Ջոան Լոուս. Դուք այժմ աշխատում եք Կաունաս 2022-ի՝ Եվրոպայի մշակութային մայրաքաղաքի լայնածավալ հանձնաժողովի վրա՝ ոգեշնչվելով քաղաքի մոդեռնիստական ճարտարապետությունից1: Գուցե դուք կարող եք քննարկել համայնքի այս հավակնոտ համագործակցությունը:
Էյդին Բարրի. Կլոստես (նշանակում է «ծալքեր» կամ «ծալքեր») առաջացել է այն պատճառով, որ ես ելույթ էի ունենում հասարակական ներգրավվածությամբ հասարակական արվեստի նախագծի՝ «ՓՈԽՈՂ ՀԵՂԵՐԸ», 2018 թվականին Հունգարիայի Պեկս քաղաքում: Ինձ հրավիրել էին Եվրոպայի մշակութային մայրաքաղաքների ղեկավարները՝ իմ աշխատանքի վերաբերյալ հոդված տալու։ Մինչ ես այնտեղ էի, հանդիպեցի Կաունաս 2022-ի գլխավոր համադրողներից երկուսին` Վիլտե Միգոնիտե-Պետրուլյենեին և Վայդաս Պետրուլիսին: Երկու շաբաթ անց նրանք ինձ հրավիրեցին զեկույց ներկայացնելու Լիտվայում կայանալիք համաժողովին՝ «Մոդեռնիզմը հանուն ապագայի»: Ես սովորաբար չէի մտածի, որ իմ աշխատանքն ինչ-որ կերպ ազդված է մոդեռնիզմից, բայց այն վերաբերում է ժառանգության խնդիրներին և մոռացված կամ կորցրած պատմություններին, ուստի ես իմ աշխատանքի քննարկումը այս պարամետրերի շուրջ շրջանակեցի համաժողովի համար: Այնտեղից ինձ հրավիրեցին վերադառնալ և 2019-ին կազմակերպել սեմինար՝ սոցիալական ներգրավվածությամբ զբաղվելու համար, և նրանք ավելի ուշ ինձ հրավիրեցին ֆիլմ նկարահանել՝ ազդված այն բանից, ինչ նրանք անվանում են միջպատերազմյան մոդեռնիզմ. հիշողություն իր քաղաքացիների հետ։
Ես կարծում էի, որ սա հսկայական պատասխանատվություն է, պատմել միջպատերազմյան մոդեռնիզմի պատմությունը մի քաղաքում, որն իրականում չգիտեի: Ուստի ես դրա միակ ճանապարհը զգացի քաղաքացիներին ստեղծագործական բովանդակություն տալը։ Այսպիսով, մենք մի շարք բաց կոչեր արեցինք, առաջին հերթին գրողներին։ Ես հայտնաբերեցի ավելի քան 20 պատմական շենքեր, և այս գրողները (գլխավոր հեղինակ Սանդրա Բեռնոտայտեի գլխավորությամբ) ստեղծեցին պատմություններ՝ տեղեկացված այս վայրերի պատմությունից: Իմ պրոդյուսեր Ուգնե Մարիա Անդրիյաուսկայտեի կողմից անգլերեն են թարգմանվել հարյուրավոր պատմվածքներ, որոնցից ես ստեղծել եմ սցենար: Ես ուսումնասիրեցի ոչ բանավոր պատմվածք ստեղծելու գաղափարը՝ աշխատելով կամավորների հետ՝ այս պատմություններից տեսողական գեղարվեստական պատկերներ ստեղծելու համար: Լսեցի, որ Կաունասը հայտնի է ժամանակակից պարով, ուստի մենք մոտեցանք երկու շատ հայտնի պարախմբերի՝ AURA Dance Theatre-ին և NUEPIKO պարախմբին, և հրավիրեցինք նրանց պարողներին դառնալ իմ գլխավոր հերոսները: Նրանք ներկայացնում են ժամանակակից Լիտվան՝ պարողներով ամբողջ աշխարհից, որոնք