջին պլանի պատկերացումների և շինարարության խոստման ձախողման հետ:

Eimear Walshe, ROMANTIC IRELAND, 2023, արտադրություն դեռ; Ֆաոլան Քերիի լուսանկարները՝ նկարչի և Իռլանդիայի կողմից Վենետիկում:
JL: Գուցե դուք կարող եք ուրվագծել ձեր հետազոտության և գրելու գործընթացները լիբրետոյի համար:
EW: Ամանդան դասականորեն կայացած կոմպոզիտոր է, բայց նաև խորապես փորձարարական է որպես երաժիշտ: Այսպիսով, դուք հազվադեպ եք ստանում դրանից ավելի լավ սցենար, գրելու ծավալի առումով: Իմ առաջին որոշումներից մեկն այն էր, որ լիբրետոյի մեծ մասը հանգավորվի բավականին պայմանական, ինչը բավականին զվարճալի էր որպես գրելու պարամետր: Բացի այդ, ես և Ամանդան շատ էինք հետաքրքրված ոչ տեքստային «բերանի հնչյուններով», ուստի ամբողջ ընթացքում շեշտը դրվում է ձայնավոր հնչյունների վրա: Կարևոր պատմական աղբյուրը իռլանդական ժողովրդական բալլադներն էին, որոնք ինձ թույլ տվեցին ծանոթանալ պատմության հուզական ազդեցությանը, քանի որ հերոսները վկայում են ինչպես սովորական, այնպես էլ ողբերգականի մասին: Ներառված են հիմնական երգերը Հպարտանալով Հայի միջով – որն առաջին անգամ լսեցի Յան Լինչի փոդքաստում, Fire Draw մոտ, և որը պատմում է բերքահավաքի ժամանակ բանվորների ոգևորական ցնցումների մասին. Այն Լիմերիկ Ռեյք, որը կռվարար է և լի ինուենդոյով, նկարագրում է մի կնոջ, ով ձգտում է իր բոլոր սիրահարների հետ տուն ստեղծել. և բալլադը, Դոնալ Օգ, որը ես բավականին կործանարար եմ համարում իր հանգավորման համակարգերի և բառակապակցության հերթափոխի, ինչպես նաև մերժման ու դավաճանության պատկերման առումով:
Գրության վրա մեկ այլ կարևոր ազդեցություն էր աշխատել դոկտոր Լիզա Գոդսոնի հետ, ով խորհուրդ տվեց իմ նկարագրած սցենարների պատմական ճշգրտության մասին: Ինձ ոգեշնչել է նաև Ջոնի Դիլոնը Blúiríní Béaloidis Փոդքաստ UCD-ի Ազգային Ֆոլկլորային Հավաքածուից, մասնավորապես՝ տունը շրջապատող դիցաբանության մասին, որը նկարագրում է ձիու գլուխների և մետաղադրամների թաղումը և շինարարական տարբեր ավանդույթները: Ինձ օգնեց մտածել այս մարդու՝ իր տան հետ ունեցած հարաբերությունների մասին, որպես սեփականությունից ավելին, և հաշվի առնել նրա ներքին կապը շինանյութերի հետ՝ ծղոտի և կրաքարի ամրացումից մինչև առաջին քարերը դրած անձին ճանաչելը: Սա հակադրվում է ժամանակակից օտարմանը մեր կառուցված միջավայրից՝ համաշխարհային հարավում ցածր վարձատրվող աշխատողներին նյութերի աութսորսինգի արդյունք: Մեր օրերում մենք ոչ միայն թերանում ենք՝ չհասկանալով, թե ինչպես են աշխատում մեր շենքերը, այլև սարսափելի պայմաններ ենք ստեղծում այլուր՝ ավելի էժան նյութերի միջոցով, որոնք խորապես անարդյունավետ են ավելի լայն էկոլոգիական առումով:
Ջ.Լ.: Ինչպե՞ս է քանդակագործական արտեֆակտը ռեզոնանսվում բնակարանի, բնակության և ապաստանի հետ կապված ձեր շարունակական հետազոտությունների հետ:
EW: Ստեղծագործության համակարգում քանդակը գոյություն ունի որպես մի տեսակ հետևանք: Այն ափսոսում է սիզիփյան աշխատանքի համար՝ կառուցելու մի շենք, որը երբեք այլ բան չի լինի, քան ավերակ: Թեև քանդակագործական առարկան ինքնին պոտենցիալ բավականին կոպիտ է, ես գտնում եմ, որ երկրագնդի կառուցումը աներևակայելի հուզիչ և ոգեշնչող գործընթաց է: Ի թիվս այլ հմտությունների, ես սովորեցի «Cob building»-ի մասին, երբ Հարիսոն Գարդների հետ դասընթաց անցկացրեցի Common Knowledge-ում. հմտությունների փոխանակման սոցիալական ձեռնարկություն կայուն ապրելու համար, որը գտնվում է Քլեր կոմսությունում, որտեղ հետագայում տեղի ունեցավ «ՌՈՄԱՆՏԻԿ ԻՌԼԱՆԴԻԱ» նկարահանման աշխատանքները և նկարահանումները: Կա մի բան, որը զորացնում է հիշելու մեջ, որ համայնքները ժամանակին համախմբվել են՝ ձեռնարկելու այս աներևակայելի աշխատատար, դանդաղ շինարարության գործընթացը՝ էժան, անվճար կամ տեղում հասանելի նյութերով: Սա հետաքրքիր է համայնքի մակարդակով, քանի որ դուք պետք է ընդլայնեք ձեր հարազատներին և ազգականներին՝ ընդգրկելով համաշինարարների ավելի լայն ցանց: Հետաքրքիր է հետևել գործընթացին, որը շատ զգայական, ներքին և ֆիզիկական է, և նաև առեղծվածային է, որ սեղմված հող օգտագործող նման պարզ կառույցները գոյատևել են այդքան երկար: Օրինակներից մեկը հնագույն համայնքային բնակավայրն է՝ Թել էս-Սուլթանը, որը գտնվում է Պաղեստինի Երիքովից հյուսիս-արևմուտք, որը թվագրվում է մ. տարածքներ հավաքելու համար. Cob շինարարությունը կարող է ընկալվել որպես տեղական ավանդույթ Իռլանդիայում, միաժամանակ լինելով համաշխարհային ավանդույթ, որը դարեր առաջ է գնում տարածաշրջանային տատանումներով: Այս սոցիալական, բնապահպանական և պատմական տարրերն են, որ հանգեցրին նրան, որ այս նյութը դարձավ ցուցահանդեսի կենտրոնական մաս:
Ջ.Լ.- Ինչպես ասվում է մամուլի նյութում, ձեր աշխատանքը «խոսում է անկայուն սերնդի մասին» և «դուրս է գալիս սրվող ճգնաժամի մեջ գտնվող ազգի համատեքստից»: Կմանրամասնե՞ք այս մասին:
EW. Պատճառն այն էր, որ ես շինարարական դասընթաց անցկացրի և իմացա Քոբի մասին այն պատճառով, որ ես զգացի, որ եթե ես երբևէ պատրաստվում եմ սեփական տուն ունենալ, հավանաբար ինքս պետք է ունենամ այն կառուցելու հմտությունները: Այն ժամանակ ես ֆուրգոն էի փոխակերպում, ուստի այս հմտություններից շատերը կիրառելի էին: Այն, ինչ ինձ հանգեցրեց դեպի սարդի նյութը, բնակարանային անապահովությունն էր, և այն բացեց պորտալ դեպի անցյալ: Երբ դուք ապրում եք այս ճգնաժամի նման սուր, անտրամաբանական, կատաղեցնող, անտեղի բռնի և կործանարար ճգնաժամի մեջ, դուք ի վերջո փնտրում եք պատմությանը առաջնորդության համար: Բնակարանային և հողային ակտիվության պատմությունը ուսումնասիրելիս ես իմացա այն պահանջների մասին, որոնք մարդիկ ներկայացնում էին տասնիններորդ դարի վերջին, ինչպես նաև այն քաղաքական խոստումների մասին, որոնք տրվել և դրժվել էին:
Ջ.Լ.: Ինչպե՞ս եք դուք տիրապետում Վենետիկի հսկայական լոգիստիկայիը՝ սկսած առաքման և տեղադրման սահմանափակումներից մինչև լեզվական նկատառումներ:
Սառա Գրևու. Մենք մեծապես ապավինում ենք գիտելիք և փորձ ունեցող գործընկերներին և գործընկերներին: Ենթադրում եմ, որ մենք սովորում ենք, թե ինչպես մտածել այլ մասշտաբի նախագծի մասին և վստահում ենք այս գործընկերներին աշխատանքի տարրերը կրելու իրենց փորձով: Մենք այնքան բախտավոր ենք աշխատելու նման փայլուն տեղադրման, տեխնիկական և հաղորդակցության գործընկերների հետ, ովքեր օգնում են մեզ նավարկելու այս ջրերում:

Ջ.Լ.: Վենետիկի նախկին Իռլանդիայի որոշ համադրողներ, հանձնակատարներ և արվեստագետներ դիմե՞լ են իրենց փորձով և խորհուրդներով կիսվելու:
SG: Բոլորն այնքան առատաձեռն են եղել: Ես հատկապես կնշեի Temple Bar Gallery + Studios-ին, որոնց խորհուրդներն ու փորձառությունն այնքան կարևոր էին մեզ համար, երբ մենք անցանք պլանավորման և աշխատանքի մեջ: Մայքլ Հիլլը հրապարակային առաջարկ արեց անցյալ տարի բաց կոչին դիմող յուրաքանչյուրին, որ հաճույքով կխոսի նրանց հետ գործընթացի մասին, և նա շարունակեց առատաձեռնության և հոգատարության այս ոգով: Կարծում եմ՝ իմաստ ունի այս գործընթացում ձեռք բերված գիտելիքները փոխանցելու ավելի ամուր ճանապարհ ստեղծել, և մենք կվերադարձնենք մեր որոշ փորձը: Մենք նաև կփորձենք լինել նույնքան առատաձեռն, որքան մեր նախորդները՝ ապագա թիմերի հետ տեղեկատվություն կիսելու հարցում:
Ջ.Լ.- Պրագմատիկ առումով, դժվար էր արդյոք հայեցակարգել նման լայնածավալ միջազգային անհատական ցուցահանդեսը:
EW: Ես ժամանակ չեմ ունեցել դրա մասին մտածելու: Ես իմացա 2023 թվականի մայիսին, և աշխատանքը պետք է ավարտվեր մինչև դեկտեմբեր, ուստի կասկածներ ունենալու ժամանակ չի եղել։ Ես պետք է լինեի չափազանց վճռական ի սկզբանե և զարգացնեի աշխատանքը՝ ընդլայնելով իմ գոյություն ունեցող հետազոտությունները և ընտրելով, թե որտեղ պետք է հայտնվեմ նոր, հավակնոտ տեղանքով: Օրինակ, ես նախկինում երբեք չեմ աշխատել նման մեծ նկարահանող խմբի կամ դերասանական կազմի հետ: Ես բախտավոր եմ, որ իմ շուրջն ունի զարմանալի քննադատական համայնք՝ ի դեմս իմ ընկերների, ովքեր արվեստագետներ են: Որպես տնօրենի օգնական՝ Նիամ Մորիարտին ամբողջ նախագիծը շարունակեց, մինչդեռ Աոիֆ Համոնդը կապի մեջ էր կատարողների հետ՝ համոզվելու, որ նրանք գոհ են պայմաններից. նրանք ելույթ էին ունենում, նկարահանվում, ուղղորդում էին միմյանց, կրում էին անհարմար դիմակներ և չէին կրում կոշիկներ։ Այսպիսով, երբ դուք մեծացնում եք արտադրական հավակնությունները, դուք նաև պետք է ունենաք որևէ մեկը, ով հոգ է տանում նախագծի և ներգրավված մարդկանց մասին: Այս բոլոր փորձագետների և անհավատալի կատարողների հետ աշխատելն ինձ համար կարիերայի մեծ կարևորություն է եղել:
Ջ.Լ.-Ինչպե՞ս է իռլանդական տաղավարը (շենքը և տեղանքը) տեղեկացրել այն ցուցահանդեսին, որը դուք մտադիր եք ներկայացնել տարածքում, հատկապես այցելուների մուտքի և շրջանառության հետ կապված:
Ս.Գ.- Մենք հենց սկզբից շատ ենք խոսել ստեղծագործության հետ հանդիսատեսի բախման, Վենետիկի ուշադրություն-տնտեսության վատթարացման մասին: Մարդիկ հասնում են Իռլանդիայի տաղավար՝ արդեն այդքան բան տեսնելով, հոգնած, ծանրաբեռնված կամ նույնիսկ հոգնած զգալով: Կարծում եմ, Էյմեարը շատ խելացի է պատկերացրել այս պահը և մտածել, թե ինչպես մարդկանց դրդել տարածություն և պահել նրանց ուշադրությունը՝ առաջարկելով աշխատանքի հետ կապի և ներգրավվածության տարբեր կետեր:
Ջ.Լ.: Ի՞նչ մտքեր ունեք Վենետիկի բիենալեի կամ ավելի լայն գլոբալ բիենալեի մասին՝ որպես ժամանակակից արվեստի պրակտիկաների և հրատապության հարթակներ:
SG: Այո, սա հսկայական հարց է, որն արժանի է ավելի մեծ ուշադրության և կայուն քննադատական քննարկման: Ընդհանրապես, բիենալեների վերաբերյալ ես խառը զգացողություններ ունեմ, միևնույն ժամանակ գիտակցելով, թե ինչ անհավանական հնարավորություն է կարողանալ մասնակցել գաղափարների և փորձի փոխանակման այս կարևոր միջազգային տարածքում: Իհարկե, այնտեղ կարող են զարգանալ միայն աշխատանքի որոշակի տեսակներ։ Իսկ ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի և հրատապության պատկերը, որը մենք տեսնում ենք այնտեղ, այնքան պայմանավորված է տնտեսական և քաղաքական ուժով և արտոնություններով: Այնքան ազգեր կան, որոնք չեն կարող իրենց թույլ տալ տաղավար ստեղծել ու արվեստագետ ուղարկել, կամ չունեն քաղաքական ճանաչում դրա համար:
Ջ.Լ.- Ի՞նչ է սա նշանակում ձեզ համար՝ ներկայացնելու Իռլանդիան Վենետիկում, ձեր կարիերայի այս փուլում:
EW: Ես ինձ շատ պատրաստ էի նման մասշտաբի աշխատանք ստեղծելու համար, և դա անելու հնարավորություն ունենալը հուզիչ էր: Հավակնությունների առումով, այն, ինչ ես ուզում եմ ստանալ այս նախագծից, շարունակել զարգացնել շոուները, ներկայացումները, նախագծերը և համագործակցությունները Իռլանդիայում: Ես ունեմ շարունակական նախագիծ, որը կոչվում է «ԱՌԵՎՏՐԻ ԴՊՐՈՑ», որը, եթե ես արագ աշխատեմ, հավանաբար կպահանջվի 45 տարի ավարտելու համար: Այն ներառում է ֆիլմի ստեղծում Իռլանդիայի բոլոր կոմսություններում: Ժամանակ առ ժամանակ այլ երկրներում աշխատելը նույնքան հուզիչ, ոգեշնչող, ստեղծող և կարևոր է ինձ համար:
JL: Կարող եք քննարկել Իռլանդիան Վենետիկի ազգային շրջագայության ժամանակ:
SG. Իռլանդական շրջագայության մեր ծրագիրը հիմնված է Eimear-ի հաստատված մեթոդաբանության վրա՝ ճանապարհորդելու և նկարելու գյուղական և ծայրամասային վայրերից՝ աշխատանքը պատրաստելու և կիսելու համար: Մենք խոսել ենք այդ մասին՝ գործելու բարդիական ավանդույթի շրջանակներում՝ պատմություններ տեղափոխելու մի վայրից մյուսը, և նրանք կվերադառնան այս նախագիծը ներկայացնելու այն կոնկրետ վայրերում, որոնք ոգեշնչել են աշխատանքը: Նյութական առումով ցուցահանդեսը մտածում է ճկունության գաղափարների մասին և միջոցով, այնպես որ կարող եք ակնկալել տեսնել աշխատանքը տարբեր ձևերով տարբեր տարածքներում:
Արվեստի 60-րդ միջազգային ցուցահանդեսը կգործի 20 թվականի ապրիլի 24-ից նոյեմբերի 2024-ը (նախադիտում՝ ապրիլի 17-19):
labiennale.org
Իռլանդիան Վենետիկում մշակութային Իռլանդիայի նախաձեռնությունն է՝ համագործակցելով Արվեստի խորհրդի հետ՝ Դուբլինի քաղաքային խորհրդի գլխավոր հովանավորությամբ:
irelandatvenice2024.ie