Փառատոնի պրոֆիլը – դրսում ինչ-որ բանի օրինակ

ես գրում եմ այս նախադասությունը հինգժամյա տեւական դասախոսություն-ներկայացման ժամանակ, վերնագրված Title, կհայտարարվի (2021). Կատարողը ես եմ, իսկ ներկայացումը մինչ այժմ տեւել է մոտ 45 րոպե։ Հանդիսատես կա, որը վերջին հայացքից բաղկացած էր հինգ հոգուց՝ վեցը՝ ներառյալ իմ մարմինը: Ես սա գրում եմ իմ iPhone-ով, որը հանդիսատեսից թաքցված է սպիտակ սրբիչով, որի գործվածքի մեջ հյուսված է «Հիվանդանոցային սեփականություն» բառերը: Ես գտնվում եմ այն ​​տարօրինակ տարածության մեջ, երբ հոդված եմ գրում մի փառատոնի մասին, որին մասնակցում եմ, միաժամանակ փորձում եմ իմաստավորել լեզվին անփոխարինելի մի բան: 

Քիչ անց ես հեռախոսիս Microsoft Word հավելվածից անցնում եմ կատարման Instagram-ի ուղիղ հեռարձակմանը: Ես տեսնում եմ, որ իմ շուրջը գտնվող հանդիսատեսը համբերատար սպասում է, որ ինչ-որ բան տեղի ունենա, մինչդեռ տասը հեռուստադիտող (տեղակայված Իռլանդիայում և Եվրոպայում) միաժամանակ դիտում են իմ յուրաքանչյուր գործողություն առցանց: Էկրանի պատկերում թույլ լույս է փայլում սրբիչի տակ, երբ ես դանդաղ քայլում եմ դեպի գրասեղանը: Շատ գրքեր, նոթատետրեր, առարկաներ և նոութբուք խնամքով դասավորված են դրա մակերեսին։ 

Այս ամենը տեղի է ունենում Բելֆաստի Catalyst Arts-ում, որպես FIX21-ի՝ երկարատև կատարողական արվեստի բիենալեի մի մաս, որը բեմադրվել է հոկտեմբերի վերջին երկու շաբաթների ընթացքում: 2021 թվականի թողարկումը տոնում էր կատարումը և կենդանի արվեստը Բելֆաստից և ամբողջ Եվրոպայում, առցանց և իրական կյանքում՝ բիենալեի թեմատիկ շրջանակով, որն ամփոփված է «Սուպեր ընդգրկում» վերնագրով: Այս տարի Catalyst-ն օգտագործեց առցանց աշխատանքների տարածումն ու ներուժը (առաջացած համաճարակի ժամանակ)՝ աշխատելով գլոբալ այլ հաստատությունների հետ: Ցուցասրահում ցուցադրվել են նաև առցանց բոլոր աշխատանքները։ Համագործակցող հաստատությունները ներառում էին MS:T Performative Arts (Կանադա), OUTPOST (Մեծ Բրիտանիա), Cabbage (Մեծ Բրիտանիա) և AMEE (Իսպանիա): FIX21-ը նաև կենտրոնացավ Բելֆաստում բնակվող նկարիչների աշխատանքների վրա և հրավիրեց Catalyst անդամներին, այդ թվում՝ ինձ: 

Ներկայացված է MS:T (Mountain Standard Time) Performative Arts Պատմություն գրեթե սատկած շան մասին (2021) Հալի Ֆիննի - ստեղծագործություն, որն առաջին պլան է մղում մարմինների բազմաթիվ պատկերներ՝ մարդկային և ոչ մարդկային: Ստեղծագործությունը բարդացնում է վշտի, կյանքի և հետմահու կյանքի սահմանային տարածությունների գաղափարները: «Մարմինը» կամ «մարմինները» այս բիենալեի շատ ստեղծագործությունների կենտրոնական գաղափարն են: Ներկայացումների մեծ մասը առցանց դիտելով՝ մարմինս փառատոնի նախավերջին օրը հասավ Բելֆաստ։ 