արտացոլում են 100 տարի առաջ Կաունասը, որպես շատ կոսմոպոլիտ, բազմամշակութային քաղաք: Լինելով միջսեկցիոն ֆեմինիստուհի՝ ես կարծում էի, որ շատ կարևոր է նաև, որ մենք կենտրոնանանք որոշ ժամանակակից մտահոգությունների վրա: Ես բացահայտեցի ոչ երկուական կերպարներ՝ կանայք, որոնք գենդերային հակում ունեցող պատկերակներ էին, որոնք կորել են պատմության մեջ, դուրս են մնացել կամ «այլ» են դարձել, որոնք դարձան ֆիլմի գլխավոր հերոսները:
JL: Ո՞վ է նախագծել և կառուցել այն բնօրինակ շենքերը, որոնց մասին վկայակոչում եք:
Ա.Բ.- Երբ ռուսական կայսրության անկումը տեղի ունեցավ 1917 թվականին, Լիտվան ստացավ իր անկախությունը, բայց չստացավ իր մայրաքաղաք Վիլնյուսը, որը մնաց ռուսական կայսրության կազմում: Այսպիսով, 20 տարվա ընթացքում նրանք պետք է քաղաքային ենթակառուցվածք կառուցեին Կաունաս գյուղական քաղաքում։ Նրանք աշխատում էին բարձրակարգ ճարտարապետների, արհեստավորների, արվեստագետների, արհեստավորների և մտավորականների՝ նախագծելու համար այս հիանալի քաղաքը, ներառյալ այս գեղեցիկ շենքերը. այն, ինչ ճարտարապետական պատմաբանները նկարագրում են որպես միջպատերազմյան մոդեռնիզմ, բայց այն, ինչ մենք արևմուտքում հաճախ անվանում ենք Art Deco: Այս բարգավաճումը հանկարծակի ավարտվեց 1939 թվականին, երբ Կաունասը ներխուժեց նացիստները: Ցավոք սրտի, քաղաքը ստեղծած առևտրականներից և հարուստ բանկիրներից, արվեստագետներից և ճարտարապետներից շատերը հրեա էին և դարձել Հոլոքոստի զոհ: Ճնշող մեծամասնությունը սպանվել է կամ աքսորվել։ Սա լիտվական ժառանգության շատ մութ մասն է: Կային նացիստական օկուպացիայի չորս տարի, որին անմիջապես հաջորդեց ամբողջատիրական խորհրդային օկուպացիան, որտեղ էլ ավելի շատ ակադեմիկոսներ և մտավորականներ բախվեցին հետագա ճնշումների կամ ջնջման հետ: Ժառանգությունը կորավ, այդ շինությունները կառուցելու հիշողության հետ մեկտեղ: Քանի որ Լիտվան անկախություն ձեռք բերեց 1991 թվականին, այն միացավ Եվրամիությանը, և տեղի ունեցավ քաղաքի ինքնության և հենց Լիտվայի ինքնության այս հետաքրքիր վերականգնումը: Քաղաքում զանգվածային շարժում կա՝ սիրային կապ ստեղծելու այս գեղեցիկ շենքերի հետ և կիրք առաջացնել դրանք և ներսում ընդգրկված պատմությունները պահպանելու համար:
Ջ.Լ.: Զուտ վիզուալ մակարդակում նախագիծը կրկնում է ձեր ուրույն գեղագիտությունը՝ համատեղելով ստոպ անիմացիան, կոլաժը և սյուրռեալիզմը, ժամանակաշրջանի զգեստների և կալանքի ճարտարապետության հետ. մի բան, որը դուք նկարագրում եք որպես «կենցաղային սարսափ» կամ «արվարձանային գոթիկա»: Ո՞րն է ձեր տեսլականը տեսողական ազդեցության վերաբերյալ Կլոստես?
Ա.Բ.- Ես փորձեցի չդասավորել մեկ կոնկրետ ժամկետ՝ հագուստի ընտրության միջոցով. հերոսները կարծես պատմական են, սակայն ոմանք դաջվածքներ կամ պիրսինգ ունեն: Ֆիլմն ամբողջությամբ սև-սպիտակ է, բայց դրա ժամկետի շուրջ դեռևս անորոշություն կա: Այն նաև ժամանակի ծավալման մասին է, որտեղից էլ ֆիլմը ստացել է իր անվանումը, Կլոստես, նկատի ունենալով, թե ինչպես է ժամանակն իրեն պահում, կրկնում կամ պտտվում գործվածքի ծալքերի պես: Ես փորձում եմ միաձուլել պատմության ամբողջ գլուխները, ներառյալ խորհրդային ժամանակաշրջանը և քսանամյա միջպատերազմյան շրջանը: Այն բավականին գոթական է, և կան սպառնալիքի կամ սարսափելի պահեր, բայց այն նաև համակված է հումորով և խաբեբայությամբ, ինչը կարևոր միջոց է իմ աշխատանքում մութ տաբուներին հակազդելու կամ մեղմելու համար: Թեև հեռուստադիտողները չեն կարող տեսողականորեն տեղադրել ժամանակի շրջանակը, ձայնային հաշիվը կլինի չափազանց ժամանակակից: Համագործակցել եմ ժամանակակից երեք զարմանալի կոմպոզիտորների հետ, որոնցից մեկը՝ Իևա Ռաուբիտեն, ընդամենը 18 տարեկան է։ Միջազգային պրեմիերան տեղի կունենա հաջորդ տարի, որը դեռևս հայտնի չէ, մինչդեռ թրեյլերը կհամընկնի այս տարվա վերջին Կաունաս 2022-ի՝ Եվրոպայի մշակութային մայրաքաղաքի մեկնարկի հետ:
JL: Դուք նաև կցուցադրեք մի ամբողջ նոր աշխատանք Լիմերիկ քաղաքի արվեստի պատկերասրահում գալիք դեկտեմբերին: Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ առաջիկա անհատական ցուցահանդեսի մասին։
AB: Շոուն կոչվում է «By Light Ligaments», որը վերցված է Մերի Շելլիի տողից: Frankenstein«(Sic) թեթև կապաններով մենք ծնվել ենք բարգավաճման կամ կործանման համար»: Այն համադրվում է Սառա Սիրսոնի կողմից և պարունակում է մի քանի նոր գործեր, ներառյալ մրցանակակիր գրողի՝ Սինեադ Գլիսոնի և իմ համագործակցությունը: Հավանել Կլոստես, թեմաները բավականին ապոկալիպտիկ են և կենտրոնանում են կորած, այլ կերպ կամ անհետացող իրերի վրա: Նաև ներկայացված է իմ հանձնարարությունը Իռլանդական ավանդական երաժշտության արխիվի (ITMA) և Երաժշտական ցանցի համար, որը համագործակցություն է Inuit կոկորդի երգչի և էլեկտրոնային երաժիշտ RIIT-ի հետ: տավիղահար Էյսլինգ Լիոնս; կոմպոզիտորներ Քեթալ Մերֆին և Սթիվեն Շենոնը; և կոնցեպտուալ դիզայներ Մարգարեթ Օ'Քոնորը: Մենք գրեցինք ապոկալիպտիկ թեմաներով փոփ երգ՝ հիմնված Էդվարդ Բանթինգի կողմից գրված պարտիտուրի վրա, ով 18-րդ դարում մոռացությունից փրկեց իռլանդական տավիղը՝ գրառելով իռլանդացի տավիղահարների վերջին երևակայությունները, որոնք այժմ պահվում են The Bunting արխիվում: Իմ նոր կտորը, որը կոչվում է Oblivion / Seachmalltacht, մուլտիմեդիա տեղադրման աշխատանք է, որը տարբեր կերպ կդրսևորվի ցուցահանդեսային շրջագայության ընթացքում: Այն արձագանքում է ոչնչացման կամ սպառնալիքի եզրին գտնվող մշակույթին: Իրականում, կային թագավորական հրամանագրեր, որոնք արգելում էին տավիղը, և ինչպես Ինուիտ կոկորդը, այն բախվեց նմանատիպ ճնշումների և գաղութային գրաքննության: Եղիսաբեթ թագուհին հայտարարեց, որ բոլոր տավիղահարներին պետք է ծառերի վրայից կտրել այն մետաղալարերով, որոնք նրանք նվագել են: Մինչև միջնադարյան տավիղները նվագում էին բարդի բանաստեղծների հետ և համարվում էին գուշակներ, պայծառատեսներ և գիտելիքի տոտեմներ: Ես օգտագործում եմ հետքերից մեկը – Օուեն Ռո Օ'Նիլի ողբը, կույր տավիղահար Թերլոու Օ'Կարոլանի կողմից – որպես ապոկալիպտիկ փոփ երգի հիմք, որը ես գրել եմ բարդիական ավանդույթի համաձայն՝ թունավորված աշխարհում արտիստների վերջին սերունդը լինելու մասին: Ես դա զգում եմ շատ իրական հուսահատության զգացումով. Կարծում եմ, որ մենք բախվում ենք անասելի բնապահպանական աղետների, և որ ավելի մեծ ու կործանարար համաճարակներ են գալիս մեր ճանապարհին։ Ի՞նչ եք անում, երբ վերջին կենդանի արվեստագետն եք: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում վերջինը լինելուն: Աշխատանքը նախագծված է իռլանդական ֆոլկլորի մոտիվների շուրջ և միաձուլվում է բնիկ արվեստի այլ ձևերի հետ՝ ստեղծելով գլոբալ նոր ձայն, որը բղավում է փոխաբերական անդունդի եզրից: Կենդանի կատարումը կներկայացնի RIIT-ը, ով կմեկնի Կանադական Արկտիկայի շրջանի Պանգնիրթունգից՝ միանալու Aisling Lyons-ին և ինձ՝ ձմեռային արևադարձին (դեկտեմբերի 21) ձայնի և վիզուալների միանգամյա Ավրորա Բորելիսի համար: Ներկայացումը նախապես ձայնագրվելու է Իռլանդիայի Երաժշտության և պարի Համաշխարհային Ակադեմիայում՝ Լիմերիկի համալսարանում, և հանրությանը կհեռարձակվի սոցիալական ցանցերում և ITMA-ի աջակցությամբ: «By Slight Ligaments»-ը շրջագայելու է Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais և Կանադայի հյուպատոսություն Փարիզում, ապա Բելֆաստի միջազգային արվեստի փառատոն և Հյուսիսային Ամերիկա 2023 թվականին:
Ջ.Լ.- Հորիզոնում այլ նախագծեր ունե՞ք:
Ա.Բ.: Ես այժմ աշխատում եմ ITMA-ի մեկ այլ պոտենցիալ նախագծի վրա, Լանկումի Ռադի Պիթի հետ, ինչպես նաև հաջորդ տարի Մեծ Բրիտանիայի The Whitaker Museum-ում ցուցադրություն և որոշ նախագծեր Փեգի Սյու Էմիսոնի հետ: Ես զգում եմ, որ ես իմ կարիերայի մի կետում եմ, երբ երեխաներս անընդհատ կրծքով կերակրում են, ուստի ես հանկարծ այնպիսի էներգիա ունեմ, որը ես չեմ ունեցել մոտ տասը տարի: Թեև ես ունեմ այս էներգիան և այս զարմանալի արտոնությունները, ինչպիսիք են Aosdána-ն և RHA-ն, ես իսկապես զգում եմ, որ պետք է գնամ և ներկայացնեմ, ուստի ես օգտագործում եմ այս պահին ինձ տրված յուրաքանչյուր հնարավորություն:
Էյդին Բարրին իռլանդացի վիզուալ նկարիչ է, ով աշխատել և ցուցադրել է լայնորեն Իռլանդիայում և
միջազգային մակարդակով։ Նա ընտրվել է որպես անդամ
Aosdána-ն 2019-ին, իսկ Թագավորական Հիբերնյան ակադեմիան՝ 2020-ին: Էյդինի անհատական ցուցահանդեսը, «By Light Ligaments», կգործի Limerick City of Art Gallery-ում 16 թվականի դեկտեմբերի 2021-ից մինչև 13 թվականի փետրվարի 2022-ը:
aideenbarry.com
Գեղարվեստական ֆիլմի թարմացումների համար, Կլոստես, տեսնել: klostes.com
Նշումներ:
1Կաունասը մեծությամբ երկրորդ քաղաքն է Լիտվայում։ Կաունաս 2022, Եվրոպական մշակութային մայրաքաղաք ծրագիրը կրում է «Մոդեռնիզմ ապագայի համար» ենթավերնագիրը՝ շեշտը դնելով ժամանակակից ժառանգության պահպանման, մեկնաբանման, առաջմղման և ակտիվացման վրա (kaunas2022.eu)
