EL PUTNAM REVIEWS TULCA ՓԱՌԱՏՈՆԸ ՎԻՍՈՒԱԼ ԱՐՎԵՍՏԻ.
Այս տարվա TULCA Փառատոն, որը վարում է Միշել Հորիգանը և վերնագրված Փրկության գործակալություն, մեզ հանդիպում է գլոբալ անկայունության և անորոշության, անվստահության և հիասթափության, ծայրահեղ ավտոմատացման և ռազմական արագացման մեր ներկա պահին, երբ գրեթե անհնար է զգալ ազատության որևէ զգացում: Այնուամենայնիվ, փառատոնը հավաքում է արվեստագետների ընտրանի, որոնք միասին ցուցադրում են նպատակի զգացում` փրկելով խճճված ճգնաժամերի բազմությունը և փորփրելով ժամանակի հաստությունը:
Փրկության գործակալություն
Փառատոնի խորագիրը կարելի է կարդալ բազմաթիվ ձևերով՝ վկայելով դրա իմաստի նրբությունը: սկզբում, Փրկության գործակալություն հնչում է որպես ինչ-որ ծառայություն, որը շրջում է գրության միջով, որպեսզի որոշի, թե ինչ կարելի է պահել, նորից օգտագործել կամ վերականգնել: Կարելի է պատկերացնել բոդլերյան ավազակագործի կերպարը, որին հանձնարարված է կարգուկանոն ստեղծել արդյունաբերական դարաշրջանի կուտակված բեկորներից:1 Ինչ-որ կերպ դա է փորձում անել ցուցադրվող նկարիչներից յուրաքանչյուրը, քանի որ նրանք վերցնում և օգտագործում են լեզվական, մշակութային կամ նյութական պատառիկներ:
Օրինակ, Սենի Բարոնի փայտի փորագրությունները ներկայացնում են հափտիկ և լուռ գիտելիքներ այն նյութերի մասին, որոնք նա հավաքում և փոխակերպում է: Ցուցադրված Printworks պատկերասրահում և տեղադրվելով Freeney's Fishing Tackle Shop-ի ցուցադրությունների մեջ՝ Barron-ի փորագրությունները ցույց են տալիս ոգու փրկությունը, որը սյուրռեալիստական տեսիլքներ է հորինում փայտից: Նաև Printworks-ում, Áine Phillips-ի քանդակագործական ինստալացիա և վիդեո աշխատանք, The Secret (2013), պատկերում է Դուբլինի IKEA գերխանութին հարող ճանապարհը։ Կահույքի, փաթեթավորման և այլ աղբի կոտրված կտորներ են սփռված այս մեկուսի մայրուղու երկայնքով: Թվում է, թե այս բեկորից փրկվելու ոչինչ չկա. այն կոնցեպտուալ առումով ընդգծում է ինչպես սպառողականության դատարկ խոստումը, այնպես էլ մեր նյութական կյանքի հակիրճությունը:
Այնուամենայնիվ, փրկության ակտը ոչ միայն ֆիզիկական նյութերի վերականգնումն է, այլ մարդկության փրկությունը այս միջավայրում: Համալսարանի պատկերասրահում գվատեմալացի նկարչուհի և բանաստեղծ Ռեգինա Խոսե Գալինդոյի տեսաաշխատանքը. Երկրի վրա (2013), նկարչուհուն ներկայացնում է մերկ կանգնած կանաչ դաշտում, երբ հողագործ էքսկավատորը փորում է նրա շուրջը գտնվող հողը։ Նա պահպանում է իր լռության կեցվածքը, քանի որ ի վերջո մնացել է երկրագնդի մի փոքրիկ կղզում, ոչնչացված լանդշաֆտի մեջ: Երբեմն, երբ ճնշված ենք արտաքին ուժերի կողմից, այս դեպքում հասկացվում է որպես նահապետական և գաղութատիրական վարչակարգեր, փրկվածը գալիս է մեր մարմնից, քանի որ մենք գետնին ենք խարսխված:
Լեան Հերլիհիի ներկայացման վրա հիմնված ավտոբուսային շրջագայությունը, Beyond Survival դպրոցական ավտոբուս (2022), նմանապես փոխկապակցված է մարմնի և լանդշաֆտի միջև: Ի տարբերություն Գալինդոյի, Հերլիհին զվարճալի է բնության հետ մարդկային հարաբերությունների ուժի գնահատման մեջ՝ ներկայացնելով տարօրինակ էկոլոգիայի, ֆեմինիստական և աբոլիցիոնիստական տեսության վրա հիմնված սցենար: Այնուամենայնիվ, երկու արվեստագետներն էլ վիճարկում են ապոկալիպսիսի գաղափարները որպես ապագա իրադարձություն. ավելի շուտ, նրանք ենթադրում են, որ նման պահեր նախկինում եղել են և այժմ էլ լինում են, որոնք պահանջում են հրատապ համակարգային և կառուցվածքային փոփոխություններ։
Փրկության գործակալություն