Մտնելով պատկերասրահ՝ ելույթ է ունենում Հասկ Բենեթը՝ վերջերս ավարտած և Բելֆաստում բնակվող արտիստը: ՓԵՏՔԻ ԽՆԴԻՐԻ ՄԻՏԱԼԻՅ (2021) նկարիչը պատկերասրահի կենտրոնում է, նստած գրասեղանի մոտ, սպիտակ հագուստով և մեծ պապիե-մաշե գլխով: Բենեթը նկարներ է անում ացետատի վրա և դրանք նախագծում պատկերասրահի պատերին, միայն թե դրանք մոտավորապես սև ներկով գծում է՝ օգտագործելով նկարչի մազերից պատրաստված վրձիններ, որոնք ամրացված են երկար ձողիկներին: Երեխաների նման նկարները անմիջապես և միտումնավոր խաթարում են ցուցահանդեսային տարածքի պաշտոնական պայմանականությունները: Դիտավորյալ, թե ոչ, առաջին պլան է մղվում որոշումների կայացման կատարումը: Կեղևը կատարման կեսին թերթում է նմուշի ացետատների թղթապանակը, կարծես որոշելով, թե ինչ անել հետո: Փաստորեն, FIX21-ում յուրաքանչյուր ներդրում օրինակ է թվում: Ինչ-որ բանի օրինակ բերելը փոխում է այդ բանի իմաստը: Ինչպես պնդում է Ջորջիո Ագամբենը. «Այն, ինչ ցույց է տալիս օրինակը, դա դասի պատկանելությունն է, բայց հենց այդ պատճառով օրինակը դուրս է գալիս իր դասից հենց այն պահին, երբ դրսևորվում և սահմանազատվում է իրեն»¹:

Իմ ուշադրությունը շեղված է պատկերասրահի մյուս կողմը, որտեղ Բոյանա Յանկովիչը կանգնած է մեկ այլ սեղանի հետևում և համբերությամբ սպասում է հեռուստադիտողի հետ զրույցի: Ես զգուշորեն մոտենում եմ սեղանին, երբևէ զգուշանալով մասնակցային արվեստից: Յանկովիչի ստեղծագործությունը վերնագրված է Պարզապես Gibanica (2021). Մամուլի հաղորդագրության մեջ խոստացված են սնունդ, հարցեր և անհարմար պահեր, և բոլորը մատուցվում են: Յանկովիչն ինձ առաջարկում է մի կտոր գիբանիցա, որն ինձ ասում է, որ հարավսլավական համեղ ուտեստ է: Այն փաթեթավորված է փոքրիկ ստվարաթղթե տուփի մեջ և առաջարկվում է ինձ որպես նվեր։ Յանկովիչը բացատրում է, որ ինքը Սերբիայից առաջին սերնդի ներգաղթյալ է և շարունակում է պատմել ինձ Բելֆաստում ապրող և աշխատող սերբ ներգաղթյալների ցածր վարձատրվող աշխատանքի մասին: Այնուհետև ինձ հրավիրում են քվեարկելու այն հարցի շուրջ, թե արդյո՞ք ես կարծում եմ, որ արտիստին պետք է վճարվի նկարչի հոնորարը (200 ֆունտ ստերլինգ) կամ սննդի ոլորտում աշխատող ներգաղթյալի շատ ավելի ցածր աշխատավարձը: Ստեղծագործությունը դրդում է դիտողին դիտարկել բարդ գործը, թե ինչպես ենք մենք արժեքները որոշում արվեստի համատեքստից դուրս և ներսում, ինչպես նաև ուշադրություն հրավիրելով ներգաղթյալների աշխատանքային սարսափելի պայմաններին: Արվեստագետին հարցնում եմ՝ արվեստ անելը աշխատանք է՞: Նա կարծես թե զարմացած էր այս հարցից. զարմացած էր, որ ես կմտածեի, որ արվեստագործությունը աշխատանք չէ, համենայնդեպս ոչ այն առումով, թե ինչպես է աշխատանքը բնութագրվում կապիտալիզմի պայմաններում: 

Յուրաքանչյուր ներկայացում ուղեկցվում էր հրավիրված գրողի տեքստով։ Այս տեքստերը տարբեր ձևեր են ստացել՝ սկսած Պադրեյգ Ռիգանի հակիրճ ծանոթագրություններից իմ կատարման վերաբերյալ, մինչև Ջենիֆեր Ալեքսանդրի բանաստեղծական պատասխանները Սինեադ Օ'Նիլ-Նիկոլի ստեղծագործության վերաբերյալ: 

FIX21-ի նման փառատոնի կարևորությունը չի կարելի թերագնահատել որպես հարթակ, որը հնարավորություն է տալիս նորաստեղծ արվեստագետներին, գրողներին և համադրողներին փորձարկել աշխատանքը և ռիսկի դիմել: Այն, որ նման փառատոնն իրականացվել է այսքան մանրամասն կերպով համաշխարհային համաճարակի պայմաններում, ներկայիս տնօրենների արժանիքն է։ Սա քսանմեկերորդ դարի կատարողական արվեստն է, որի ժամանակ մարմինները ցրվում և ցրվում են մի շարք հարթակներում, իսկ տեղահանված ընկալումները գործում են կասկածի և ռիսկի տարածքում: 

Ֆրենկ Վասերը իռլանդացի նկարիչ և գրող է, ով ապրում և ստեղծագործում է Լոնդոնում:

Նշումներ:

¹Ջորջիո Ագամբեն, Homo Sacer. ինքնիշխան իշխանություն և մերկ կյանք (Կալիֆորնիա. Stanford University Press, 1998) էջ 22.