Թեև փառատոնի անվանումը ակնարկում է փրկարար գործողություններից բխող գործակալությանը, ուշ կապիտալիզմի արդյունահանող պրակտիկաների ֆոնին վերականգնելու կարողությունը դառնում է ավելի քիչ իրագործելի: Բոգլանդը, օրինակ, ժամանակի շտեմարան է՝ և՛ հնագույն լանդշաֆտ, և՛ օրգանական, կենդանի արխիվ: Քսաներորդ դարում վառելիքի զանգվածային մշակման համար ճահիճների արդյունագործական արդյունահանումը իռլանդական միջնամասերում թողել է հյուծված ամայի տարածքներ: Printworks պատկերասրահում, Catriona Leahy's Bog Syntax. The (dis)Order of things* ներկայացնում է ճահիճների մասնատված թվային պատկերներ, որոնք դրված են որպես նմուշներ անկանոն ցանցում: Գոյություն ունի տեսողական ձևերի քայքայում, որը հիշեցնում է տորֆի բերքահավաքը, որի արդյունքում Երկիրը ընկալվում է իր շահագործվելու կարողության տեսանկյունից՝ ստեղծելու պիքսելային տեսողական լանդշաֆտ: Թեև ավերված վիճակում փրկությունը կարող է անօգուտ թվալ, մարդաբան Աննա Ցինգն ասում է. «Մեր առաջին քայլը հետաքրքրասիրությունը վերադարձնելն է»։2 Փառատոնի շրջանակներում գեղարվեստական միջամտությունները խթանում են հետաքրքրասիրությունը, որն անհրաժեշտ է աշխուժություն հրահրելու համար: Leahy's-ում Bog Thing*՝ ժողով* Symbiocene-ի համար, 3D սկանավորումը ցրված լանդշաֆտի վերածվում է ամպիթատրոնի, որն ակտիվորեն հրավիրում է նման շահարկումների:
Փրկության գործակալությանը
Բոգլանդի նման, առասպելները հեքիաթներ են, որոնք փոխանցվում են ժամանակի միջով, և այս պատմությունների փրկությունը նոր երևակայական հնարավորություններ է բացում: Դեյվիդ Բիթիի Մնացորդներ (2024) ներկայացնում է Գրանժի քարե շրջանի 3D սկանավորումը, որը բրոնզեդարյան վայր է Լիմերիկում: Աուդիո շարանը՝ արհեստական ինտելեկտի ստեղծած առասպելական պատմությունը, խափանում և խափանում է, և հետագայում մանիպուլյացիայի ենթարկվում էկրանի հետ փոխազդեցության միջոցով: 3D օբյեկտի նուրբ շրջադարձը թույլ է տալիս ձայնը դառնալ ավելի հստակ, միայն աղմուկը կուլ տալ: Հեռուստադիտողը ստանձնում է աստվածանման դիրք՝ վերահսկելով սիմուլյացիան և դրա խախտված ալգորիթմական պատմվածքը տեխնոլոգիական դարաշրջաններում:
Միշել Դոյլի և Կոյլին Օ'Քոնելի իռլանդերեն կարճամետրաժ ֆիլմում. Super Gairdín (2022), ցուցադրվել է «Պալաս» կինոթատրոնում, միջին տարիքի տղամարդը ակամայից արթնացնում է վրեժխնդիր մարդուն cailleach (աստվածային հեգ), ով այգու կենտրոնում մեծ ժայռի տեսք է ստացել: Առասպելաբանությունն այս ֆիլմում չի գործում որպես կորցրած պատմությունը ֆիքսելու փորձի միջոց, սակայն անհեթեթ սցենարը ցույց է տալիս. cailleach բախվելով անցյալի սահմաններին, որոնք չեն կարող թարգմանվել ներկա: Այս լեզվական սահմանափակումները չեն խոչընդոտում պատմության առաջացման կարողությանը, այլ ռեզոնանսվում են իռլանդացի փիլիսոփա Ռիչարդ Քիրնիի առասպելաբանության մասին մտորումների հետ՝ որպես «խափանման և տարբերության կատալիզատոր, կատակասեր, որը մեզ հրավիրում է իմաստի ազատ տատանումների»՝ « մարտահրավեր նետել և վերափոխել ստատուս քվոն»:3
Այս տարվա փառատոնի ամենաուշագրավը Հորիգանի արվեստագետների հավաքածուն է, որոնց լանդշաֆտի, բնության և բանահյուսության, ինչպես նաև գաղութային և արդյունաբերական պատմությունների հարցաքննությունները առաջարկում են մի շարք գեղագիտական հանդիպումներ: Ավելին, TULCA-ի այս կրկնությունը կարող է ընկալվել նաև որպես «գործակալության փրկություն»՝ գեղարվեստական սադրանքների և իմպրովիզացիաների միջոցով վերականգնելու այլընտրանքային ապագա պատկերացնելու և ակտիվորեն կառուցելու մեր կարողությունը: Արվեստ արտադրելու ակտն ինքնին, ուրեմն, դառնում է գործակալությունը վերականգնելու միջոց, երբ մենք սովորում ենք գոյություն ունենալ միջոցով և հետ բեկորները, որոնք կուտակվում են.
Է.Լ. Պուտնամը նկարիչ-փիլիսոփա է, որը բնակվում է Վեսթմիում:
1 Տես օրինակ Շառլ Բոդլերը, Արհեստական դրախտներ (Les Paradis Artificiels, 1860), թարգմ. Սթեյսի Դայմոնդ (Նյու Յորք: Citadel Press, 1996):
2 Աննա Լոուենհաուպտ Ցինգ, Սունկը աշխարհի վերջում. Կապիտալիստական ավերակներում կյանքի հնարավորության մասին (Princeton and Oxford: Princeton University Press, 2021) էջ 6.
3 Ռիչարդ Քիրնի, Հետնացիոնալիստական Իռլանդիա. քաղաքականություն, մշակույթ, փիլիսոփայություն (Լոնդոն: Routledge, 1997) էջ 98:
